Imagine, se você puder, entrar em um cinema em 1959, no auge da era conformista Eisenhower, para ver uma comédia estrelando o ídolo matiné Tony Curtis, símbolo sexual Marilyn Monroe, e o ascendente Jack Lemmon. É dirigido pelo cara que fez Sunset Boulevard quase uma década antes, e co-escrito por uber-talented I.A.L. Diamond. Quando o filme rola, você tem uma peça a preto e branco ambientada em Chicago durante a Proibição, várias cenas de assassinato de gangues, e, oh, os dois homens principais passam a maior parte do filme em drag.
De quase todos os ângulos, Some Like It Hot é um filme estranho e subversivo: dois músicos de jazz hard-luck (Curtis e Lemmon) que testemunham o St. O Massacre de São Valentim esconde-se como mulheres numa orquestra só de mulheres, e tem de navegar pelo amor e pela atracção – uma luxúria após a cantora mal-humorada da banda, tocada por Monroe, enquanto a outra é perseguida por um velho milionário astuto – tudo isto enquanto se esquiva da multidão. O filme corta contra o grão cultural tão bruscamente que é um milagre que tenha sido feito. Mas pode ser por isso que ele se conectou tão fortemente com o público e continua sendo um clássico americano inatacável. THE QUINTESSENTIAL AMERICAN COMEDY WASE INSPIRED BY A DRY GERMAN REMAKE OF A FRENCH FARCE.
A semente que floresceu em Some Like It Hot foi plantada por um obscuro filme alemão de 1951, Fanfaren der Liebe (Fanfares of Love), que foi um remake de uma comédia francesa mais antiga, Fanfares d’Amour (1935). Ambos os filmes são episódicos, focando um par de personagens masculinos desesperados fazendo o que podem para ganhar um dólar. Um desses esquemas envolve se vestir como mulheres e se apresentar em uma banda só de mulheres. Wilder e Diamond gostaram ambos desse dispositivo em particular – e não muito mais. “O humor do filme alemão era bastante pesado e teutónico”, disse Diamond. “Havia muito barbear o peito e experimentar perucas.”
2. BILLY WILDER BUCKED ALL CONVENTION TO MAKE GANGLAND MASSACRE VITAL TO A COMEDY.
Quando Wilder e Diamond começaram a escrever, Wilder sabia que eles precisavam “encontrar o martelo da história, a coisa de ferro em que esses dois caras presos em roupas femininas não podem simplesmente tirar as perucas e dizer, ‘Eu sou um cara’.” Depois de dar pontapés nas idéias, a inspiração finalmente bateu enquanto Wilder estava dirigindo (“Billy teve muitas de suas idéias dirigindo”, disse Diamond): o massacre do dia de São Valentim. Se eles montaram o filme durante os rugidos dos anos 20 e tiveram seus homens testemunhando um dos eventos mais brutais da época, a mascarada se torna uma questão, literalmente, de vida e morte. “Essa foi a importante invenção que tornou tudo o resto possível”, disse Wilder.
3. ALGUNS TÊM MAIS BOASTED MARILYN MONROE E FRANK SINATRA.
Com a trama fechada, as atenções voltaram-se para o casting. Nomes lançados para os papéis de Joe/Josephine e Jerry/Daphne incluíam Danny Kaye e Bob Hope. Mas Wilder rapidamente se mudou para Tony Curtis para Joe, e sua escolha para Jerry foi Frank Sinatra. Ol’ Blue Eyes não se transformou em Some Like It Hot, obviamente. A razão pela qual, no entanto, depende da história em que acredita. Curtis disse que Wilder queria o Sinatra para Jerry/Daphne, “mas ele não tinha certeza se Frank seria capaz de tocá-lo”. O Frank era um bocadinho mal-humorado, e o Billy não queria arriscar nisso.” O próprio Wilder era um pouco rude, o que faz a versão do Diamond parecer mais provável: “Billy fez um almoço com o Sinatra, e ele foi e esperou e sentou-se lá, e sentou-se lá, e o Sinatra nunca apareceu. Ele deixou o Billy de pé.” Wilder, que se tornou diretor para controlar os destinos de seus roteiros, provavelmente não teria reagido gentilmente a tal afronta à sua autoridade. Sinatra estava fora, e Jack Lemmon estava dentro.
4. BILLY WILDER AND MARILYN MONROE WERE THE BEST OF FRENEMIES.
A maior peça de Some Like It Hot casting foi, mãos para baixo, Marilyn Monroe no papel de cantora/ tocadora de flauta/amante de saxofone Sugar Kane. Tornou-se um de seus papéis icônicos (ela é até retratada como Sugar em um selo postal americano em homenagem a Wilder), e foi uma vitrine para seus talentos como ator, comediante e intérprete de tudo. No início, Wilder pensou em fazer o casting de Mitzi Gaynor no papel. Mas quando Monroe se tornou disponível, Wilder saltou para o trabalho com a sua estrela The Seven Year Itch novamente – mesmo que tenha vindo com alguma bagagem. “Eu sabia que ia enlouquecer em momentos. E houve esses momentos, meia dúzia de momentos”, disse Wilder. “Mas você sempre diz a si mesmo, ‘Eu não sou casado com ela, certo?’ E então você chega em casa, não tem jantar, toma um comprimido para dormir, acorda de manhã e começa de novo”
Wilder lembrou que Monroe apareceu para os ensaios mais cedo e foi ótima – quando ela se lembrou das falas dela. “Ela tinha uma espécie de vulgaridade elegante sobre ela. Isso, eu acho que era muito importante. E ela sabia automaticamente onde estava a piada.” Mas com o bom veio o mau. Durante a produção, ela chegava horas atrasada ao trabalho, alegando ter perdido o caminho para o estúdio. Wilder teria de fazer mais de 80 takes para conseguir uma fala, como “Onde está o bourbon?” ou “Sou eu, Sugar”. Ela adiou continuamente para a sua treinadora interina, Paula Strasberg, no meio de discussões com o Wilder. Tudo isso colocou uma tensão épica sobre Wilder e o elenco, especialmente Curtis e Lemmon, que tinham que ser perfeitos em cada tomada porque Wilder usaria aquela em que Monroe era perfeito, independentemente de quão bem eles se saíam.
O stress levou Wilder a fazer alguns comentários depreciativos para a imprensa depois de ter filmado embrulhado. “A questão é se Marilyn é uma pessoa ou um dos maiores produtos DuPont já inventados”, disse o diretor uma vez quebrou. “Ela tem seios como granito; desafia a gravidade; e tem um cérebro como um queijo suíço cheio de buracos”. Mais tarde, acrescentou: “Discuti isto com o meu médico e o meu psiquiatra e disseram-me que sou demasiado velho e demasiado rico para passar por isto outra vez.” Isto levou Monroe a ligar para a casa de Wilder e dizer-lhe para, bem, se fornicar (estamos parafraseando aqui). Wilder tentou consertar as coisas, mas ela morreu pouco tempo depois. Com o passar dos anos, ele suavizou a sua visão da sua experiência de trabalho com ela. “Eu não tinha problemas com Marilyn Monroe. Monroe tinha problemas com Monroe”, disse Wilder. “Quando tudo estava feito, e o meu estômago voltou ao normal, parecia valer bem a agonia de trabalhar com ela”
5. O ALGUM CAST DE APOIO QUENTE É META SUPERIOR.
Wilder olhou para actores de filmes de gangsters dos anos 30 para preencher as fileiras de alguns polícias e assaltantes do Like It Hot. (Foi uma novidade que Wilder também empregou na Sunset Boulevard, ao contratar a superestrela Gloria Swanson, de tela silenciosa, como líder para encontrar lugares para Cecil B. Demille, Buster Keaton, H.B. Warner, e Anna Nilsson). Ele lançou George Raft (Scarface) como Some Like It Hot’s heavy, Spats Colombo; o músico de estúdio Pat O’Brien como o chefe da lei; e “ei, aquele cara!” George E. Stone (Pequeno César) como o delator. Mas ele não parou por aí. Wilder também construiu em acenos auto-referenciais aos filmes de crime seminais: Perto do final do filme, Spats vê um capuz (interpretado por Edward G. Robinson Jr.), atirando uma moeda ao ar e pergunta: “Onde você pegou esse truque barato? O personagem do Raft Rinaldo fez a mesma coisa em Scarface. Mais tarde, num momento de frustração, Spats vai esmagar uma toranja na cara de um dos seus capangas, um aceno para um dos momentos mais icónicos de The Public Enemy.
6. SE OS HOMENS TIVERAM VESTIDOS, QUERAM VER JUST AS GLAMOROUS AS MARILYN MONROE.
Após os actores estarem no lugar, chegou a altura de se voltarem para assuntos mais sérios: os fatos. Lemmon e Curtis sabiam que se passassem, de forma convincente, como mulheres, eles precisariam olhar o papel. E isso significava boas roupas. “Fomos muito cooperativos”, diz Lemmon sobre ser colocado em maquiagem e saltos altos, “mas colocamos os pés para baixo quando queríamos vestidos melhores”. Eles queriam que selecionássemos coisas do departamento de fantasias. Dissemos que queríamos os vestidos feitos por Orry-Kelly, que estava fazendo os trajes de Monroe”. Curtis ficou com o Lemmon em solidariedade. “Eu não queria parecer a Loretta Young. Sabes, aquelas coisas de cintura alta, e eu queria um vestido de estilista novo, não uma daquelas coisas usadas. Fui ter com o Billy, e disse-lhe que o Jack e eu também queríamos vestidos Orry-Kelly. Ele disse, ‘Ok'”
Quando entrevistei o Curtis em 2004, ele se lembrou da experiência de ficar em forma – e como eles se divertiram às custas do Monroe: “Estamos todos nos estúdios Goldwyn e nossos camarins estão lado a lado: Jack, eu, Marilyn. E Orry-Kelly, um homem muito prestigiado, tinha uma daquelas fitas de plástico. Então ele entrou e mediu Jack, e Jack saiu de boxer shorts, ficou na frente dele e colocou a fita em volta do pescoço dele: 16, 31, 29, 18. Tirou todas as medidas do Jack. Depois ele veio ter comigo. Eu saí com o equivalente ao Calvin Kleins. E ele mediu-me: 13 1/2, 14, 15, 15, 37, 29 1/2. Quando ele acabou comigo, foi ter com a Marilyn. Mas foi aqui que a história veio de Orry-Kelly, não de mim. Ele entra para medir a Marilyn e ela sai com um par de cuecas e uma blusa de seda. Ele fica lá e mede: 29, 34, 18, dá-lhe a volta e diz: “Sabes Marilyn, o Tony Curtis tem um rabo mais bonito do que tu. Ela desabotoou a blusa, abriu-a, e disse: ‘Ele não tem t*ts como estes!'” O Curtis riu-se e bateu palmas. “Não se pode vencer essa história. Ela estava tão chateada. Eu amava-a por isso.”
7. CURTIS E LEMMON ARRIVADOS NA SUA PESSOA FEMININA, TIPO DE ACIDENTE.
Vestidos como mulheres, Curtis e Lemmon agora precisavam de estabelecer que tipo de mulheres seriam. E foi Lemmon quem estabeleceu os tipos. Curtis se embelezou e se queixou de sair primeiro do seu camarim, então Lemmon deu o mergulho e “ele era como uma torta de 20 centavos”, disse Curtis. Lemmon pulou, falou com voz aguda e, em geral, era borbulhante e idiota. Curtis sabia que o filme não conseguia lidar com dois personagens assim, então adotou a abordagem oposta: “Eu tinha de ser uma senhora, muito grande, como a minha mãe ou Grace Kelly. Segurei a cabeça para cima, direita e alta, e nunca fui para aquelas piadas de baixo para baixo”
8. WILDER GAVE HOMENS LÍDERES MUITO HORÁRIO PARA GANHAR MULHERES COMPLETÁVEIS.
A última peça dos personagens foi a maquiagem deles. Curtis e Lemmon passaram horas afinando seu visual. Uma vez que eles pensaram que a tinham, Wilder empurrou-os para a casa de banho das senhoras. Ele precisava de ver se conseguia tocar. “Então, entrando na casa de banho das senhoras, fomos, e, rapaz, oh, rapaz, o suor do flop estava mesmo a voar”, Lemmon lembrou-se. “Eu estava morrendo de medo. Nunca me senti tão envergonhado.” Mas funcionou. Ninguém lhes deu um segundo olhar. Eles correram, disseram ao Wilder, e ele disse: “Não mudes nada!” Mas o Curtis não estava convencido. Ele pensou que ninguém olhava para eles porque eles faziam para mulheres feias. Então, voltaram a maquilhar-se, ficaram um pouco mais glamorosas e voltaram para a casa de banho. Eles foram identificados imediatamente, então eles voltaram para o primeiro olhar.
9. TONY CURTIS HELPED BILLY WILDER REALIZE A LONG-TIME DREAM, SORT OF.
Cary Grant was Billy Wilder’s white whale. O director sempre quis trabalhar com o Grant, mas as coisas nunca se resolveram. Em Some Like It Hot, no entanto, o Curtis aproximou-se o mais possível do Wilder. Além de interpretar Joe e Josephine, Curtis tem um terceiro papel, Junior, um falso herdeiro milionário da fortuna da Shell Oil. Quando se tratava de desenvolver o som de Junior, Curtis trouxe à tona a sua imitação de Cary Grant. “No dia em que filmamos aquela cena, Curtis me disse: “Fomos até a praia e eu disse: ‘Billy, como vou interpretar esse milionário?'” Ele disse: ‘Bem, como gostarias de interpretar?’. Eu disse, “Bem, eu faço esta impressão de Cary Grant…” ‘Bem, faz isso!'” Então ele fez, e é muito bom. “Tony Curtis me deu Cary Grant”, disse Wilder. Curtis estava feliz com a imitação. O Wilder também estava. E o Grant aparentemente também gostou, mesmo que ele tenha fingido o contrário. “Quando alguns gostaram, o Billy Wilder mostrou-o ao Cary Grant”, disse-me o Curtis. “Ele disse: ‘Cary, gostaste da impressão que o Tony teve de ti.’ Cary disse, ‘Eu não falo assim!'”
10. A ÚLTIMA ÚLTIMA LINHA DO FILME FOI MAIS USADA.
Wilder e Diamond eram escritores precisos. Mas quando chegou a hora de Alguns Gostam de Gostar, eles foram absolutamente indecisos. Chegaram até ao Lemmon a arrancar-lhe a peruca e a dizer que não pode casar com Osgood Fielding III porque “Eu sou um homem”. O que vem a seguir? Diamond sugeriu “Ninguém é perfeito”, e Wilder disse para manter o roteiro para que eles pudessem enviar o roteiro para o mimeógrafo. Mas depois eles iam mesmo resolvê-lo. “Temos uma semana inteira para pensar sobre isso”, disse Wilder. “Pensamos sobre isso a semana toda. Nenhum de nós conseguia arranjar algo melhor, por isso filmámos aquela frase, ainda não completamente satisfeitos.” Os telespectadores sentiam-se completamente diferentes. “O público acabou de explodir”, disse Wilder. “Aquela fala teve uma das maiores gargalhadas que já ouvi no teatro. Mas nós simplesmente não tínhamos confiado nela quando a escrevemos; simplesmente não a vimos. “Ninguém é perfeito. A fala tinha vindo muito facilmente, apenas saltou.”
11. ALGUNS TINTOS ESTIVERAM QUENTES PARA ALGUNS POVOS.
Some Like It Hot foi um grande sucesso quando foi lançado em 1959, mas nem todos tiveram a oportunidade de o ver. O filme foi condenado pela Legião Nacional da Decência, uma organização católica que atuava como cão de guarda de conteúdos corruptos, por ser “moralmente censurável” e “promovia homossexualidade, lésbicas e travestismo”. Com essa designação, faixas de pessoas piedosas de todo o país seriam obrigadas a ficar longe. Mas também havia decretos regionais contra o filme. Foi banido no Kansas depois que os Artistas Unidos se recusaram a editar a cena de amor entre Curtis e Monroe, enquanto em Memphis um quadro de censura restringia a visualização apenas a adultos.
12. THE FILM INSPIRED TWO (INFERIOR) STAGE MUSICALS.
Provando o quão excelentes são alguns como It Hot e seu roteiro Wilder-Diamond, o filme foi adaptado para o palco duas vezes. A primeira produção, um musical chamado Sugar que se centrava no personagem de Monroe, foi aberta em abril de 1972 e contou com mais de 500 apresentações. Cerca de 30 anos depois, outro musical foi montado, desta vez chamado Some Like It Hot, com Curtis no papel de Osgood Fielding III. Foi a primeira vez que Curtis cantou e dançou no palco, e ele se jogou dentro dele. Quando falamos sobre isso em 2004, Curtis tinha boas lembranças da experiência, se não do produto final.
“Fizemos em um ano 273 apresentações e eu nunca perdi uma”, disse Curtis. “Isso foi um trabalho muito duro. Sob os auspícios que estávamos, o final da produção foi muito desajeitado. Então isso foi difícil. Não se podia fazer o que se fazia no filme. Aquelas cenas precisavam de uma fisicalidade de perto. A cena de eu e Marilyn nos beijando, a cena com Jack e eu no trem – todas aquelas coisas íntimas precisavam daqueles grandes close-ups, e foi isso que tornou o filme tão atraente.”
13. BILLY WILDER DIDN’T THINK IT WASE THE BEST AMERICAN COMEDY EVER.
Comédia é um género tão subjectivo, que é impossível dizer que algo é o “melhor”. O melhor para quem? E com base em que definição de comédia? Mas isso não impediu o American Film Institute de classificar as 100 melhores comédias cinematográficas americanas, lideradas por Some Like It Hot. Não vai ter argumentos da maioria das pessoas, mas Wilder foi um pouco circunspecto na honra. “Estou feliz por isso, mas não é verdade”, disse ele. “Não é o melhor porque não há melhor. É um dos melhores. É uma boa fotografia, e estou orgulhoso dela. Estou feliz que as pessoas ainda gostem tanto”
Fontes Adicionais:
Nobody’s Perfect: Billy Wilder, A Personal Biography by Charlotte Chandler
Conversations with Wilder by Cameron Crowe
Billy Wilder (Cinema One series) by Axel Madsen
On Sunset Boulevard: The Life and Times of Billy Wilder, de Ed Sikov
Some Like It Hot Blu-ray special features
“Isn’t It Wonderful? Tony Curtis Sings and Dances in ‘Some Like It Hot'”, Lillian Ross, The New Yorker, 3 de junho de 2002
Billy Wilder, The Art of Screenwriting No. 1, The Paris Review, Spring 1996
Entrevista pessoal com Tony Curtis, 2004