Em um post recente: Um plano para a construção do seu repertório, eu esbocei algumas idéias para refletir enquanto criava um repertório de músicas. Conceitos como aprender, ouvir e como abordar o Grande Cancioneiro Americano enquanto você se prepara para construir seu próprio repertório.
No entanto, o trabalho real começa quando você entra na sala de prática e começa a aprender essas músicas uma a uma. Como mencionei no post anterior, você não precisa começar de novo toda vez que aprende uma nova melodia. Muitas das músicas que são standards estão relacionadas de alguma forma, quer seja uma progressão harmónica semelhante, forma ou construção melódica.
Para este artigo, vou expandir as ideias de forma e construção harmónica e a sua utilização no repertório jazz standard.
Looking at form
Muitos standards de jazz são escritos dentro das mesmas formas comuns: 12 bar blues, 32 bar AABA, e 32 bar ABAC. Se você entender a construção dessas formas e puder ouvir as diferentes seções, seu trabalho de aprender todas essas músicas será significativamente mais fácil.
AABA
Uma das formas mais comuns para padrões de jazz é o formato 32 bar AABA, seções 8 bar A e uma ponte de 8 bar. Um exemplo imediatamente reconhecível desta forma é o ritmo de progressão de acordes:
AAABA
Algumas outras músicas comuns de 32 bar em AABA são: Confirmation, Body and Soul, Easy Living, Have you Met Miss Jones, I mean You, Lazy Bird, A Night in Tunisia, Softly as in a Morning Sunrise, Take the A Train, etc.
ABAC
A outra forma comum que você encontrará ao construir seu repertório é a forma ABAC de 32 barras, 8 seções de barras mais uma vez, mas aqui o segundo B é ligeiramente alterado tornando-o um C. Um bom exemplo desta forma é a melodia There Will Never Be Another You:
algumas outras 32 barras de melodia em ABAC são: Airegin, But Not for Me, Ceora, Days of Wine and Roses, Four, If I Were a Bell, Just Friends, Like Someone in Love
Looking at Harmonic Progressions
ii-V7’s and turnarounds (iii-VI-ii-V7)
Em todos os padrões que você encontrará, com raras exceções, sempre haverá um ii-V7 ou turnaround em algum ponto na progressão do acorde. Se você for capaz de reconhecer imediatamente esta progressão, seja na chave tônica ou em outra chave, você será capaz de descobrir as progressões para incontáveis padrões e retê-los muito mais rapidamente.
Tunes começando em acordes incomuns
Outro aspecto das progressões harmônicas que o ajudará a construir rapidamente um repertório, é olhar para o primeiro acorde da melodia. Muitos padrões começam no acorde I ou um ii-V7 na tônica, mas alguns não o fazem e vale a pena saber quais são.
Algumas músicas do repertório jazz padrão começam em acordes que não estão relacionados com o acorde I ou mesmo começam em uma chave completamente não relacionada. Por exemplo, pegue Stella by Starlight. Esta melodia começa no acorde #iv, E-7b5, enquanto a melodia está na chave de Bb. Saber e ouvir que Stella começa desta maneira, assim como outras músicas que não começam na raiz, será uma grande vantagem.
Somas outras músicas que começam em acordes incomuns também são: All the Things You Are (começa no acorde vi menor), Caravan (começa no acorde V7b9), Just Friends (começa no acorde IV), Night and Day (começa no acorde b VI), What is this Thing Called Love (começa no meio-dim.V acorde), etc.
Reharmonizações
O aspecto final de olhar para as progressões harmônicas, é saber de quais padrões são reharmonizações e conhecer a melodia original de onde vieram esses reharms. Um dos dispositivos que os músicos utilizaram durante os anos 40 (Parker, Diz, Bud Powell, Art Tatum, Monk, etc.) para criar novas harmonizações, foi para reharmonizar os padrões populares da época com os conceitos que eles estavam desenvolvendo.
Charlie Parker é famoso pela sua revelação sobre a melodia Cherokee no livro de Nat Hentoff e Nat Shapiro, Hear Me Talkin’ to Ya:
Tinha-me aborrecido com as mudanças estereotipadas que estavam a ser usadas o tempo todo. … Descobri que usando os intervalos mais altos de um acorde como uma linha melódica e apoiando-os com as mudanças relacionadas apropriadamente eu poderia tocar o que eu tinha ouvido. Eu ganhei vida.
Muito da linguagem bebop foi construída sobre formas existentes e progressões harmônicas. Saber de onde veio esta linguagem e como estes conceitos foram construídos é essencial. Estudando as formas e melodias originais das quais estas reharmonizações foram derivadas, tornar-se-á muito mais fácil de entender e adicionar estas melodias ao seu arsenal.
10 Melodias Chave
Ao estudar e memorizar dez melodias chave você pode cobrir a maioria das progressões e formas que você encontrará em cada outra melodia. Se você realmente aprender esses padrões chave, auralmente e mentalmente entrando na progressão harmônica e forma de cada música, cada outra música que você for aprender será muito mais fácil. Por sua vez, fazendo essa enorme lista de músicas parecer muito menor.
Ultimamente, você pode obter grandes benefícios aprendendo qualquer padrão corretamente e, como muitas dessas músicas estão relacionadas, há uma sobreposição de melodia a melodia. Esta lista de dez músicas, consiste nas músicas que são as mais proeminentes e benéficas para criar um repertório versátil.
Blues
O 12 bar blues é uma das formas mais padrão no jazz. Se você aprender o blues em todas as teclas, você irá cobrir os sons V7, ii-V, e ii-V7s menores em cada tecla. Além disso o blues é a plataforma perfeita para desenvolver uma idéia melódica através de uma simples progressão.
Charlie Parker reharmonizou o blues desenvolvendo uma forma de inserir ii-V’s na progressão de 12 bar blues para criar um interesse mais harmônico. Ao longo das primeiras oito barras, ele utiliza ii-V7’s descendentes em passos inteiros e depois em meios passos. Isto é comumente referido como “Bird Blues”, e pode ser encontrado em músicas como Blues para Alice, Freight Train, e até mesmo os ii-V’s descendentes nas primeiras quatro barras de confirmação.
Ryhthm Changes
Just like the blues, knowing rhythm changes inside and out in all keys is essential for any serious improviser. Ser capaz de navegar criativamente na progressão do I-VI7-ii-V7 ao longo das 32 barras de mudanças de ritmo requer algum trabalho, mas o pagamento é tremendo porque esta progressão está presente em quase todos os padrões. Além disso, a progressão na ponte dos acordes V7 que se movem em torno do ciclo dos quartos (na chave do C: E7-A7-D7-G7) é extremamente útil para conhecer e convida à possibilidade de reharmonização, como as substituições encontradas em The Eternal Triangle.
Cherokee
Esta melodia AABA de 64 compassos de Ray Noble foi um padrão quando Parker começou a experimentar substituições sobre as mudanças e continua a sobreviver às sessões de improviso de hoje. A parte difícil desta melodia reside no seu ritmo e na navegação pelos ii-V’s descendentes na ponte que começam um meio passo acima da tonalidade.
All the Things You Are
Uma melodia que todo o improvisador deve conhecer e que requer um trabalho e estudo significativo para criar ideias originais e interessantes. O primeiro acorde começa no vi acorde que leva algum tempo para se acostumar. Também, ao aprender este padrão, você estará cobrindo ii-V’s em cinco teclas.
How High the Moon
Esta música tem uma progressão muito útil nos primeiros quatro compassos: indo do acorde I maior para o acorde i menor paralelo, e novamente nos próximos quatro: acorde bVII maior para um acorde bvii menor paralelo. Este conceito também é usado em músicas como On Green Dolphin St., I’ll Remember April, e até mesmo passando do acorde I7 para o IV7 em uma progressão de blues. Este padrão também é a base para o reharm Ornithology.
Stella by Starlight
Muitas vezes visto como uma música inicial para os improvisadores, Stella tem algumas progressões incomuns que são tudo menos fáceis. Um aspecto complicado é que a melodia começa na corda #iv, (E-7b5 na chave de Bb). É algo confuso quando você não começa uma música no acorde I, então começar no #iv vai precisar de algum trabalho mental e auricular dedicado para baixá-lo. Stella também é um ótimo trabalho para ii-V’s menores: a medida de abertura é um ii-V menor e as últimas 8 barras têm uma série de ii-V’s menores descendo por inteiro.
Indiana
Esta música tradicional provavelmente não é familiar para muitas pessoas, mas todos certamente já ouviram falar da sua encarnação bebop: Donna Lee. Antes de aprender Donna Lee, confira Back Home Again in Indiana e a progressão será muito mais clara.
Whispering
Como a música Indiana, Whispering é outra música tradicional que é mais reconhecida por sua reharmonização por Dizzy Gillespie: Groovin’ High. Nos primeiros quatro compassos, a progressão passa do acorde I para o acorde VII7, que não é encontrado com tanta freqüência. Atingir esta melodia é um grande passo preliminar para aprender Groovin’ High.
Lover
Lover é um grande trabalho para uma progressão que desce cromaticamente. A raiz original move-se para baixo pela metade e a reharmonização bebop move-se para baixo cromaticamente com ii-V7’s. Ao aprender esta melodia você quase cobre ii-V em cada chave e
Sweet Georgia Brown
Este padrão, com 64 barras de comprimento, foca em contornar o ciclo com acordes V7. Começando com o acorde VI dominante, ele se move ao redor do ciclo até atingir o tônico. A parte difícil aqui é o tempo e ter linguagem sobre os acordes V7 por longos períodos de tempo. Algumas outras melodias escritas sobre as mudanças para Sweet Georgia Brown são Mile’s Dig, Clifford Brown’s Sweet Clifford e Kenny Dorham’s Windmill.
Inicie com um
Aprender padrões, assim como transcrever solos, é difícil e lento no início, mas uma vez que você ultrapassa o primeiro, as coisas ficam mais fáceis a cada vez. Muitas vezes tentamos lidar com músicas difíceis ou demasiadas ao mesmo tempo antes de termos o básico em baixo. Comece com os blues e músicas mais simples e construa seu repertório a partir daí um padrão de cada vez.
Estes dez padrões são apenas o começo para construir um repertório sólido de músicas. A lista acima não cobre todas as progressões harmônicas que você encontrará, mas lhe dará uma base sólida para navegar na maioria das músicas por aí.
Lembre que seu método de aprendizagem é fundamental aqui para a interiorização e o avanço. Ouça-o -> Canta-o -> Toca-o. Seguindo este processo simples, qualquer coisa que você esteja aprendendo será automaticamente arraigada. Ao estudar e memorizar estas dez músicas e desenvolver um conhecimento profundo da forma e harmonia, você terá uma grande base para construir o seu repertório de jazz.