O que é pós-rock? A maioria das pessoas responde com um ilusório: “Sim, é como… Sigur Ros, certo?”. A verdade é que o gênero foi cunhado em 1994 por Simon Reynolds nas páginas da Mojo – tentando descrever o álbum de estréia da Bark Psychosis – como uma forma de descrever algo que ninguém ainda entendeu – e de muitas maneiras ainda não entendeu.
O termo não significa apenas ‘depois do rock’, mas também contra o rock. Uma rejeição total dos traços muitas vezes constritivos, contritos e flamboyant que o rock tinha vindo a encarnar, ou como Reynolds diz, “usando instrumentos de rock em propósitos não-rock”
Como resultado, o pós-rock tem inúmeras facetas, já que muitos dos álbuns desta lista diferem bastante em paisagem sonora e escopo. No entanto, o post-rock sempre se revelou na sua ambiguidade e essa é uma das suas características mais redimíveis. A emoção efêmera de uma performance ao vivo, que durante muitos anos foi o coração pulsante do rock, foi trocada pela experimentação em estúdio. Agora, com a sempre presente ‘morte do rock’ nos lábios de todos, o pós-rock sente-se mais vital do que nunca como um meio de forjar um novo caminho na paisagem do rock n’ roll.
Se você aceita ou não o termo, aqui estão 10 dos álbuns pós-rock mais inovadores de todos os tempos.
De obras-primas marcantes a obscuridades não cantadas, estes são 10 dos maiores discos pós-rock já existentes de 1990-2020.
Rodan – Rusty (1994)
Partilhando muitos dos mesmos elogios concedidos a Slint, o emocionante e ao mesmo tempo inquietante rochedo matemático de Rodan é um grampo intemporal do retrato pós-rock. Foi produzido e desenhado por Bob ‘Rusty’ Weston que também inspirou o nome do álbum.
Both Jason Noble e Tara Jane O’Neil continuaram a fazer algumas das músicas alternativas mais interessantes e importantes dos últimos 30 anos. No entanto, o seu álbum de estreia marcante, com as suas linhas de guitarra complexas e zombadoras e o caos planeado, lançou as bases para o futuro do estilo.
Best track: The Everyday World Of Bodies
Disco Inferno – D.I. Go Pop (1994)
Essex’s Disco Inferno eram desconstrucionistas pop, desmantelando as configurações básicas da música rock para moldá-las em algo que se assemelhasse ao pop, embora fora do pop, na melhor das hipóteses.
A forte incorporação de samples entre melodias densas e sonhadoras, D.I. Go Pop, é a arte de dobrar e quebrar a música pop no seu melhor. Salpicos e gotículas sublimemente produzidas abrem o álbum em In Sharky Water, e é uma sobrecarga sensorial ininterrupta a partir daí. Um álbum elegantemente vidrado, tanto na sua sua suavidade da superfície como nas pontas das pontas.
Best track: Footprints In Snow
Rachel’s -The Sea and the Bells (1996)
Embora as cordas e a instrumentação clássica sejam muitas vezes uma característica importante para os actos pós-rock, é normalmente um pano de fundo para as guitarras se reproduzirem. A de Rachel, no entanto, foi diferente. Formado em 1991 como um interesse lateral de Rodan, o grupo de Jason Noble rapidamente reuniu um elenco de colaboradores incluindo o violinista Christian Frederickson e a pianista Rachel Grimes, que se tornou o núcleo do som emotivo da banda.
Gravado em 1995, a paixão humana nua e o fervor deste disco é de arrebentar o coração, tornado ainda mais pungente pela morte precoce de Noble em 2012 por câncer. Uma experiência sensorial requintadamente íntima, Rachel é única.
Best track: Comerciantes de chá
Mogwai – Equipa Jovem (1997)
O mundo estava faminto por um grupo capaz de erupções massivas e explosivas e mudanças dinâmicas suaves quando Mogwai rolou no final dos anos 90. Os rapazes escoceses fizeram uma mossa imediata nas cartas dos índios de ambos os lados do Atlântico, criando um novo plano para o pós-rock.
O elemento dramático e heróico do seu universo instrumental é por vezes referido como ‘crescendocore’. Embora possa ter conotações algo depreciativas, Mogwai ocupa um meio termo nuançoso entre a construção e a queda na sua misteriosa fortaleza sónica.
Best track: Mogwai teme Satanás
Talk Talk – Laughing Stock (1991)
Talk Talk gastou a última parte dos anos 80 a gastar o dinheiro do EMI no desmantelamento da sua fórmula brilhante de avant-pop, o que lhes granjeou enorme sucesso comercial, mas pouca gratificação artística. Frontman e o ditador artístico Mark Hollis empurraram a sua visão, e os seus companheiros de banda, para o limite absoluto do Laughing Stock, que provou ser a sua magnum opus.
Recordado durante um ano numa atmosfera com relógios removidos, projecções de óleo nas paredes e nenhuma outra luz além de um estroboscópio. A maior parte do trabalho foi retirada das horas de improviso de Mark Hollis, tentando capturar a essência dos seus ídolos do jazz. Laughing Stock é provavelmente o álbum mais único desta lista e um retrato singular do que o pós-rock pode ser.
Best track: After The Flood
Bark Psychosis – Hex (1994)
Como diz a lenda, Hex foi o primeiro álbum a ser descrito como ‘post-rock’, numa crítica do jornalista Simon Reynolds. Escrevendo para Mojo em 1994, ele descreveu Bark Psychosis como, “futuristas” que estavam operando à margem da música de uma forma única e incomum.
Outra banda pós-rock a ter um álbum icônico completo em seu repertório, Bark Psychosis, foi predominantemente um estudo das tentativas de Graham Stutton de soldar suas muitas e variadas influências juntas. De fato, Sutton foi tão intenso durante o ano de gravação que levou tanto John Ling quanto o tecladista Daniel Gish a queimarem e desistirem.
Solda, porém, o resultado final é um momento fenomenal e crucial para o gênero como um todo.
Best track: Absent Friend
Slint – Spiderland
Quando Slint lançou a agora icónica Spiderland em 1991, ainda havia um bando de nobres. Nobres engenhosos nisso, e bem à frente do seu tempo. As pessoas não conseguiam descobrir nada sobre eles e na altura em que o álbum largou a banda tinha-se separado, o que significava que não havia entrevistas. Embora se o pós-rock já tivesse uma figura icônica ao leme, o guitarrista David Pajo é ele.
Mais ‘rock’ que ‘post’, suas músicas eram muito mais do que a corrida do indie-rock do moinho naquela época. Ao invés de transcender em grandes refrões, Slint sacudiu e divulgou em áreas mais sombrias e difusas, evoluindo o que se pensava ser possível das músicas de rock.
Best track: Nosferatu Man
Sigur Ros – Ágætis byrjun
Agora 20 anos, parece que ainda se está a ouvir um álbum feito vinte anos no futuro. O arranjo, a engenharia e a intenção são todos claramente afirmados, separando o disco dos seus homólogos pós-rock, bem como a música art-rock e pop da época.
Era seguro e totalmente único. Ainda acho difícil abafar o sentimento de maravilha quando o piano entra em cena no Starálfur ou as placas tectônicas do mundo gemendo incessantemente contra o tempo em Svefn-g-englar.
Sigur Rós transcendeu em Ágætis byrjun, e isso é realmente tudo que há para ser dito.
Best track: Svefn-g-englar
Tortoise – Millions Now Living Will Never Die (1996)
Uma partitura de maestros de Chicago que estiveram envolvidos numa série de bandas hardcore, os Tortoise usaram o seu projecto para explorar composições de sopro baseadas em baixo, percussão, samples looping, e electrónica experimental.
Nada captura sua visão aquática com mais grandiosidade do que Djed, 21 minutos de construção de melodias e exploração de áudio. Com suas lavagens de guitarra – cortesia de Dave Pajo, um membro de Slint e futuro mastermind Aerial M – flashes de vibrafone, o esplendor oceânico de Millions Now Living Will Never Die colocou post-rock no mapa, chutou Thrill Jockey em uma gravadora de energia, e definiu o cenário para a Tortoise explorar duas décadas de jamming.
Best track: Djed
Velocidade de Deus! Black Emperor – F#A#¥ (1997)
Com um nome de banda indisciplinado e álbuns ainda mais estranhos, Godspeed You! A estréia de Black Emperor é um longo jogo de rock-santo pós-rock-space-rock-mosaic-rock. Inspiradoramente turbulento, de contabilização, triunfante e de difícil definição, GYBE habita poderosamente o mundo das suas próprias criações.
Embora seja menos politicamente carregado do que as ofertas subsequentes, é, no entanto, a sua oferta mais desarmante de cortar a respiração. O fluxo e refluxo assustador, a fanfarra do rock ambiente, as explosões de feedback que soam como uma orca no crack, este é um álbum como nenhum outro.
Best track: East Hastings