8-bit music é um estilo musical icônico e nos deu obras-primas inesquecíveis de videogames como Pokémon, Zelda, Super Mario Bros, Donkey Kong, etc. Basicamente todos os títulos da Nintendo por aí, ao que parece.
Se gostas apenas do estilo musical e adorarias aprender como se faz, ou se és um compositor a quem foi dada a tarefa de fazer este estilo de música, esperemos que este recurso te seja útil.
Antes de começarmos, precisamos de saber o que faz exactamente uma grande faixa de música 8-Bit. Estes passos são o que você vai dar neste post.
Tabela de Conteúdos
- Saber como 8-Bit Music originalmente foi feita
- Localizar e Instalar Algumas Óptimas 8-Bit VSTs
- Identificar os traços típicos da música de 8 bits
- Calma Simples
- Estudo Outros Compositores de 8 bits
Tambem, Depois de ler este post, você estará ciente de algumas armadilhas e evitará cometer os mesmos erros que eu já cometi.
Independentemente do DAW que você usar, este post será uma receita útil sobre as coisas que você precisa fazer para fazer ótima música 8-Bit.
Então, você está pronto para nivelar suas habilidades musicais 8-Bit?
Vamos a isso.
Passo 1: Saiba como a 8-Bit Music originalmente foi feita
A fim de produzir este estilo musical o mais verdadeiro possível, você deve primeiro entender suas raízes. Porque tem alguns factos bastante interessantes!
O Chip de Som
Originalmente, nos anos 80, a música dos videojogos não era gravada e inserida em videojogos como o padrão ‘record and import’ que conhecemos hoje.
Lembrar os bons e velhos consoles de jogos Atari e Commodore? Eles tinham processadores de som de 8-Bit, nos quais os sons não eram muito complexos.
Esta música não era, como você provavelmente sabe, feita por instrumentos reais. Na verdade foi feita usando os chips nos processadores de som 8-Bit.
Mas o chip do computador não estava perto de ter o som realista e completo de um instrumento real.
O chip de som não tinha um número infinito de vozes. Cada chip de som daquela época era altamente limitado e na maioria das vezes só conseguia produzir um som.
Então, como você provavelmente já deve ter montado agora – a música de 8-Bit tem o nome destes processadores de som: Chiptune.
Se você quiser criar música 8-Bit tão autêntica quanto possível, você deve conhecer as limitações reais:
Por exemplo, uma quantidade limitada de sons poderia tocar de uma só vez:
- Na maioria das vezes, você só poderia ter três notas tocando simultaneamente.
- No entanto, se um efeito sonoro fosse implementado também (como o salto do Mario), isso afectaria o número de notas a serem tocadas. Agora, a música tinha apenas duas notas disponíveis!
Passo 2: Encontrar e instalar alguns grandes VSTs de 8-Bit
Os anos 80 foram há muito tempo. Não precisa mais ser feito do jeito antigo, usando os chips de som e tudo mais.
Today, você pode criar 8-Bit-Music, ou Chiptune por qualquer um dos dois:
- Usando um chiptune maker online diretamente no seu navegador (como BeepBox)
- Usando um Chiptune Tracker no seu PC (Vou chegar a isto)
- Usando VSTs no seu PC (Do que se trata este artigo)
- Baixando um Chiptune-maker app
Acima você vai ver um infográfico que eu montei. Ele mostra como a criação da música Chiptune tem mudado ao longo das décadas.
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(Consegues adivinhar qual era o meu videojogo favorito olhando para o dos anos 90?)
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Hoje em dia, temos plugins VST fantásticos e sons de sintetizadores igualmente fantásticos que podemos facilmente carregar em Logic Pro, Cubase, ou qualquer Estação de Trabalho de Áudio Digital que prefiras.
No caso de você ser novato na produção musical:
Um VST é um plugin que você usa com o seu DAW. Reverb, delay e outros efeitos são chamados de plugins de efeito VST. A amostra de violoncelo que você pode carregar no GarageBand, Logic Pro ou Cubase é chamada de VST Instrument. Você pode ler mais sobre isso neste artigo útil que escrevi.
Usar VSTs não é exatamente a maneira verdadeiramente autêntica de criar Música 8-Bit. Mas é uma forma mais simples e eficiente de emular o som.
Aqui está uma lista de VSTs de 8-Bit sugeridos para você experimentar:
(lembre-se de abrir os links em outra aba. Ainda não terminamos!)
- Nintendo VST (Livre)
- Magical 8-BitPlug, YMCK (Livre)
- ByteRiot, Native Instruments
- Synth1, (Ichiro Toda/Daichi)
Hoje existem duas formas populares de criar música 8-Bit. Usando seu DAW é uma delas, mas você também pode usar um software de rastreamento de música.
Tracker
Este post é principalmente sobre como obter grandes faixas de 8-Bit usando seu Cubase, Ableton, Logic, etc.
No entanto, acho que vale a pena mencionar que, se você realmente quer testar suas habilidades de produção musical, você pode tentar usar um tracker também. Alguns deles também são DAWs totalmente utilizáveis.
O que é um tracker, você diz?
Just like the DAW you have, a tracker is a music sequencer. Ele é capaz de gravar música, mas a forma como é feito é muito diferente do que você faria em Logic ou Cubase.
Even embora alguns trackers possam ser um DAW completo, eles não são exatamente os mesmos.
Com um tracker, você trabalha com números, notas, samples, faixas, padrões, e ordens. A música na grade não está se movendo da esquerda para a direita, mas de cima para baixo.
A interface do tracker de música não é tão fácil de usar como a maioria dos DAWs. Portanto, se você é um iniciante completo e só quer aprender o básico da teoria musical 8-Bit, eu recomendaria que você use um DAW regular no início.
Então, isto não é como fazer música nos DAWs que a maioria das pessoas usa. Se você realmente quer ter a sensação de ser um programador, isto é para você.
O tracker teve o seu avanço no final dos anos 80 (Amiga Commodore) e este é o sequenciador de música que fez a música icónica para o Game Boy, Nintendo, DOS e muito mais nos anos 90.
Confira estes trackers se quiseres experimentar:
- FamiTracker (Free)
- Renoise (que também é um DAW)
Pode ver este vídeo para mais informações sobre os trackers:
Passo 3: Identifique os traços típicos da música 8-Bit
Agora você sabe um pouco sobre como 8-Bit se originou, e espero que tenha conseguido um ou dois bons VSTs 8-Bit, você lançou as bases para criar uma grande faixa no seu DAW.
Mas realmente…o que é uma grande faixa?
Aqui estão alguns traços típicos de uma grande faixa retro 8-Bit, que você poderia implementar na sua música:
Tempo
8-Bit a música tende a ser bastante rápida. Ela opera frequentemente dentro da área de 120 BPM. Isso não é tão surpreendente, considerando a era do jogo arcade a música 8-Bit vem de.
Key
Pense nas suas trilhas sonoras favoritas de 8-Bit.
O meu palpite é que elas são bastante animadas, certo? As músicas 8-Bit mais famosas são geralmente escritas em Major Key, que é vista como a ‘chave do som feliz’.
A maioria das vezes, a música 8-Bit na época estava em C Major.
Eles geralmente se inspiram na música clássica
Ouvir músicas de videogames dos lendários compositores japoneses, e você logo descobrirá que a música está na verdade profundamente enraizada na música clássica, assim como ragtime e outros gêneros musicais.
Faça fácil de cantar junto com
Conseguir, devido às restrições dos chips de som, os compositores foram forçados a encontrar soluções bastante criativas.
A solução era criar melodias simples e fáceis, que era quase impossível não cantar junto com elas. E impossível de esquecer.
O bicho do ouvido.
Even se você pode cantar ou não – tente cantar sua música enquanto você cria sua faixa 8-Bit e veja como é fácil de cantar junto.
Passo 4: Keep it Simple
Esta é a parte onde você vai aprender com meus erros.
Para produzir uma faixa 8-Bit que soe o mais autêntica possível – mantenha-a simples.
Em 2016, eu tentei criar uma canção 8-Bit pela primeira vez. Era para ser uma versão 8-Bit autêntica da banda sonora Andyax, e acabou por aparecer numa cena do pequeno filme “The Camera Hack”.
Ah, vou apenas carregar alguns sintetizadores que soam como um som 8-Bit e compor música como costumo fazer, certo? Com vários instrumentos tocando diferentes partes melódicas simultaneamente?
Nope.
Eu deveria ter feito minha pesquisa primeiro. E é por isso que:
- Deu-me cabo do número de notas a serem tocadas ao mesmo tempo. Eu deveria ter me lembrado que as antigas faixas de 8 bits tinham limitações. Mas eu não me lembrei.
- Tambem, o número de notas, cada uma tocando melodias diferentes ao mesmo tempo, o tornava muito complexo. Como mencionei antes, a coisa real tinha suas limitações, e isso era aparente quando se ouvia a música naquela época.
- Eu deveria ter baixado um VST dedicado de 8-Bit. Os sons que eu usava não eram ‘chippy’ o suficiente.
O resultado? Uma faixa demasiado complexa, extremamente irritante e não autêntica que eu estava demasiado envergonhado para incluir na banda sonora completa quando a lancei.
Terá muito mais probabilidades de criar algo que soe realmente bom e autêntico se a estiver a manter simples.
Os compositores tinham limitações quando utilizavam os chips de som nos tempos antigos. Historicamente, é a simplicidade que define o som de uma verdadeira Chiptune.
“Bem, é pena, mas Super Mario Bros é muito mais complexo”, dizes tu.
Bem, embora as lendárias faixas de 8-Bit como Super Mario Bros possam de facto ser peças bastante complexas (provavelmente já ouviste um arranjo de orquestra): tenta realmente ouvir quantas notas estão de facto a ser tocadas em simultâneo.
Não é assim tantas notas a serem tocadas em simultâneo!
Na verdade é muito, muito fácil de cantar juntamente com Super Mario Bros. A sua melodia é bastante simples!
E isso é porque os programadores e os compositores tiveram que pensar assim. Para ser criativo, apesar das limitações do som.
(Eu cometi muitos outros erros durante o meu tempo como compositor. Confira este post onde eu derramo os piores erros. Vale definitivamente a pena ler.)
Passo 5: Study Other 8-Bit Composers
Apenas porque podemos facilmente carregar uma enorme biblioteca de samples 8-Bit e exportá-la num curto espaço de tempo, e fazer com que a nossa faixa soe exactamente como a música retro, icónica dos videojogos…
…será que isso significa que a música vai ser automaticamente tão espectacular como o tema Super Mario Bros? Ou Ocarina of Time de Zelda?
Of course not.
No final do dia, estas canções icónicas são extremamente bem compostas.
Compositores lendários da NES como Konji Kondo são fontes fantásticas se você quiser aprender uma coisa ou duas sobre como fazer incríveis canções de 8-Bit.
Outros compositores recomendados são Hiroshige Tonomura, Yoshihiro Sakaguchi, e o meu faovrite pessoal Junichi Masuda (pelo seu trabalho nos jogos Pokémon Red e Blue quando eu era miúdo)
É possível perceber o quão maravilhosamente complexas as melodias aparentemente simples são construídas quando se ouve uma versão para orquestra ou uma capa para piano de canções destes compositores no YouTube.
Agora você sabe
Neste post, você esperançosamente adquiriu algum conhecimento novo e encontrou algumas ferramentas novas e gratuitas para sua produção musical.
Essas tomadas de teclas são o que você deve fazer:
- Seja autêntico. Você precisa saber como ele foi feito originalmente
- Localize e instale alguns grandes VSTs 8-Bit gratuitos
- Definir um tempo bem alto (BPM)
- Componha seus 8-Bit track in a Major Key
- Make it easy to sing together with
- Keep it simple
- Research and analyze the work of other legendary composers
E mesmo que alguns possam dizer que nada bate a forma como esta música é realmente suposta de ser feita, Ao utilizar estes pontos, você pode fazer ‘Chiptunes’ de grande som usando sons VST grátis no seu DAW também.