OriginsEdit
Início da combinação de acção ao vivo e animaçãoEdit
Durante a popularidade do filme mudo nas décadas de 1920 e 1930, os populares desenhos animados de Max Fleischer incluíram uma série onde o seu personagem de desenhos animados Koko, o Palhaço, interagia com o mundo ao vivo; por exemplo, ter uma partida de boxe com um gatinho ao vivo. Em uma variação a partir disso e inspirado em Fleischer, os primeiros esforços de direção de Walt Disney, anos antes de Oswald, o Coelho da Sorte, nascer em 1927 e Mickey Mouse em 1928, foram os desenhos animados ao vivo de Alice Comedies, nos quais uma jovem garota de ação ao vivo chamada Alice interagia com personagens de desenhos animados.
Muitos filmes anteriores combinando ação ao vivo com animação em stop-motion usando projeção traseira, como Willis O’Brien e Ray Harryhausen filmes nos Estados Unidos, e Aleksandr Ptushko, Karel Zeman e, mais recentemente, Janv Šankmajer na Europa Oriental. O primeiro longa-metragem a fazer isso foi O Mundo Perdido (1925). No filme soviético de 1935 The New Gulliver, o único personagem que não foi animado foi o próprio Gulliver.
The 1940 Warner Bros. cartoon You Ought to Be in Pictures, dirigido por Friz Freleng, apresentava personagens da Warner Bros. interagindo com pessoas de ação ao vivo. A sequência animada do filme Anchors Aweigh, de 1945, no qual Gene Kelly dança com um rato Jerry Mouse animado, é uma das cenas mais famosas do actor.
Desenvolvimento de filmes de acção/animação ao vivo pela DisneyEdit
Durante as décadas, a Disney experimentou segmentos mistos de acção e animação ao vivo em vários filmes notáveis, que são considerados principalmente acção ao vivo. No par de filmes latino-americanos Saludos Amigos, lançado em 1943 e Os Três Caballeros, lançado em 1945, apresenta uma cena onde o Pato Donald caverna com vários dançarinos latino-americanos, mais Aurora Miranda (irmã de Carmen Miranda), que lhe dá um beijo. Em 1946, Song of the South viu o tio Remus cantar “Zip-a-Dee-Doo-Dah” num campo animado, e contar as histórias de Brer Rabbit através das sequências animadas, com So Dear to My Heart, lançado em 1949, aperfeiçoando isto.
1964’s Mary Poppins é um dos filmes artísticos mais conhecidos desta natureza, com uma cena de minutos em que Dick Van Dyke e Julie Andrews, assim como muitos outros actores, viajam para uma terra que a personagem de Van Dyke criou. Uma das cenas mais conhecidas foi um número improvisado em que o personagem de Van Dyke dança com os garçons pinguins, enquanto Andrews assiste alegremente. Bedknobs and Broomsticks, de 1971, apresenta uma ação ao vivo e uma seqüência animada na qual Angela Lansbury e David Tomlinson dançam juntos em uma boate subaquática, enquanto Tomlinson deve suportar o peso de animais agressivos e antropomórficos que jogam futebol na segunda metade.
Inspirado pelo filme sueco Dunderklumpen de 1974, Pete’s Dragon de Walt Disney Productions de 1977 experimentou isto e faz o oposto dos seus antecessores, colocando o dragão animado, Elliot, num cenário de acção ao vivo.
Who Framed Roger Rabbit (1988), da Disney e Amblin Entertainment, inovou com seus avançados efeitos especiais e retrato “realista” da interação de personagens animados e atores ao vivo. Momentos memoráveis incluem o duelo de piano entre Donald Duck e seu rival Looney Tunes Daffy Duck, a entrada de Jessica Rabbit, Bugs Bunny e Mickey Mouse na mesma cena, e Bob Hoskins algemado ao personagem título.