W ciągu ostatniej dekady poczyniono ogromne postępy dla czarnych filmowców, ze wzrostem reprezentacji, uznaniem krytyków i przychodami kasowymi. Niektóre przykłady obejmują Czarną Panterę Ryana Cooglera z 2018 roku, najczęściej tweetowany o filmie wszech czasów, sklasyfikowany jako # 3 wszech czasów krajowego filmu przynoszącego zyski. Następnie jest Ava DuVernay, która stała się pierwszą czarnoskórą kobietą, która wyreżyserowała fabułę o wartości 100 milionów dolarów z A Wrinkle In Time, podczas gdy Barry Jenkins (Moonlight), Peter Ramsey (Spider-Man: Into the Spider-Verse) i Jordan Peele (Get Out) stali się pierwszymi Afroamerykanami, którzy zdobyli Oscary w swoich kategoriach. Zmieniające grę programy telewizyjne, takie jak Insecure, Atlanta i Queen Sugar również zrobiły splash.
Choć świętowanie tego postępu jest ważne, istnieje długa droga do przejścia w kierunku bardziej integracyjnego przemysłu filmowego. Według raportu USC Annenberg Inclusion Initiative, 14 procent dyrektorów z 2018 roku w 100 najlepiej zarabiających filmach było czarnych. To 270-procentowy wzrost w stosunku do 2017 roku i 200-procentowy wzrost od 2007 roku, ale nadal nie jest to nigdzie tak wysoki poziom, jak powinien być pod względem reprezentacji. Spośród 300 najlepiej zarabiających filmów od 2016 do 2019 roku, tylko 11,4 procent producentów stojących za nimi było ludźmi koloru. Jest jasne, że więcej kierowników i producentów koloru jest potrzebnych, aby pomóc w greenlight i finansowaniu czarnych projektów filmowych.
Media społecznościowe pomogły zwrócić uwagę na brak reprezentacji w przemyśle filmowym z kampaniami takimi jak #OscarsSoWhite, podczas gdy działają również jako potężne narzędzie promocyjne. W wywiadzie dla New York Timesa z 2019 roku grupa czarnych filmowców z lat 90. została zapytana: „Co jest teraz innego dla czarnych reżyserów, którzy się przebijają?” Media społecznościowe były wybrzmiewającą odpowiedzią. „Media społecznościowe to game changer. Ludzie mogą wiedzieć, co robisz w czasie rzeczywistym, bez zatrudniania publicysty” – powiedziała Julie Dash, reżyserka Daughters of the Dust.
„Myślę, że to także zmiana kulturowa” – dodała Leslie Harris (Just Another Girl on the I.R.T.). „Kultura się zmienia. Rasistowskie posągi schodzą w dół. Czarne Życie Ma Znaczenie. Nawet #MeToo zmieniło trochę rzeczy … . To będzie zmuszony do zmiany przez kulturę, przez młodych ludzi. Teraz media społecznościowe mogą wzmocnić niektóre z niesprawiedliwości, które się dzieją.”
W nadziei, że pomożemy następnemu pokoleniu czarnych filmowców powstać, skompilowaliśmy listę stowarzyszeń i kolektywów afroamerykańskich filmowców, zasobów sieciowych i mentorskich, informacji na temat różnorodności w branży i nie tylko.
Organizacje zawodowe i członkowskie
The Blackhouse, założona w 2006 roku, pomaga czarnym kreatywnym głosom i kierownictwu zdobyć lepszy punkt oparcia w filmie, telewizji, cyfrowych i wschodzących platformach. Jej celem jest podkreślenie siły czarnych pisarzy, producentów, reżyserów i kierowników opowiadających czarne historie. The Blackhouse wykorzystuje swoje rozległe relacje w przemyśle filmowym i telewizyjnym, aby pomagać w edukacji, inspirować i wspierać początkujących i doświadczonych filmowców, producentów i kierowników w zakresie rzemiosła i biznesu filmowego. Organizacja ma również program stypendialny dla młodych, aspirujących czarnych filmowców i producentów filmowych, oprócz organizowania imprez członkowskich i promowania Blackhouse na festiwalach filmowych.
Założony w 2014 roku w obszarze Nowego Jorku, non-profit Black TV & Film Collective ma na celu stworzenie możliwości dla artystów koloru, aby osiągnąć swoje długoterminowe cele zawodowe w telewizji, filmie i cyfrowej rozrywce. Kolektyw prowadzi profesjonalne wydarzenia rozwojowe i warsztaty, koordynuje wydarzenia budujące relacje i zapewnia możliwości dla artystów koloru, aby pokazać swój talent poprzez oryginalną produkcję treści. Zarejestruj się jako członek, aby nawiązać kontakt z innymi członkami lub zrekrutować ekipę do swojego projektu. Organizacja zapewnia również Programy Rozwoju Artystów skupiające się w szczególności na pisarzach i producentach.
Czarne Stowarzyszenie Filmowców Dokumentalnych – Zachód (BAD West), założone w 2003 roku, jest profesjonalną organizacją zapewniającą ludziom pochodzenia afrykańskiego pracującym w filmie dokumentalnym, wideo lub innych mediach możliwość profesjonalnej sieci, dzielenia się zasobami, wymiany pomysłów i spotkań towarzyskich w celu zwiększenia rozwoju, produkcji, promocji i wystawiania filmów dokumentalnych. BAD West opowiada się również za uznaniem i rozwojem zawodowym czarnych dokumentalistów.
Cast and Crew of Color jest profesjonalną siecią online stworzoną przez i dla ludzi koloru w celu ułatwienia współpracy i wzmocnienia pozycji. Członkostwo oferuje możliwości łączenia się z pracodawcami pracującymi nad zróżnicowaniem swoich produkcji i miejsca pracy, znajdowania współpracowników, zamieszczania ofert pracy i informacji o finansowaniu, i nie tylko.
Założona w 1986 roku, Organizacja Czarnych Scenarzystów zajmuje się brakiem czarnych scenarzystów w przemyśle rozrywkowym. Pomaga scenarzystom filmowym i telewizyjnym tworzyć – poprzez zajęcia, grupy pisarzy i czytania przy zimnym stole – i prezentować ich prace przemysłowi.
Możliwości i finansowanie
Black Public Media rozwija, produkuje, finansuje i dystrybuuje treści medialne o afroamerykańskim i globalnym czarnym doświadczeniu. Od czterdziestu lat zajmuje się historycznymi, współczesnymi i systemowymi wyzwaniami, które tradycyjnie utrudniają rozwój i dystrybucję czarnych historii. Oferuje stypendia dla początkujących filmowców, jak również finansowanie projektów na etapie R&D lub ukończenia.
Instytut Sundance oferuje doskonałą Inclusion Resource Map, wyszukiwalną bazę możliwości i programów dostępnych dla amerykańskich artystów z niedoreprezentowanych środowisk.Garrett Scott Documentary Development Grant, przyznawany już po raz czternasty, finansuje podróż i zakwaterowanie początkującym reżyserom filmów dokumentalnych na Full Frame Documentary Film Festival, gdzie prezentują oni krótkie fragmenty swoich prac w toku oraz mają dostęp do filmów, dyskusji i mentoringu ze strony doświadczonych filmowców.
Cinereach rozwija, produkuje, finansuje i wspiera pełnometrażowe filmy fabularne, niefabularne i hybrydowe przeznaczone na duży ekran, oferując granty i stypendia. Pracują z nieznanymi i uznanymi filmowcami, którzy mogą napotkać kreatywne, finansowe lub systemowe przeszkody w realizacji ambitnych wizji.
Od dwudziestu pięciu lat Film Independent’s Project Involve jest liderem w ciągłej walce o budowanie bardziej integracyjnego i sprawiedliwego przemysłu poprzez wspieranie początkujących filmowców z niedoreprezentowanych społeczności. Program łączy uczestników w pary z mentorami z czołówki swoich dziedzin i zapewnia praktyczne doświadczenie filmowe od preprodukcji do premiery. Oferuje stypendia i finansowanie dla filmów krótkometrażowych i pokazuje je na różnych imprezach.
Historia, zasoby i informacje
Założona w 1978 roku, Black Filmmaker Foundation projektuje i zarządza programami, które odnoszą się do instytucjonalnego pozbawienia praw obywatelskich czarnych filmowców i czarnych widzów. Produkuje coroczne sympozjum krytyków filmowych w Museum of the Moving Image w Nowym Jorku.
Czarne Hollywood Education and Resource Center, organizacja non-profit założona w 1996 roku, opowiada się za, edukuje, bada, rozwija i zachowuje historię i przyszłość Afroamerykanów w przemyśle filmowym i telewizyjnym. Organizuje również festiwale filmowe i zapewnia programy edukacyjne i stypendia.
Black Film Center/Archiwum na Indiana University w Bloomington posiada bibliotekę filmów i materiałów związanych przez i o Afroamerykanów. Jego biuletyn, Black Camera, służy jako zasób akademicki, zawodowy i społecznościowy.
Danielle A. Scruggs założyła Black Women Directors, zasób online, w 2015 roku. Jest to stale rosnąca biblioteka cyfrowa, w której ludzie mogą dowiedzieć się więcej o czarnych kobietach filmowcach i odkryć różnorodność społeczności pod względem gatunku, stylów i rodzajów opowiadanych historii.
Prowadzony przez swoją misję promowania i wspierania różnorodności w produkcji filmowej, Blackfilm publikuje film, telewizję, teatr i cyfrowe redakcje, wiadomości i treści rozrywkowe. Od 1999 roku prezentuje również serię pokazów filmowych prezentujących twórczość niezależnych, kolorowych filmowców.
Film festiwale
W uzupełnieniu do większych festiwali nazwy, takie jak Sundance i Toronto International Film Festival, kilka, które zaspokoić czarnych filmowców obejmują: American Black Film Festival, nazywany „największym w kraju zgromadzeniem entuzjastów czarnego filmu i telewizji”; Pan African Film + Arts Festival, dobrze ugruntowany (rozpoczęty w 1992 roku) festiwal, który pokazuje wysoki profil i wschodzących filmowców; Black Harvest Film Festival, podkreślając niezależne filmy ; African Diaspora Film Festival, który wyświetla w czterech różnych miastach; i Urbanworld (rozpoczęty przez HBO), który pokazuje prace filmowe, cyfrowe i muzyczne.
Badania nad integracją i rzecznictwo
Potrzebujesz statystyk i raportów na temat różnorodności i integracji w rozrywce? Zwróć się do Annenberg Inclusion Initiative. Tworzy ona wnikliwe prace badawcze i raporty, jak ten wspomniany wcześniej, oraz opracowuje ukierunkowane, oparte na badaniach rozwiązania w zakresie zwalczania nierówności. Organizacja ta stworzyła również Inclusion Rider, który Frances McDormand sławnie wezwała na koniec swojej mowy akceptacyjnej na Oscara 2018. Jeździec ma język, który aktorzy, producenci i reżyserzy mogą upiec w swoich kontraktach, aby prawnie zobowiązać filmy i pokazy, które robią, aby zaangażować się w wysiłek w dobrej wierze, aby zatrudnić mniejszości na ekranie i w ich personelu produkcyjnym.
.