O primeiro dia de filmagem de um set de filmagem nunca é o primeiro dia em que o filme está sendo produzido. Dias, e às vezes semanas, meses, anos, ou no caso de “Avatar” de James Cameron ou “The Man Who Killed Don Quixote” de Terry Gilliam – as décadas podem passar desde o início de um filme até quando as câmeras começam a filmar. O processo de produção e posterior pós-produção de um filme pode ser mais curto, mais longo ou mais ou menos igual, mas também não pode existir sem pré-produção – o trabalho que entra em um filme antes de qualquer imagem ser gravada.
A pré-produção, como o processo de produção de um filme como um todo, é complicada e pode ser assustadora para cineastas independentes. Aqui estão nove etapas – cada uma com suas próprias subdivisões de tarefas e mão-de-obra – que devem ser incluídas em seu processo de pré-produção se você quiser garantir uma filmagem estável e frutífera desde o primeiro dia.
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Finalizar um roteiro de filmagem
Embora os filmes sejam mágicos, eles não saem do nada. Mesmo antes do processo de pré-produção começar, você precisa de uma idéia, e muitas vezes de um roteiro bastante polido para trabalhar. Mas quando está na hora de finalização, você precisa finalizar esse roteiro e convertê-lo em um roteiro de filmagem – um roteiro que leia para o diretor, o cineasta e a equipe de filmagem, assim como para os atores. Ajustes e cenas inteiras podem ser editados, adicionados ou apagados a qualquer momento (às vezes até na pós-produção!) mas na maioria das vezes seu roteiro de filmagem deve estar pronto para filmar quando o diretor chamar a ação pela primeira vez.
Storyboards & Shot Lists
Storyboards & shot lists vão de mãos dadas com os scripts de filmagem – criando uma interpretação visual do roteiro para o diretor e o cineasta se referirem e se prepararem. Enquanto alguns diretores sabem exatamente o que querem em suas mãos e podem desenhá-lo eles mesmos, geralmente artistas de storyboard são contratados para dar vida à história. Uma vez que um filme é visto – mesmo em esboços a preto e branco – ele ganha vida de uma forma que toda a equipe pode ver e lhes dá uma visão concreta para se esforçarem.
Conhecer a equipe certa
Embora algumas posições da equipe já possam ser anexadas ou recomendadas para um projeto, e outras posições, como seu escritor e artista de storyboard, possam ser contratadas muito cedo no processo – você deve trabalhar para reunir toda a equipe antes que a pré-produção se envolva demais. Afinal de contas, estas são as mulheres & homens que irão realizar muitas destas tarefas, e quanto mais cedo estiverem envolvidas no processo criativo, mais valiosa será a sua contribuição. Toda a produção de filmes é uma colaboração – não apenas a filmagem!
Location Scouting
Você pode precisar adaptar seus storyboards ao seu local ou vice-versa, então encontrá-los cedo é fundamental. Muitos produtores práticos & diretores podem querer fazer isso eles mesmos, mas muitas vezes a coisa mais inteligente a fazer é contratar um escoteiro profissional de localização que já tem locais em mente ou sabe como encontrar os originais perfeitos para o seu script. Se você estiver filmando em um estúdio ou palco de som, você vai querer encontrar o certo mais cedo e ter certeza de que não está reservado antes que você possa trancá-lo em tratamento, como você faria em salas de recepção para o seu próprio casamento! Encontrar locais no mundo real mais cedo é igualmente importante porque você vai querer tempo suficiente para processar as licenças necessárias & papelada.
Criar um orçamento adequado (e mantenha-se fiel a ele!)
Por agora você deve estar finalizando seu orçamento, para ter certeza de que você pode encontrar o equipamento e pagar os locais que você quer usar. Às vezes isto é a coisa profissional a fazer; às vezes é a coisa necessária a fazer porque você não está trabalhando com nenhum crédito ou financiadores dispostos a dar mais do que eles já prometeram. Esta nunca é a parte mais divertida da pré-produção, mas muitas vezes é a mais importante.
Escolha o Seu Equipamento
Você está filmando digitalmente ou vai à escola antiga com algum filme de 16mm? Ou estás a poupar dinheiro e a filmar o filme todo no teu iPhone? Uma vez que você tenha as respostas para estas perguntas, você pode adquirir o seu equipamento – geralmente em uma casa alugada. Depois do seu primeiro filme você pode estabelecer uma relação com uma determinada casa alugada e pode negociar descontos e descobrir exatamente o que o seu orçamento permitirá quando se trata de equipamentos periféricos. Talvez você possa pagar aquela máquina de nevoeiro ultra-frio afinal!
Clear That Red Tape
Após saber que equipamento e localizações você quer, você vai ter que entrar na papelada – nomedamente, licenças e seguro. São necessárias autorizações dos governos municipais para filmar em propriedade pública e os acordos de localização são normalmente necessários para o uso de casas particulares – especialmente se você precisar mover móveis ou equipamentos ao redor ou repintar as paredes após a filmagem, etc. Você também precisará de seguro para se proteger no caso de você ou um dos membros da sua equipe acidentalmente causar danos ao local ou ao seu equipamento de filmagem alugado. Finalmente você pode precisar cobrir sua equipe e seu elenco com mais segurança do que desculpe!
Pense no elenco certo
Com seus dominós caindo no lugar você vai precisar finalmente decidir sobre seu elenco – isso pode parecer impossível, não importa quantos atores sua audição. Você pode ficar frustrado por não encontrar a pessoa perfeita para o papel que você imaginou na sua cabeça, ou talvez você tenha encontrado dois atores igualmente brilhantes e esteja arrancando o cabelo tentando decidir entre os dois. De qualquer forma, fazer uma audição cedo e frequentemente e até empregar um agente de casting para encontrar ainda mais intérpretes, possivelmente de fora da sua localidade, vai dar ao seu filme o elenco perfeito.
Ensaia, Ensaia, Ensaia
As vezes encontrar o elenco perfeito pode fazer com que um cineasta tenha demasiada confiança, levando-o a colocar demasiada responsabilidade no seu elenco para ser auto-suficiente. Os atores precisam do diretor tanto quanto a equipe, e trabalhar com eles tanto individualmente quanto como um conjunto é uma parte vital do processo de pré-produção. Segurar uma mesa de leitura e ensaios semanas antes de filmar vai garantir que quando a câmera estiver pronta para a filmagem, seu elenco estará dando a performance que seu filme realmente precisa. Este tempo extra antes da filmagem também permite ao elenco desenvolver uma química genuína que não passará despercebida pelo seu público.
Estas são apenas nove etapas simplificadas de um processo de pré-produção complexo e multifacetado. Muitas vezes estas etapas serão feitas simultaneamente e em qualquer variedade de encomendas. Basta lembrar que se você estiver confiante e preparado você pode ultrapassar qualquer obstáculo e contar a história que você sempre quis contar. A New York Film Academy oferece cursos de produção e cinema com a filosofia geral de aprender fazendo – por isso a melhor maneira de passar pela pré-produção é aprender as habilidades primeiro e depois dominá-las com experiência e determinação.
9 Fases da Pré-Produção de Jack Picone