David com a Cabeça de Golias é uma pintura do artista barroco italiano Caravaggio. Está alojado na Galleria Borghese, Roma. A pintura, que estava na coleção do Cardeal Scipione Borghese em 1650, foi datada já em 1605 e mais tarde em 1609-1610, com estudiosos mais recentes tendendo para os primeiros.
Italiano: Davide con testa di Golia
Caravaggio
c. 1610
Petróleo sobre tela
125 cm × 101 cm
Galleria Borghese
Caravaggio também tratou este assunto num trabalho datado de c. 1607 no Museu Kunsthistorisches de Viena, e numa obra inicial de c. 1600 no Prado de Madrid.
A inspiração imediata para Caravaggio foi uma obra de um seguidor de Giorgione, c.1510, mas Caravaggio capta o drama de forma mais eficaz, tendo a cabeça balançando da mão de David e pingando sangue, em vez de descansar sobre um parapeito. A espada na mão de David traz uma inscrição abreviada H-AS OS; isto foi interpretado como uma abreviação da frase latina humilitas occidit superbiam (“humildade mata o orgulho”).
David está perturbado, “sua expressão misturando tristeza e compaixão”. A decisão de descrevê-lo como pensivo em vez de jubiloso cria uma ligação psicológica incomum entre ele e Golias. Este vínculo é ainda mais complicado pelo fato de Caravaggio ter se retratado como Golias, enquanto o modelo para David é il suo Caravaggino (“seu próprio pequeno Caravaggio”). Isto se refere mais plausivelmente a Cecco del Caravaggio, o assistente de estúdio do artista em Roma alguns anos antes, gravado como o menino “que jazia com ele”. Nenhum retrato independente de Cecco é conhecido, tornando a identificação impossível de verificar, mas “a intimidade sexual entre David/modelo e Golias/pintor parece uma conclusão inevitável, no entanto, dado que Caravaggio fez com que a espada de David parecesse se projetar para cima, sugestivamente, entre suas pernas e em um ângulo que ecoa a ligação diagonal do olhar do protagonista com sua vítima”. Alternativamente, com base no retrato de Caravaggio feito por Ottavio Leoni, este pode ser um auto-retrato duplo. O jovem Caravaggio (o seu pequeno Caravaggio) segura melancolicamente a cabeça do Caravaggio adulto. O comportamento selvagem e desenfreado do jovem Caravaggio destruiu essencialmente sua vida como adulto maduro, e ele reflete com um hermetismo familiar sobre sua própria condição em uma pintura de um sujeito religioso relacionado.
A obra-prima em Roma é um “gêmeo” de uma segunda obra de arte sobre o mesmo assunto, David e Golias, como relatado no inventário da Galleria Borghese datado de 1693, onde se descobre que um estava localizado na primeira sala, e o outro na quarta sala. Segundo seu biógrafo Bellori, a obra havia sido encomendada a Caravaggio pelo Cardeal Scipione Borghese em 1606, obra que possivelmente é realizada em um cavalete duplo, gerando assim duas obras-primas gêmeas.
O interesse biográfico da pintura acrescenta outra camada de significado a uma obra já complexa, Davi e Golias representando Cristo e Satanás e o triunfo do bem sobre o mal na iconografia cristã ortodoxa da época, e também como o amado de coração frio que “mata” e seu amante de acordo com a concepção literária contemporânea. Um exemplo do gênero pode ser visto na Judite contemporânea e Holofernes de Cristofano Allori no Palácio Pitti, onde Allori se retrata como Holofernes, embora Caravaggio tenha retratado David não como cruel e indiferente, mas como profundamente comovido pela morte de Golias.
Se o quadro foi um presente ao Cardeal Borghese, o oficial papal com o poder de conceder a Caravaggio um perdão por assassinato, também pode ser interpretado como um pedido pessoal de misericórdia. “David com o Chefe de Golias demonstra o dom de Caravaggio para destilar suas próprias experiências em uma imagem original sagrada que transcende o pessoal para se tornar uma declaração ardente da condição humana”