A Guide To Blue Note: 10 Essential Albums You Must Hear

Você não precisa de remontar a sua casa para começar a construir uma colecção de Blue Note (a não ser que, isto é, você queira obter os LPs originais dos anos 50 e 60). Existem muitas compilações e listas de reprodução que destilam alguns dos destaques do catálogo da etiqueta. Mas isso só lhe dará uma experiência superficial. Se você quiser ir mais fundo, é imperativo recorrer a álbuns individuais. É aí que podem surgir dificuldades e um guia para o Blue Note vem muito a calhar.

Aqui na uDiscover Music, podemos recomendar os seguintes dez títulos como uma cartilha de confiança para acumular uma colecção Blue Note. O seguinte guia para Blue Note irá ajudá-lo a formar uma base sólida sobre a qual pode construir… e construir… e construir.

Ouvir o melhor de Blue Note na Apple Music and Spotify, e rolar para baixo para os dez álbuns Blue Note que precisa de ouvir.

A Beginners Guide To Blue Note: 10 Essential Albums You Must Hear

Art Blakey &The Jazz Messengers: Moanin’ (1959)

Rencontrado pelo seu estilo poderoso e enérgico, o baterista de Pittsburgh Art Blakey tinha liderado The Jazz Messengers durante cinco anos quando eles lançaram Moanin’, possivelmente a gravação definitiva do grupo. Devido aos muitos músicos jovens e em ascensão que passaram pelas fileiras do grupo durante sua longa história (1954-1990), a banda foi apelidada de “Academia Hard Bop”, e entre os novos recrutas de Moanin’ Blakey estava o pianista Bobby Timmons, da Filadélfia, que escreveu a melodia com o título gospel do álbum, muitas vezes citada como um exemplo quintessencial do som do Blue Note. O saxofonista tenor Benny Golson, que compôs três outros destaques do álbum – ‘Along Came Betty’, ‘The Drum Thunder Suite’ (um veículo para a percussão polirritmica de Blakey) e ‘Blues March’ – enquanto o trompetista adolescente Lee Morgan brilhou com o seu virtuosismo precoce. Embora considerado como uma sessão arquetípica de hard bop, a música título do álbum, com suas cadências santificadas de chamada e resposta, antecipou o estilo de soul jazz mais imediato do início dos anos 60. O retrato de Francis Wolff na capa de Blakey caps o que é um dos maiores álbuns do repertório de Blue Note – um que nenhum guia para Blue Note pode ser sem.

Herbie Hancock: Maiden Voyage (1965)

Herbie Hancock, nascido em Chicago, tinha apenas 25 anos e era um membro-chave do Quinteto Miles Davis quando produziu esta obra-prima inspirada no mar para a Blue Note em 1965. Maiden Voyage foi o seu quinto e indiscutivelmente melhor álbum para a editora, e três das suas cinco canções – a suavemente pulsante e elegante faixa título ao estilo modal, mais a tumultuada ‘Eye Of The Hurricane’ e graciosa ‘Dolphin Dance’ – são agora consideradas padrões no repertório do jazz. Para a sessão, o pianista rodeou-se de músicos que ou estavam com a banda de Miles Davis, ou que já tinham estado na mesma (o baixista Ron Carter e o baterista Tony Williams, mais o saxofonista tenor George Coleman). O trompetista Freddie Hubbard completou a formação e deslumbra com os seus solos. O que mais impressiona, no entanto, é a força das composições, a inventividade dos arranjos e o conjunto intuitivo que os dá vida de forma viva. Na Maiden Voyage, Hancock serviu um álbum que foi capaz de empurrar e sondar os limites do jazz, mantendo-se eminentemente acessível. Isso não é uma proeza mesquinha.

Lee Morgan: The Sidewinder (1964)

Na era dos grupos de rock de cabelo comprido, um single de sucesso de jazz era uma raridade. No início de 1965, no entanto, ‘The Sidewinder’ de Lee Morgan, uma canção de jazz de alma cativante, com um groove alegre e dançante, invadiu os US Hot 100, atingindo o seu pico no nº 81. O álbum dos pais, lançado no ano anterior, quando Morgan tinha 25 anos, fez ainda melhor, chegando ao No.25 na tabela de álbuns dos EUA e se tornando o LP mais vendido na história da Blue Note. Embora dominado pela sua música título altamente infecciosa, The Sidewinder não é uma maravilha de uma faixa. Morgan, junto com o saxofonista tenor Joe Henderson, o pianista Barry Harris, o baixista Bob Cranshaw e o baterista Billy Higgins, serve para um duro golpe de bop. Notável pela sua ausência de baladas, The Sidewinder oferece uma selecção de números uptempo com Morgan, incluindo o super vivaz ‘Hocus Pocus’ e o ligeiramente melancólico ‘Totem Pole’, que se caracterizam por solos fortes e uma interacção de grupo esticada.

John Coltrane: Blue Train (1958)

Regravado como uma oferta única enquanto ele ainda era contratado para a etiqueta Prestige, Blue Train foi a única oferta solo de John Coltrane para a marca de Alfred Lion e Francis Wolff. Gravado no final de 1957, depois que o saxofonista foi “cold turkey” para deixar o vício da heroína que o fez ser demitido da banda de Miles Davis no início do ano, Blue Train marcou seu renascimento como músico livre de drogas. Talvez por causa disso, foi o primeiro jogador de longa duração verdadeiramente excepcional de Trane e mostrou-lhe estar à altura da promessa que tinha feito antes de as drogas ameaçarem fazer descarrilar a sua carreira. Coltrane lidera um sexteto com uma linha de frente de três cavalos que inclui o trompetista Lee Morgan e o trombonista Curtis Fuller, este último trazendo uma sonoridade rica para o álbum. A canção de abertura, com o seu memorável tema clarion call horn, é uma das composições clássicas de Coltrane e oferece um exemplo vivo do seu estilo de solo “folhas de som” ornamentadas num cenário de bop duro. A única capa entre as cinco canções do álbum é a de Johnny Mercer-Jerome Kern-written ‘I’m Old Fashioned’, uma balada simples na qual Coltrane privilegia a expressão emocional profunda em detrimento de exibições de técnica cintilantes. Não apenas uma entrada essencial em qualquer guia do Blue Note, mas um dos primeiros portos de escala para qualquer pessoa interessada em John Coltrane, o Blue Train é um álbum imperdível.

Hank Mobley: Soul Station (1960)

Um saxofonista virtuoso que tem sido frequentemente subestimado criminalmente – talvez porque ele não foi um pioneiro no molde de figuras revolucionárias como Coltrane ou Ornette Coleman – Hank Mobley foi, no entanto, uma figura central e prolífica na evolução do hard bop, gravando um impressionante 26 álbuns para Blue Note entre 1955 e 1970. Embora sua produção tenha sido consistentemente boa e raramente mergulhada em qualidade, um álbum está acima dos demais para ganhar seu lugar neste guia do Blue Note: Soul Station. Gravado em fevereiro de 1960, ele encontra Mobley liderando um quarteto estelar composto por membros da banda Miles Davis – o pianista Wynton Kelly e o baixista Paul Chambers – e ainda o baterista Art Blakey. A abertura, de Irving Berlin ‘Remember’, é o principal destaque, destacando o tom lindo e bem arredondado de Mobley. É uma das duas capas do álbum, mas o saxofonista tenor também impressiona em três originais marcantes, incluindo um groove funky de soul jazz chamado ‘Dig Dis’ e a canção título bluesy, de ritmo lento.

Wayne Shorter: Speak No Evil (1966)

Como o seu último álbum, o épico triplo Emanon, mostra claramente, o saxofonista obcecado por livros de banda desenhada apelidado de “The Newark Flash” continua forte aos 85 anos. Em dezembro de 1964, quando Speak No Evil foi gravado, Shorter, então com 32 anos e cujo trabalho de dia era com o Quinteto Miles Davis, estava no meio de um feitiço tremendamente fértil que desovaria seis álbuns para Blue Note em um período intenso de 18 meses. Embora todos eles fossem de alta qualidade, Speak No Evil – ao qual se juntaram os colegas da banda Miles Herbie Hancock e Ron Carter, além do trompetista Freddie Hubbard e do baterista Coltrane Elvin Jones – foi excepcional. Desde a sua aprendizagem no Art Blakey’s Jazz Messengers, Shorter tinha mostrado habilidade e engenho como compositor, e Speak No Evil demonstra porque Miles Davis gravou tantas das músicas do saxofonista. Os seus temas de trompa, muitas vezes serpenteantes e sinuosos, como na faixa do título e no abre-cartas propulsivo, ‘Witch Hunt’, são pouco ortodoxos mas também supremamente elegantes. Cada faixa é uma vencedora, mas a balada ‘Infant Eyes’, agora considerada como um padrão de jazz, é especialmente notável.

Horace Silver: Song For My Father (1965)

A Blue Note stalwart por muitos anos – ele entrou para o selo em 1952 e ficou até 1979 – Horace Silver foi um pianista que ajudou a estabelecer não só a estética hard bop, mas também o clássico formato de pequenos grupos do gênero com sua linha de chifres gêmeos. Silver e seu quinteto gravaram muitos bons LPs para a Blue Note, mas Song For My Father, lançado no início de 1965, é um dos melhores para a gravadora, apesar de apresentar duas encarnações diferentes da banda do pianista. A formação “clássica” – com saxofonista Junior Cook e trompetista Blue Mitchell – aparece em apenas um corte, enquanto seus substitutos (Joe Henderson e Carmel Jones, respectivamente) estão presentes em outros quatro (a faixa de encerramento, ‘Lonely Woman’, é uma gravação em trio entre Silver, o baixista Gene Taylor e o baterista Roy Brooks). Henderson, na verdade, traz uma robustez terrena aos anais com seu solo na faixa título clássica do álbum (cuja introdução foi “emprestada” pelo grupo de rock Steely Dan para sua música ‘Rikki Don’t Lose That Number’ de 1974).

Miles Davis: Take Off: The Complete Blue Note Albums (2014)

Miles Davis não se tornou um nome doméstico até se juntar à Columbia em 1955, onde permaneceu durante os 20 anos seguintes. Antes disso ele gravou entre Prestige e Blue Note, gravando três álbuns de 10″ para este último: Young Man With A Horn (1952, mais tarde retitulado Volume 1), Miles Davis Volume 2 (1953) e Miles Davis Volume 3 (1954). Cada um deles merece ser incluído em qualquer guia da Blue Note; felizmente, eles aparecem na sua totalidade na retrospectiva 2CD Take Off: The Complete Blue Note Albums. Apesar de Miles, então na casa dos 20 anos, ter tido um sério problema com drogas e estar num momento de teste da sua vida, a sua actuação é frequentemente transcendente, especialmente em baladas desoladoras como ‘It Never Entered My Mind’ e ‘I Waited For You’. Há também algumas músicas fortes de uptempo que mostram algum conjunto coeso tocando (‘Tempus Fugit’ é particularmente notável). Miles é assistido por um elenco de peso pesado incluindo Art Blakey, Jimmy Heath, Kenny Clarke, JJ Johnson, Horace Silver e um muito jovem Jackie McLean.

Thelonious Monk: ‘Round Midnight: The Complete Blue Note Singles 1947-1952 (2014)

Blue Note foi a primeira gravadora a arriscar no pianista/compositor da Carolina do Norte, assinando-o em 1947, mas a maior parte da sua música – com as suas peculiaridades, melodias angulares e dissonâncias sacudidas – foi considerada demasiado extrema e caiu em grande parte em ouvidos surdos. Embora ele tenha ascendido à fama na vanguarda da revolução bebop – e tenha sido, erroneamente, apelidado de “O Sumo Sacerdote do Bop” – estilisticamente, Thelonious Monk lavrou um sulco solitário. Blue Note não lançou um LP de música de Monk até 1952, inicialmente lançando suas performances como uma série de singles de 78rpm que mais tarde foram recolhidos em dois LPs, Genius Of Modern Music: Volume 1 e Volume 2. Seu repertório Blue Note continha algumas de suas maiores músicas, que ele regravaria ao longo de sua carreira, entre elas ‘Straight, No Chaser’, ‘Well You Needn’t’, ‘Round Midnight’ e ‘Ruby, My Dear’. A presença de Monk no Blue Note colocou a etiqueta de Alfred Lion e Francis Wolff na vanguarda da cena do jazz moderno. Mais de 70 anos depois, esta música ainda soa revolucionária.

Eric Dolphy: Fora Para Almoço! (1964)

Out To Lunch! ostenta uma das capas mais icónicas de Reid Miles da Blue Note, espelhando perfeitamente a natureza exploratória da música pioneira da Dolphy. Uma estrela em ascensão da cena vanguardista do jazz que sabia tocar sax alto, flauta e clarinete, Dolphy, nascida em Los Angeles, gravou esta, sua única sessão como líder do Blue Note, em fevereiro de 1964, mas morreu antes do seu lançamento. O álbum destaca não só a capacidade de Dolphy como instrumentista, mas também o seu talento como compositor. Ele é acompanhado por uma jovem e empolgante banda que inclui o trompetista Freddie Hubbard, o vibrafonista Bobby Hutcherson – cujos acordes cintilantes dão à música uma sensação de sonho – e o baterista Tony Williams, então com apenas 18 anos. ‘Hat And Beard’, impulsionado pelo bassline ambulante de Richard Davis, é um tributo peculiar a Thelonious Monk que dá o tom a um álbum que ultrapassa as restrições do bebop e entra no reino do jazz livre sem restrições, mas que permanece bem focado. Embora ele tenha gravado para várias outras gravadoras, esta solitária oferta Blue Note continua a ser o álbum de go-to no cânone da Dolphy e é uma das indubitáveis jóias da coroa da editora. Cada guia para a Blue Note deve incluí-la.

Este guia para a Blue Note não é suficiente? Aqui estão mais dez álbuns a considerar:

Dexter Gordon: Vai! (1962)
Grant Green: Momentos Ociosos (1964)
Sonny Rollins: A Night At The Village Vanguard (1957)
Jimmy Smith: O Sermão! (1959)
Joe Henderson: Mode For Joe (1966)
Andrew Hill: Ponto de Partida (1964)
Freddie Hubbard: Ready For Freddie (1962)
Cannonball Adderley: Somethin’ Else (1958)
Larry Young: Unity (1966)
Sonny Clark: Cool Struttin’ (1958)

Procura de mais? Descubra os tesouros enterrados dentro do cofre da Blue Note.