Real ou Ilusão
Alguns artistas ficaram encantados com as suas texturas e superfícies falsas. Picasso em particular usou a colagem para entreter os espectadores com transformações espirituosas de objectos do quotidiano, e aproveitou ao máximo o capricho do meio. Embora ele tivesse co-inventado o Cubismo para fazer um ponto de vista sério, sente-se que seu senso de humor enrugado o impediu de levar o movimento tão a sério quanto (digamos) Apollinaire, ou Albert Gleizes e Jean Metzinger, cujo livro Du Cubisme (1912) ajudou a estabelecer o Cubismo como um tipo de arte ultra-intelectual.
Afinal, simplesmente colar pedaços de lixo em uma pintura não o tornava inevitavelmente mais real. Na verdade, muitos materiais foram utilizados para criar uma ilusão de realidade, a própria coisa pela qual Picasso e Braque tinham criticado a arte tradicional, na sua dependência de uma perspectiva de ponto único.
Em geral, no entanto, a maioria dos críticos de arte tratam o Cubismo Sintético com muita seriedade e lêem um enorme significado no seu uso de materiais não artísticos. Eles vêem o estilo como o ponto de partida para uma série de movimentos de arte junk e escolas anti-arte como Dada.
Juan Gris: Poeta do Cubismo Sintético
O Cubismo Analítico tendia a perder de vista os valores expressivos, exceto por padrões demasiado esotéricos para significar muito para alguém não absorvido no movimento. Também a individualidade estilística dos pintores tinha sido um tanto ou quanto entorpecida. Mas o Cubismo Sintético soltou cada pintor para encontrar o seu próprio caminho dentro do vasto campo geral de invenção livre ao longo das linhas cubistas que agora se abriram por uma nova forma de conceber a forma. A cor voltou agora em força, por vezes relacionada com as cores naturais dos motivos formais, por vezes arbitrárias. As formas dos objetos eram usadas como base para improvisações, invenções, composições ambiciosas ou lúdicas em cada combinação e recombinação de formas abstratas inventadas imaginativamente, sujeitas a nenhuma regra ou teoria. Se o Cubismo Analítico era tudo sobre a ‘desmontagem’ ou desconstrução de objectos, o Cubismo Sintético era tudo sobre a sua reconstrução ou ‘síntese’. Foi nesta fase do desenvolvimento do Cubismo que Juan Gris se tornou o poeta do movimento. Juan Gris (1887-1927), nascido José Victoriano González, era como Picasso, um espanhol que tinha deixado para trás a rotina académica no seu próprio país e que tinha vindo para Paris aos dezanove anos. NOTA: Para uma interpretação de alguns dos grandes quadros cubistas de Picasso e outros, veja: Análise das pinturas modernas (1800-2000).
No prato típico de Gris (1916, Museu de Arte de Filadélfia) é fácil reconhecer a forma geral de uma compota com sua base, pescoço e tigela e identificar um par de formas coloridas como peças de fruta. O tampo da mesa e até algo como a sombra da tigela, à direita da base, também são reconhecíveis. A forma retangular definida por um contorno triplo no fundo pode ser uma repetição da forma da mesa ou pode ter sido sugerida por um guardanapo ou um doce. Ou pode ser uma moldura na parede. Nenhuma das formas precisa ser reconhecida em detalhes específicos, mas cada uma foi jogada com inventividade e as formas foram coloridas de forma mais ornamental para produzir uma combinação de formas e cores que não teria sido alcançada sem a solução preliminar do Cubismo Analítico, mas agora ramifica-se para longe dele. Em The Open Window (1917, Philadelphia Museum of Art), é possível ver que a janela, ou o que poderíamos chamar de porta francesa, está aberta para uma varanda com uma árvore além dela. Podemos até ver que as longas portas duplas são de três vidros. Ao longo do lado esquerdo do quadro, a porta esquerda é representada com realismo comparativo. À direita, as formas estão mais quebradas, mas um pedaço de pano com grandes pontos e reunido no painel mais baixo é imediatamente reconhecível. O quadro é preenchido com um humor suave e silencioso, mantendo a conotação de uma sala agradável com uma janela que se abre para as árvores, e composto como é em formas simples dominadas em cores por suaves azuis, cinzas e brancos modificados.
No Cubismo Sintético, as formas e cores podem ser determinadas apenas pela sensibilidade do pintor; assim a pintura voltou à base antiga, a reacção do pintor ao mundo e a sua interpretação do mesmo em formas coloridas. Mas voltou com um novo vocabulário, um vocabulário mais flexível do que o Cubismo Analítico havia prometido. O Cubismo Sintético deixa o pintor livre de tudo, exceto das limitações de sua própria ingenuidade inventiva. Embora para um novato todas as pinturas cubistas possam parecer iguais, e a idéia de que qualquer forma de cubismo seja mais poética que outra pode parecer absurda, a qualidade poética de Gris torna-se aparente quando as semelhanças superficiais de todas as pinturas cubistas são arranhadas. Mesmo quando ele trabalhava de forma mais analítica, Gris sempre insistiu que um alto grau de reconhecimento deveria ser mantido em uma pintura, apesar do fato de que o artista estava envolvido na quebra e remontagem de formas cubistas para criar novas estruturas. Nas mãos de Picasso e Braque, o Cubismo Analítico tinha abandonado o apelo do sujeito, a resposta ao mundo, que tinha sido a base do Impressionismo e tinha continuado, com variações, na obra de Cezanne, Gauguin, Van Gogh, e Seurat. Em vez disso, o tema foi reduzido a uma pequena lista de motivos intimamente ligados ao estúdio ou ao café como complemento do estúdio, tais como mesas com taças de frutas e taças de vinho, alguns instrumentos musicais e modelos de pose. Mas a Gris investiu frequentemente estes motivos com associações mais pessoais. A Janela Aberta é uma das várias recordações dos seus aposentos na Rue Ravignan, onde um grupo de escritores e pintores habitava um edifício antigo e desonroso chamado Bateau-Lavoir. Picasso viveu lá por um tempo. Para os expoentes da arte vanguardista de Paris, o Bateau-Lavoir tornou-se uma espécie de clube, tomando o seu lugar na tradição da Brasserie des Martyrs de Courbet e do Café Guerbois dos Impressionistas como um centro onde as ideias eram formuladas e discutidas.
Mas o interesse associativo de A Janela Aberta não é suficiente para explicar o sentimento poético que a permeia. Este sentimento está presente na arte de Gris mesmo quando os quadros são compostos pela habitual lista de motivos cubistas, como em O Violino (1916, Kunstmuseum, Basiléia). Tipicamente a cor é mais suave, as formas são mais plácidas, suas combinações mais serenas do que as dos companheiros cubistas de Gris, e a partir desses elementos abstratos, e não em elementos evocativos específicos, reside a poesia de Gris. Ele é o Corot do Cubismo.
Pinturas Sintéticas do Cubismo
Aqui está uma pequena lista de algumas das melhores obras do Cubismo Sintético de Pablo Picasso, Georges Braque e Juan Gris.
Pablo Picasso:
Still Life with Chair-Caning (1911-12) Museu Picasso, Paris.
Instrumentos Musicais (1912) Museu Hermitage, São Petersburgo.
Clarinet e Violino (1913) Hermitage Museum, São Petersburgo.
Composição com uma Pêra Fatiada (1914) Hermitage Museum, São Petersburgo.
Composição com um Bando de Uvas e uma Pêra Fatiada (1914) Hermitage.
Mulher vestindo uma camisa e sentada em uma cadeira (1913-14) coleção particular.
Taverna (1914) Museu Hermitage, São Petersburgo.
Dados de vidro e jornal (1914) Musee Picasso, Paris.
Cano, Vidro, Ás de Tacos, Garrafa de Baixo, Violão, Ma Jolie, Dados (1914) Berlin.
Violin (1915) Musee Picasso, Paris.
Harlequin (1915) Museum of Modern Art, New York.
Man with a Pipe (1915) Art Institute of Chicago.
Woman with a Guitar (1915) Norton Simon Fund, Los Angeles.
Three Musicians (1921) Museum of Modern Art, Nova York.
Juan Gris
Dish of Fruit (1916) Philadelphia Museum of Art.
The Violin (1916) Kunstmuseum, Basel.
Fruit Dish, Book and Newspaper (1916) Private Collection.
A janela aberta (1917) Philadelphia Museum of Art.
Para obras de outros cubistas, como Fernand Leger (1881-1955), Robert Delaunay (1885-1941), veja Cubist Painters.