Gian Lorenzo Bernini, “A Violação de Proserpina”, 1622, Mármore. Encomendado pelo Cardeal Scipione Borghese. Galleria Borghese, Roma, Itália. Crédito da imagem: Columbia University
Esta escultura foi encomendada pelo Cardeal Borghese da Igreja Católica e ainda se encontra na Galleria Borghese-a sala para a qual foi encomendada em Roma, Itália. Ela retrata a história mitológica romana do rapto e subsequente violação de Proserpina pelo deus Plutão.
“A violação de Proserpina” (vista lateral). Crédito da imagem: Wikipedia
Esta representação capta a cena no clímax do momento; Plutão está levantando Proserpina no ar, e ela está visivelmente lutando contra. Este instantâneo no tempo contém uma quantidade considerável de detalhes semelhantes aos da vida. Estes detalhes, como a expressão do medo no rosto de Proserpina ou a sensação de força avassaladora criada pela forma muscular de Plutão, informam o espectador e contam uma história inteira com um único momento no tempo. Esta representação dinâmica, uma característica desenvolvida pelos mestres barrocos,7 cria uma representação viva e credível deste mito.
As configurações contorcidas e serpentinas dos corpos das figuras expandem-se sobre este dinamismo; convidam o espectador a mover-se em torno da escultura, vê-la de todos os lados, e tornar-se parte da história dinâmica. Ao forçar o público a ver activamente a peça, Bernini assegura que a experiência do espectador da escultura é expandida e dinâmica por direito próprio.
“A violação de Proserpina” (detalhe). Crédito da imagem: Wikipedia
Os intrincados e realistas detalhes com os quais Bernini imbuiu a escultura mais adiante nesta história e lhe dá uma profundidade emocional que se conecta com o espectador. A forma como a mão de Proserpina pressiona e distorce o rosto de Plutão, e a impressão que a mão de Plutão faz na perna de Proserpina, servem para contar a história. Estes detalhes nos informam sobre os avanços indesejados, assim como a natureza sexual da cena. O fato de que os corpos estão parcialmente vestidos, seus genitais ocultos, só contribui para a sensualidade deste momento. A história é contada através de uma representação corpórea que chega até as paixões centrais de todo ser humano. A ênfase no visceral é uma técnica expositiva comum na escultura barroca.7
Embora este evento não seja de crenças cristãs, ele ainda carrega consigo os mesmos ideais que permearam este período de tempo. A ênfase nas experiências sensuais, corporais, como retratadas através das poses dinâmicas e do contato detalhado entre as figuras, é característica da Contra-Reforma e do pensamento barroco.
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