O conceito de “Framing” é o quinto e último tópico de composição deste mês para o Boost Your Photography: 52 Weeks Challenge. (Junte-se à Comunidade Google+ para partilhar as suas fotografias semanais e receber feedback). Os tópicos anteriores este mês foram a Regra dos Terços, Linhas Principais, Preencher o Quadro e Orientação.
Composição e Enquadramento
O termo “enquadramento” na fotografia refere-se ao limite da sua fotografia. Tudo o que está “dentro da moldura” é o que você vê na sua imagem final. (A propósito, Dentro da Moldura é também o título de um livro de fotografia incrível de David DuChemin que foca na visão e motivação, assim como informações detalhadas sobre como fotografar diferentes situações de viagem: pessoas, lugares e cultura.)
Framing é o uso de um elemento dentro da sua fotografia que fornece uma moldura visível dentro das bordas (moldura) da própria fotografia. Uma moldura dentro do enquadramento, por assim dizer.
A ideia por detrás do enquadramento é que um enquadramento fornece outra camada à sua fotografia e à história que está a contar. Uma moldura pode limitar o espectador desenhando seus olhos na direção e através da moldura. Uma moldura também pode adicionar um sentido de lugar ou contexto ao resto da fotografia – uma vista de paisagem pode ser contextualizada como a vista através da janela do seu hotel, por exemplo.
Vista de dentro da nossa tenda das Badlands do Dakota do Sul
Existe um suprimento ilimitado de elementos que poderiam ser usados para criar uma moldura dentro da sua fotografia, mas os mais comuns incluem elementos arquitetônicos como janelas e portas e elementos naturais como árvores e galhos.
Molduras feitas pelo homem
Arquitectura é uma grande fonte de elementos para usar para emoldurar uma imagem dentro da sua imagem. Janelas e portas são comumente usadas para adicionar interesse ou direcionar o seu olho ao visualizar uma fotografia. (Você pode ler mais sobre fotografia através de janelas no artigo Janela no Mundo.)
As séries de fotos do pôr-do-sol, acima, foram tiradas do topo da Torre Astronômica em Praga, República Tcheca. A versão sem moldura (topo) proporciona uma visão mais ampla da cidade e do pôr-do-sol e foi tirada inclinando-me e a câmera para fora através das fendas das janelas. Na versão emoldurada (em baixo), a inclusão do arco de alvenaria acrescenta outra camada de profundidade e contexto à imagem. Agora o espectador vê o contexto onde a fotografia está sendo tirada (da torre) e o primeiro plano da moldura atrai o espectador através da janela e para o fundo da cidade e do pôr-do-sol. (Em um mundo ideal, eu teria usado um tripé e uma abertura mais estreita para colocar toda a fotografia de frente para trás em foco.)
Esta fotografia foi tirada através do pára-brisas da nossa minivan enquanto viajávamos na Jordânia. A moldura do interior do carro, assim como a franja decorativa e o ambientador, acrescentam ao sentido do lugar e dão ao espectador a sensação de estar dentro da van também. A justaposição de urbano (bordas de Amman) e rural (o cavalo) também acrescenta ao que está acontecendo nesta fotografia.
Frames and Framing in Nature
Pense além da arquitetura, e você encontrará uma ampla gama de molduras e elementos de enquadramento na natureza também. Árvores e ramos são comumente usados como molduras e podem acrescentar uma sensação de profundidade e interesse a uma fotografia ou cena.
Esta série de fotografias de uma Grande Garça Azul vem de uma das minhas fotografias favoritas do nascer do sol de todos os tempos. Eu tinha me dado mais 20 minutos de viagem para o trabalho naquela manhã e fiquei atordoado com a incrível neblina e névoa do lago, contrastando com os raios brilhantes do sol da manhã. A garça e a sua silhueta única foi o bónus perfeito.
Fiz uma vasta gama de shots, experimentando a composição em geral e o enquadramento em particular. Enquanto eu adorava a interação de luz e sombra na primeira fotografia (topo), descobri que a adição dos elementos de enquadramento dos troncos das árvores nos lados e os galhos acima (fundo) realmente acrescentou ao poder narrativo da imagem e acentuou as cores brilhantes da manhã. Agora há três zonas claras: as silhuetas em primeiro plano das árvores e da garça; o interesse do meio do lago, da neblina e dos patos; e as formas de fundo das árvores e do céu.
Uma moldura também pode ser usada para dar ao espectador a sensação de “estar lá”. A fotografia acima, de Milford Sound, na Nova Zelândia, aterra o espectador com o fotógrafo – de pé na borda do fiorde, alcançando o pico através das árvores.
Sumário: Use uma moldura
Usar uma moldura dentro de sua fotografia é uma forma criativa de adicionar interesse e expandir as habilidades de contar a história de sua imagem. Preste atenção aos elementos arquitectónicos e naturais à sua volta que se podem emprestar bem a uma imagem de enquadramento interessante. Experimente com diferentes ângulos, vistas e composições para descobrir o que funciona melhor para você. E lembre-se sempre de se divertir com isso!
(Procurando crescer mais na sua fotografia? Considere juntar-se à Comunidade BYP 52 Semanas Google+ para partilhar a sua fotografia semanal e ver o que os outros estão a captar.)
>(Procurando crescer mais na sua fotografia?