20 One-Hit Wonders Every ’70s Kid Remembers

Nos anos 70, nós cantávamos junto para bater após o sucesso de cantores e músicos icônicos como Elton John, Fleetwood Mac, e The Eagles. Mas de vez em quando, uma canção conseguia subir ao topo das paradas de um artista que saía do nada, como “Kung-Fu Fighting” de… whatshisname?

Eram como estrelas cadentes no céu psicadélico. Mas tão depressa como apareceram, encantando-nos com os seus grooves funky, eles foram-se outra vez. Estas canções podem não ter levado a carreiras musicais incríveis, mas pelo menos por um momento lindo, com os pés, fizeram-nos a todos muito, muito felizes. Aqui estão 20 das nossas maravilhas favoritas dos anos 70. E para mais nostalgia, confira as 25 Razões pelas quais estamos felizes por termos crescido nos anos 70.

Gerry Rafferty, o cantor-compositor de Stealers Wheel que escreveu esta canção de sucesso, aparentemente significava uma paródia da paranóia de Bob Dylan, ou assim aprendemos no seu obituário no The Telegraph. De acordo com o jornal, Rafferty estava em “total descrença sua paródia, composta como pouco mais que uma piada, mas com um arranjo pop cativante, atingiu ouro, vendendo mais de um milhão de cópias”. Às vezes, é o que menos se espera. E para mais memórias dos anos 70, aqui estão 20 Fotos Incríveis Cada Criança dos Anos 70 Pode se Relacionar com.

Esta é facilmente a canção mais famosa já escrita sobre a incapacidade de um marinheiro de se comprometer. A única parte decepcionante foi aprender que ela não é baseada em uma relação real, que foi o grande rumor que circulava entre os fãs de música nos anos 70.

De acordo com a lenda urbana, há uma lápide em Nova Jersey com o nome “Mary Ellis”, que supostamente era uma solteirona que desperdiçou sua vida esperando por um marinheiro que ela amava voltar para ela. Bem, o compositor “Brandy” Elliot Lurie admitiu numa entrevista com o Tennessean que a história toda é inventada. A canção recebeu o nome de uma namorada de liceu cujo nome era Randy com R, mas ele mudou-a para Brandy porque soava mais como uma empregada de bar que se podia apaixonar por um marinheiro. Agora estamos novamente tão esmagados como a Brandy.

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Para uma canção tão festiva e animada, “Dancing in the Moonlight” certamente teve uma história de origem deprimente. Segundo o tecladista e compositor principal da banda, Sherman Kelly, ele foi inspirado a escrevê-la depois de ter sido espancado por uma gangue malvada durante uma visita a uma ilha caribenha. Ao se deitar no hospital em recuperação, ele “imaginou uma realidade alternativa”, como explicou em seu site. “O sonho de uma celebração pacífica e alegre da vida”. Uau. Isso é muito mais profundo do que pensávamos durante os bailes da nossa escola secundária nos anos 70. E por mais nesta década groovy, veja as 25 Huge Bands from the ’70s You Totally Forgot Existed.

Se você ainda não sabe do que se trata esta música, não vamos ser nós a quebrá-la para você. Alerta Spoiler: Não se trata de foguetes de céu em vôo. Ela ganhou dois Grammys e foi nomeada uma das músicas mais sexy de todos os tempos pela Billboard, mas a Starland Vocal Band nunca poderia duplicar o sucesso de “Afternoon Delight”.”

Uma das melhores canções de discoteca alguma vez gravada sobre deixar o seu homem para ir a uma discoteca foi, ironicamente, escrita por duas mulheres que não gostavam muito de discoteca: a cantora Alicia Bridges e a sua parceira de composição, Susan Hutcheson.

Como o Bridges disse à revista Atlanta, “Estive a ver a revista Billboard em todos os hits com discoteca no seu título.” Então, ela e Hutcheson decidiram fazer o seu próprio take. A música foi um sucesso – a única da carreira do Bridges, mas ela não teve a reação que você assumiria. “Quando bateu, eu fiquei mortificado”, disse ela à revista. Isso é como descobrir que os U2 odeiam ruas que não têm nomes! E para os melhores sucessos da próxima década, veja as 20 One-Hit Wonders Every ’80s Kid Remembers.

Poucas canções dos anos 70 – ou de qualquer outra década, aliás – foram tão divertidas de cantar como este sucesso pop com tema de artes marciais. Quer sejam aqueles pontapés que foram tão rápidos como um relâmpago (e também um pouco assustadores) ou a parte em que estão a cortá-los para cima e depois a cortá-los para baixo, as letras são apenas patetices de parede a parede. Claro, havia músicas dos anos 70 que eram mais complexas e musicalmente interessantes, mas nada que exigisse que você dançasse enquanto fazia costeletas de karatê. Isto era um relâmpago numa garrafa. Não é de admirar que Carl Douglas não conseguisse igualá-la novamente.

Van McCoy tinha apenas 39 anos de idade quando morreu de ataque cardíaco, mas antes da sua morte prematura, ele conseguiu criar a maior pista de dança dos anos 70.

Apesar do seu sucesso na indústria musical, o legado de McCoy continua: Sempre que alguém se casa e um tio ou pai da noiva bebe uns cocktails a mais, ele pede ao DJ para tocar “The Hustle” para poder mostrar os seus passos de dança. Já aconteceu antes, e vai acontecer de novo – muitas, muitas vezes.

Foi uma das 500 maiores músicas da Rolling Stone de todos os tempos (e o único hit americano para os hard rockers irlandeses), mas os membros da banda nem sequer a quiseram lançar. “Inicialmente não íamos colocar ‘The Boys Are Back in Town’ no álbum Jailbreak”, disse certa vez o guitarrista Scott Gorham em uma entrevista ao Classic Rock. “Mas depois a direcção ouviu-a e disse: ‘Não, há algo de muito bom nesta música'”. Estamos contentes por alguém ter falado com algum bom senso – de outra forma, nunca teríamos ouvido falar de Thin Lizzy.

Existem dois tipos de pessoas no mundo: 1) Aqueles que ouviram “O-o-oh Child”, os anos 70 atingidos pelo filme Five Stairsteps no filme Guardiões da Galáxia de 2014 e pensaram: “Uau! Como é que eu nunca tinha ouvido esta canção antes? É linda!” E 2) As pessoas que ouviram “O-o-oh Child” no filme Guardiões da Galáxia e pensaram: “Uau! Como tem sido há mais de 40 anos desde que ouvi esta canção? Esqueci como era linda!”

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A banda de hard rock Wild Cherry – cujo nome foi inspirado por uma caixa de rebuçados para a tosse que o frontman Rob Parissi viu durante uma estadia hospitalar – estava a actuar numa discoteca uma noite quando alguém na plateia gritou algo que mudou as suas vidas. O patrono estava claramente mais interessado na discoteca do que nas batidas pesadas de Wild Cherry, então, ele gritou, “Toca música funky, rapaz branco!” Parissi soube imediatamente que era o título perfeito para uma canção. Claro, era o único grande sucesso da banda, mas era um sucesso enorme. E se você não consegue ter nostalgia suficiente, mande um pouco direto para sua caixa de entrada, assinando nosso boletim diário.

Nos anos 70, esta foi a canção mais romântica da rádio. Quando ela estreou, todos no mundo pensavam: “É isso aí! Todos podem parar de escrever canções de amor agora. Chegamos oficialmente ao auge da canção de amor”

“You Light Up My Life” passou 10 semanas consecutivas no nº 1 da Billboard 100 em 1977. E no fundo dos nossos corações, pensamos seriamente que 50 anos depois, as pessoas ainda estariam dizendo: “Bem, obviamente a primeira dança no meu casamento será aquela canção da Debby Boone”. Quero dizer, que outra escolha tenho eu?” Os tempos mudam mesmo.

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Uma das primeiras músicas de disco a chegar em grande, “Rock the Boat” é basicamente só aquela música dos Guys and Dolls mas mais sexy e dançável. Uma das nossas citações favoritas sobre este clássico da discoteca veio do membro da banda St. Clair Lee, que disse durante uma entrevista com o jornalista Gary James, que se tratava de uma canção “you could cuddle (to) or you could get crazy if you wanted”. Porque não as duas coisas? Se alguma coisa podia inspirar mimos malucos, era “Rock the Boat”

Se você é como nós, provavelmente cresceu pensando que esta canção era sobre adultério, ou no mínimo, o início de uma separação quando uma pessoa descobre que a outra os está traindo. Acontece que não é nada disso que se trata. É sobre o baixista Ace Terry Comer, que o resto da banda havia descoberto recentemente que estava fazendo lua com outros grupos. Eles estavam zangados com isso, então escreveram esta canção, que infelizmente continua a ser o único sucesso do Ace. E agora, tudo o que podemos ver quando ouvimos “How Long?” é um baixista muito culpado, dizendo: “Guys, guys, I can explain!”

Aqui está outra canção que os Guardiões da Galáxia recebem muito do crédito por tornarem-se famosos entre milênios. Mas aqueles que cresceram nos anos 70 cantavam “ooga-chaka ooga-ooga” muito antes de Chris Pratt se juntar com um guaxinim e uma árvore para salvar a galáxia. Ainda assim, nenhum de nós se lembra de mais nada que o Sueco Azul fez antes ou depois disso.

“All Right Now” é apenas mais uma história de amor sobre um rapaz que conhece uma rapariga e tenta apanhá-la com linhas horríveis como, “Vamos embora antes que eles aumentem a taxa de estacionamento”. Sem ofensa a esta música, que tem um riff de guitarra assassino e nos faz querer dançar cada vez que a ouvimos, mas ouvir muito de perto a letra pode realmente fazer doer a cabeça. De alguma forma o herói leva-a de volta à casa dele e diz: “Não achas que o amor pode durar?” E ela é do tipo, “Senhor acima!” E nós pensamos: “O que está a acontecer? Ele está… eu não… isto está a ficar super confuso.” Não admira que o Free não tenha conseguido arranjar outro sucesso depois disso. 4167>

Não é preciso um cientista de foguetes para perceber que esta canção é sobre ser jovem e divertir-se no verão. Como o seu cantor-compositor Ray Dorset explicou uma vez numa entrevista, “In the Summertime” foi a sua tentativa de “conjurar uma celebração da vida, especialmente se você é uma pessoa jovem”: É um grande dia, conseguiste arranjar um carro – preferivelmente com a capota – andas a passear por aí, e se fores um rapaz andas a engatar raparigas.” Ouvir novamente é tudo o que é preciso para ser transportado de volta aos dias despreocupados da sua juventude dos anos 70. Se Mungo Jerry tinha que ter um sucesso, este é bom para ter.

“Do You Wanna Make Love” é uma canção sobre intimidade tão sacarina e adoravelmente inocente, que nem nos assustou quando os nossos pais começaram a cantar junto. Podemos nunca mais ter ouvido falar do Peter McCann, mas vamos dar-lhe isso.

Uma canção que começa com a letra “Ho, ho, ho, it’s magic” soa mesmo como se fosse provavelmente sobre o Pai Natal, não soa? Em vez disso, esta é uma canção sobre… bem, não temos a certeza absoluta. Não sabemos exactamente porque é que esta canção nos faz sempre tão felizes, mas faz. Espera, quem a canta de novo?

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Provavelmente o momento mais verdadeiro do filme Reality Bites de 1994 foi quando um bando de vinte e poucos dançou no meio de uma bomba de gasolina quando “My Sharona” apareceu na rádio. Essa é apenas a realidade desta canção da banda nunca ouvida de novo The Knack.

Quando ela chega, você tem que parar tudo e dançar. A batida é que contagiante e a garota do centro tinha um nome totalmente bizarro. Como o guitarrista dos The Knack Berton Averre admitiu em entrevista ao LA Weekly, “É um truísmo na música rock que você fica sem nomes de garotas”. Sharona era um nome que não tinha sido usado antes, e era distinto para o ouvido”

Sim, seria um eufemismo dizer que Eric Clapton teve outros sucessos, mas este foi o único com o seu “super grupo” Derek e os Dominos. É uma canção super cativante sobre o amor não correspondido que fica ainda mais fascinante quando se aprende que é sobre os sentimentos de Clapton pela esposa de George Harrison. Pior ainda, Clapton era o melhor amigo do antigo membro dos Beatles.

Mas aqui está o verdadeiro pontapé de saída para esta maravilha de um só êxito: A banda só lançou um álbum e chamava-se Layla and Other Assorted Love Songs. Isso realmente diz tudo, não diz? E para mais músicas épicas do passado, confira The 50 Best One-Hit Wonders of All Time.