Tirar a fotografia perfeita é muito semelhante a pintar uma obra-prima, compor uma sinfonia ou escrever um romance épico. É uma das coisas mais difíceis que você já tentou fazer, e é ainda mais difícil quando você não é um savant.
Retrato interior
A boa notícia é que há muitas dicas que eu aprendi sobre como fazer uma média de fotografias de interiores em excelentes fotografias. Compartilharei com vocês tantas delas quanto me lembrar, pelo simples motivo de esperar que o que aprendi possa ajudar a tornar suas fotografias ainda melhores.
1. Comece com o seu equilíbrio de branco
O seu equilíbrio de branco age muito como uma tela de um artista; ele determina o efeito geral que a sua imagem terá.
Embora a maioria das câmeras modernas tenham a capacidade de empregar automaticamente o equilíbrio de branco, aprender como equilibrar manualmente os seus níveis de branco pode permitir que você faça uma imagem, de outra forma mundana, vívida e extraordinária.
Configure o equilíbrio de brancos para seus retratos.
Below são algumas predefinições básicas de equilíbrio de brancos que a maioria das câmeras DSLR tem com alguns detalhes sobre como usá-las.
- Auto – A câmera faz o melhor para adivinhar nos níveis de branco na sala. Isto faz um trabalho que pode ser descrito como “ok”
- Nublado – Desenhado para contrabalançar fotos que parecem muito “frias” ou azuis. Use isto quando quiser aquecer as cores da sua cena.
- Daylight/Sunny – O contador para a configuração de equilíbrio do branco nublado. Use isto quando suas cores estiverem muito quentes ou quando você quiser cores mais frias.
- Flash – Projetado para trabalhar com fotografia com flash. Este equilíbrio conta o azul claro que a maioria dos flashes tem.
- Sombra – Fotografias na sombra tendem a ter um azul mais profundo adicionado a elas. A sombra corrige isto fazendo as fotografias parecerem mais quentes do que se fosse usada a configuração “Nublado”.
- Fluorescente – A luz fluorescente interior tende a fazer com que as coisas pareçam muito mais azuis. Ela pode até mesmo drenar a cor das coisas. Esta configuração deve ser usada para neutralizar uma superabundância de tons azuis.
- Tungsten – Esta configuração ajuda quando você está tirando fotografias com lâmpadas incandescentes iluminando a cena. Ele irá neutralizar as cores amarelas ou laranja para uma paleta de cores mais fria.
2. Abster-se de usar Flash
O maior erro que pode cometer como principiante é usar sempre o flash da sua câmara. Ele pode fazer coisas bobas para a cor da sua fotografia que podem não ser corrigidas com o balanço de brancos da sua câmera.
Se você precisa de mais luz para tirar uma foto, então considere adicionar mais luzes à cena. Isto lhe dará um maior grau sobre como o resultado final de suas fotos aparecerá.
Se você não quiser adicionar mais luz, então evitar o uso do flash pode lhe ensinar como usar a iluminação natural em um ambiente para sua vantagem artística.
3. Fotografe com os dois olhos abertos
A maioria das pessoas usa apenas um olho para tirar fotos. Isto dá-lhes visão em túnel e pode doer a longo prazo.
Aprenda a manter ambos os olhos abertos quando tira fotografias. Você aprenderá como medir a cena inteira em vez de apenas o que você está focando, o que por sua vez o ajudará a melhorar suas fotos dramaticamente.
4. Escolha alguns pontos
Ao encontrar pontos que fazem fotos ótimas de forma confiável, você pode aprender quais características tornam esses pontos fantásticos para reproduzi-los em outros lugares dentro de casa.
Environmental Portrait
Sua cozinha, sua sala de estar e sua garagem são todos lugares para começar a procurar por ótimos spots. Os fundos que usam cores neutras com apenas uma ou duas fontes de luz tendem a fazer os melhores pontos de partida.
5. Use um ajuste mais rápido
Há mais alguns truques para usar a sua câmera sem flash que eu ainda não discuti. O mais importante diz respeito às configurações da sua câmera e à velocidade do obturador.
Você pode configurar o ISO tão alto com a resolução que sua câmera permitir. A abertura da sua câmera deve então ser ajustada para o valor f-stop mais baixo que utiliza a lente mais rápida que você tem para sua câmera.
Se o obturador da sua câmera é muito lento depois de fazer isso, então ajuste o f-stop um entalhe até que se sinta confortável em suas mãos.
6. Utilize Windows e Portas
A iluminação deasterização é uma daquelas coisas que podem potencialmente deixá-lo louco. Eu sei que quase me levou até lá quando eu era um iniciante tentando configurar várias fontes de luz para tornar minha sala “perfeita” para fotografar.
Portas também funcionam para enquadrar seu assunto.
Você pode simplificar o problema utilizando soluções prontas como janelas e portas. Eles podem agir como uma fonte de luz por conta própria, o que facilita significativamente a iluminação das suas fotografias.
7. Brinque com a sua câmara
Soa incrivelmente simples, mas brincar com a sua câmara é muitas vezes a melhor maneira de aprender como funciona. Você vai querer mudar meticulosamente as configurações, experimentar com diferentes velocidades ISO, e utilizar diferentes configurações de lentes para aprender o que cada configuração faz para afetar o resultado das fotografias.
8. Finja ser um Artista
Embora não haja fingimento quando se trata de tirar fotografias, você pode se imaginar como uma espécie de artista. Experimente com as suas fotografias. Use preto e branco, tom sépia, luzes estroboscópicas e qualquer outra coisa que você possa reunir.
Vai ajudá-lo a encontrar o seu estilo único, e pode ajudá-lo a descobrir novas maneiras de tirar fotografias ainda melhores.
9. Use HDR
HDR imagens combinam exposições mais curtas e mais longas para criar uma imagem que parece ter uma distribuição mais uniforme de destaques e sombras. Isto pode tornar situações com grande quantidade de contraste mais atraentes para o olho.
Group Portrait
Para tirar proveito do HDR, você precisará de uma câmera que tenha um modo de auto-bracketing e acesso a softwares como o Adobe Photoshop.
Quando você usa HDR, você pode descobrir que fotos simples se tornam altamente definidas e impressionantes.
10. Get Creative
A maior dica que lhe posso dar em relação à fotografia é para ser criativo. Use tudo o que puder encontrar para tornar as suas fotografias únicas.
Diferentes níveis de luz, ambientes aparentemente mundanos como livrarias, um arranjo particular de artigos domésticos “aborrecidos”, e o ritmo da música à medida que tira fotografias são todas ferramentas importantes que a maioria dos fotógrafos principiantes dispensam imediatamente. O problema é que todos eles podem ajudar a criar fotografias de tirar o fôlego.
Sobre o Autor:
Andy Templeton é um fotógrafo corporativo premiado que vive atualmente no Condado de Orange. Após graduar-se na CSUF, ele trabalhou como fotojornalista em várias publicações no sul da Califórnia. Andy foi fotógrafo da equipe do Los Angeles Times e do Orange County Register. Sinta-se à vontade para ver o seu site.
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