Today, eu gostaria de falar sobre uma técnica muito poderosa para a arte gráfica e contar sobre o básico e dicas práticas. Dotwork, também conhecido como stippling, é um método incrível de criar efeitos visuais em desenhos a tinta.
Note: dot art também é conhecido como pointillism. 🙂
Esta técnica é simplesmente mágica! Com o uso do pontowork, você pode criar transições suaves de valor no seu desenho e fazer texturas aveludadas com o maior apelo visual.
Em resumo, tudo o que você tem que fazer é deixar pontos no papel. Quanto mais pontos você adicionar, mais escura será a área do seu desenho.
Vamos dar uma olhada na imagem abaixo. É uma representação visual da diferença de como podem ser vistas as amostras de pontos dependendo da largura da ferramenta que foi feita com.
Da esquerda para a direita: amostras de pontos feitas com revestimentos de tinta de 0.1, 0.2, 0.3, 0.4, 0.5, 0.8, 1.0 de largura. A última amostra da linha inferior é uma variedade de pontos feitos com liners de 0.4, 0.5 e 0.8.
Uma combinação de pontos de várias dimensões parece bastante impressionante. Este simples truque também ajuda a refinar os detalhes da textura. No entanto, é necessário ter em atenção que os seus pontos são de uma largura previsível, não aleatória. Em outras palavras, você tem que controlar o processo de desenho e aprender a desenhar com sua ferramenta com a mesma pressão sobre o papel. Este hábito se desenvolve com treinamento deliberado.
Se você quiser praticar a técnica de estipulação, você pode fazer bordas visuais em uma folha de papel (como os meus círculos acima) ou baixar minha folha de trabalho e preenchê-los com pontos. Muito simples!
Para começar, use uma caneta ou um liner de largura constante (0.3 – 0.5 é absolutamente incrível).
Então, quando se sentir mais confortável, tente alcançar efeitos gráficos básicos como om o último círculo do meu desenho. Deixe a sua amostra mais escura no perímetro e mais clara no centro. Parece mais volumétrico, certo? 🙂
Um vídeo para sua referência – aqui você pode ver como eu faço uma ilusão de profundidade e volume com camadas adicionais de pontos. Muito simples mas persuasivo!
Como mais um exercício, posso sugerir-lhe que aumente o valor com a ajuda de diferentes forros. Como aqui:
Esta risca começa com pontos muito pequenos feitos com um liner de 0,1 largura, depois prossegue para 0,2 pontos de liner, depois 0,3, 0,4, 0,5, 0,8 e, finalmente, 1,0 largura.
Que tipo de ferramenta é a melhor para criar pontowork?
Não há uma resposta exacta. Eu, pessoalmente, prefiro os revestimentos de tinta e canetas (não recarregáveis). Elas formam pontos de largura previsível, e não há perigo de ter uma gota ocasional de tinta no seu desenho – como acontece com bicos.
Não recomendo o uso de canetas técnicas recarregáveis (rapidographs e isographs). O Stippling é um método que se desgasta e corta a ponta da ferramenta mais rapidamente do que a técnica de hachura. Não é tão notável quando a sua ferramenta é descartável, mas se for “eterna” e bastante cara, isto pode ser um problema.
Você também pode usar aparos para criar pontos. Mas é necessário se acostumar com o aparo e aprender como controlar a pressão – então os pontos serão de tamanho igual e previsível.
Um vídeo para sua referência (aqui eu uso tanto um liner 0.5 como um aparo)
Dicas úteis para um bom pontilhado
- Poucos detalhes realmente fazem a diferença. Mesmo o deslocamento e torção do papel na sua mesa relativamente à sua mão afecta o carácter dos seus pontos. O mesmo vale para o ângulo da sua ferramenta em relação ao papel (tente variar, e você verá).
- Faça toques leves com a ferramenta no papel. Se você exercitar a mão enquanto desenha, isso não vai fazer nenhum bem. Se você tiver que criar grandes pontos em negrito, é melhor pegar uma ferramenta com uma ponta mais larga que faça esses pontos naturalmente.
- Tente colocar seus pontos um pouco caóticos – essa textura parece mais natural. Às vezes é necessário manter a ordem e colocar os pontos numa fila uniforme, mas estes casos são relativamente raros.
- Aprenda a fazer pontos dessa forma, para que pareça uniforme, sem lacunas consideráveis. Claro que nem toda a textura do seu desenho será tão sólida, mas a habilidade de criar uma textura de estipulação integral é muito útil em qualquer arsenal artístico.
Como conclusão, eu gostaria de encorajá-lo a praticar o pontowork e experimentar com ele. Normalmente não uso esta técnica individualmente, mas misturo-a com linhas e eclosão (estas são mais simples, concretas e por vezes até agressivas).
Dots funcionam muito bem em combinação com outras maneiras de desenhar! Por exemplo, eu uso o pontowork quando:
- algum objecto do meu desenho tem uma textura mesmo subtil,
- o objecto que desenho é leve,
- Quero enfatizar a sombra,
- o aspecto geral da obra de arte precisa de alguma integridade,
- a superfície do objecto ou lugar no meu desenho é lisa ou aveludada,
- os detalhes são finos e refinados,
- desenho algo desfocado.
Estas são algumas amostras de como eu combinei a eclosão e o ponto:
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Um bónus para si: se estiver interceptado na prática da estipulação, pode fazer o download desta folha de trabalho: 
Espero que este guia tenha sido útil e informativo! Boa sorte na prática desta maravilhosa técnica artística! 🙂
Como de costume, gostaria de saber se há algo em que eu possa ajudar. Qual é a sua maior luta para dominar o desenho com tinta e liners?