Descubra por que o equilíbrio é tão importante na arte e no design, e como você pode aplicar os quatro tipos de equilíbrio em seus próprios projetos criativos.
Balance, que é a forma como os elementos visuais estão dispostos num layout, é um dos princípios chave do design gráfico e da arte, ajudando uma imagem a sentir-se estável e geralmente agradável de se ver.
Embora os elementos que compõem uma imagem não tenham massa física, o balance atribui a esses elementos um peso visual, permitindo que alguns se sintam mais pesados ou mais leves que outros. Se você já olhou para uma imagem e pensou que algo estava um pouco errado sobre ela, mas não conseguiu definir bem o porquê, é provável que a má consideração do equilíbrio seja um fator. Da mesma forma, uma imagem que seja agradável de se ver, provavelmente usará um dos quatro tipos de equilíbrio – simétrico, assimétrico, radial ou cristalográfico – para produzir um resultado profissional.
Um princípio de design frequentemente negligenciado, artistas estabelecidos aplicarão o equilíbrio instintivamente, mas todos nós podemos nos beneficiar de um pouco de educação em equilíbrio para fazer nossos designs, fotos e ilustrações o melhor que eles podem ser. Continue lendo para descobrir como você pode aplicar os quatro tipos de equilíbrio aos seus próprios projetos para criar imagens convincentes.
O que é equilíbrio na arte?
Balanço é a distribuição de elementos em um design ou obra de arte. O olho humano está sempre buscando ordem e estabilidade nas imagens. É a razão psicológica por trás da qual somos atraídos por rostos e objetos simétricos. Ao atribuir elementos a uma imagem com peso visual, podemos promover uma sensação de equilíbrio e estabilidade, ajudando a relaxar o olho e a tornar a imagem mais apelativa.
Embora o equilíbrio apareça em alguma arte pré-histórica e precoce, o princípio do equilíbrio foi formalizado por artistas que trabalharam durante o período renascentista. Leonardo DaVinci era particularmente conhecido por sua luta pelo equilíbrio em pinturas como The Last Supper e seu famoso desenho, Vitruvian Man (“Proporções do Corpo Humano”). DaVinci baseou este último desenho nos ensinamentos do arquiteto romano Marcus Vitruvius Pollio, que defendia que as proporções de um templo deveriam refletir aquelas do corpo humano, que ele acreditava ser perfeitamente proporcionado.
Does Balance Always Mean Symmetry?
Embora o equilíbrio possa trazer imediatamente à mente um equilíbrio simétrico, a simetria é de fato apenas um dos quatro tipos de equilíbrio na arte e no design. Dito isto, o princípio da simetria certamente influencia os outros três tipos, pois cada tipo se esforça para imitar o efeito da simetria sobre o cérebro.
Por exemplo, enquanto uma imagem assimétrica não pode ser dividida pelo meio e produzir uma imagem espelho de cada lado, o facto de os elementos mais pesados e mais leves se esforçarem para se equilibrarem uns aos outros (por exemplo, dois elementos leves para um elemento pesado) replica o efeito estabilizador que a simetria tem sobre o espectador.
Existem quatro tipos principais de equilíbrio que podem ser aplicados na arte, design e fotografia, dos quais a simetria é um deles. Os quatro tipos são:
- Symmetrical balance
- Asymmetrical balance
- Radial balance
- Crystallographic (or Mosaic) balance
Leia para saber mais sobre cada tipo e como você pode usá-los para fazer suas imagens se sentirem mais atraentes, convincentes e equilibradas.
Equilíbrio simétrico
O que é o equilíbrio simétrico?
Equilíbrio simétrico é alcançado dando o mesmo peso aos elementos ao longo do ponto central de uma composição. O ponto central pode ser horizontal, vertical ou diagonal. O resultado é uma imagem repetitiva ou espelhada (referida como perfeitamente simétrica) que parece ser completamente equilibrada de forma igual.
Como usar o equilíbrio simétrico?
Lembrar-se de criar pinturas “esguichadas” simétricas na escola? Estes desenhos sem esforço demonstram como a simetria é um embelezador instantâneo, capaz de transformar uma pintura confusa em uma bela imagem espelhada.
A simetria é inatamente atractiva – estamos ligados para encontrar rostos simétricos mais apelativos, por exemplo. Quer isto se deva à teoria evolutiva que nos diz para procurar um companheiro saudável, ou simplesmente porque gostamos de impor ordem num mundo largamente não estruturado e aleatório, é claro que quase todos acham as imagens simétricas mais agradáveis de se ver.
Um dos usos mais úteis da simetria é que ela pode arrumar imagens que são defeituosas ou desordenadas. Este tipo de equilíbrio funciona particularmente bem para layouts largos, tais como desenhos web de largura total, permitindo que o designer repita uma imagem através e melhore uma área incômoda. Em imagens simétricas, o olho também é atraído para o ponto de espelhamento, geralmente no centro da imagem. Uma imagem simétrica pode ser uma boa técnica de enquadramento para colocar cabeçalhos, chamadas para acção, ou botões clicáveis, por exemplo.
Embora o equilíbrio simétrico seja atraente e procurado, é também omnipresente na cultura visual, o que significa que as imagens simétricas podem tornar-se como o ruído branco. Tente animar uma imagem simétrica com um ponto de diferença, tal como uma cor diferente num dos lados do design. Isto ajudará a manter o olhar do espectador activo e a imagem envolvente.
Equilíbrio assimétrico
O que é o equilíbrio assimétrico?
O equilíbrio assimétrico ocorre quando os elementos de um layout são diferentes, mas por ser igualmente ponderado ainda se sente equilibrado. Pode haver dois elementos com um peso semelhante mas de formas diferentes, ou um elemento maior e mais pesado equilibrado por um par de pontos focais menores. Em comparação com a simetria, o equilíbrio assimétrico pode produzir imagens com diferentes níveis de atracção, mas geralmente produzem imagens mais interessantes e dinâmicas.
Como Uso o Equilíbrio Assimétrico?
Comparado com a simetria, atingir o equilíbrio assimétrico perfeito pode requerer um pouco mais de experimentação e habilidade. No entanto, o resultado pode ser imagens que se sentem completamente modernas, enérgicas e envolventes. Se a simetria foi a perfeição calmante dos anos 50, a assimetria é mais parecida com o espírito de off-kilter dos anos 60. Ambas as eras têm seus próprios méritos de design, mas há algo um pouco mais intrigante e refrescante nas imagens que se sentem um pouco fora de moda.
Equilíbrio assimétrico tem tudo a ver com estar confiante e brincalhão com a escala, cor e forma dos elementos no layout. A idéia é manter o olho envolvido porque a imagem não é simétrica, enquanto ainda promove um senso geral de equilíbrio. Se dois elementos forem demasiado parecidos um com o outro, arriscam-se a aparecer como uma interpretação mal executada do equilíbrio simétrico. Tente aumentar a escala de um elemento e diminuir a escala de outros para um alto contraste, ou usar cores mais brilhantes em um elemento menor para fazê-lo sentir-se igualado a elementos maiores e mais baço.
A distância também pode ter um papel na promoção do equilíbrio assimétrico. Um elemento grande e pesado que pode ser percebido como mais distante ou mais baixo do que um elemento menor e mais leve dará uma sensação de exatidão à imagem geral. A distância e/ou hierarquia ajuda o elemento menor a não se sentir sobrecarregado, criando uma imagem que é lúdica e equilibrada. Todos ganham!
Equilíbrio radial
>O que é o Equilíbrio radial?
Ondulações da água, o interior das conchas e os raios de sol têm todos uma qualidade hipnótica e calmante. Estes tipos de imagens usam o equilíbrio radial para desenhar o olho em direcção a um ponto focal central. Os elementos irradiam do centro igualmente, criando um layout equilibrado e relaxante.
Como se usa o equilíbrio radial?
O equilíbrio radial ocorre naturalmente no meio-ambiente – pínulas, remoinhos, anéis de árvores e pétalas de flores são todos exemplos desta bela forma de equilíbrio. No design gráfico, espirais são a melhor maneira de alcançar o equilíbrio radial, e estas também podem ser uma técnica útil para atrair a atenção do olho para o centro da imagem. Folhetos de vendas e cartazes de eventos usam frequentemente o princípio do equilíbrio radial através de molduras circulares ou margens para chamar a atenção de um cliente para uma oferta ou data.
Na fotografia, fotografias de grande plano de plantas e flores revelam muitas vezes um equilíbrio radial inato, fazendo com que as imagens sejam serenas e naturalmente bonitas. Os ilustradores podem criar seus próprios desenhos em espiral que demonstram o equilíbrio radial, com ilusões óticas circulares levando ao extremo o princípio do equilíbrio radial e exagerando seu efeito hipnótico.
Equilíbrio Cristalográfico
O que é o equilíbrio Cristalográfico?
Equilíbrio Cristalográfico (ou mosaico) é obtido dando o mesmo peso a um grande número de elementos. O resultado não é um padrão perfeitamente simétrico, mas um tipo de caos equilibrado no qual vários elementos diferentes se combinam num todo unificado. Como o olho não consegue localizar um único ponto focal numa imagem cristalográfica, o observador é levado a aceitar a imagem como um todo equilibrado, mesmo que possa haver uma multiplicidade de elementos diferentes e aleatórios.
Como se usa o Balanço Cristalográfico?
Você pode promover o equilíbrio do mosaico nos seus desenhos e fotografias, enchendo o layout com diferentes elementos. Layouts muito esparsos permitirão ao olho localizar itens individuais, diluindo o efeito.
Pense nas pinturas de Jackson Pollack. Embora o seu trabalho seja caótico e de natureza diversa, o efeito geral é de um todo calmo e uniforme. Você pode usar elementos diferentes ou similares e repeti-los para criar um efeito cristalográfico. Estes tipos de imagens são frequentemente lidas pelos olhos como sendo como ruído de fundo, por isso funcionam bem como fundos e cenários para outros gráficos ou tipografias proeminentes.
Você também pode se dar ao luxo de ser brincalhão com escala e proporção. Elementos ligeiramente aumentados não vão sobrecarregar os mais pequenos quando combinados num layout de mosaico ocupado. Na verdade, uma combinação de elementos de tamanho aleatório pode realmente fazer a imagem parecer mais atraente e natural. Você também pode usar um esquema de cores similar ou complementar para juntar as imagens do mosaico, fazendo-as parecer ainda mais equilibradas.
Em Balanço
Balanço é um dos princípios que sustentam o quão atraentes achamos a arte ou desenhos, mas muitas vezes é tomado como garantido. Com um pouco mais de know-how sobre os diferentes tipos de equilíbrio e como estes podem afetar o impacto das imagens, você pode criar imagens que se sentem…simplesmente certas!
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Cobrir imagem pelo colaborador First_emotion.