Wykres fabuły 'La noche boca arriba’

by Mary Becker Quinn, hiszpański i portugalski

Teaching Effectiveness Award Essay, 2002

„Czytanie i analiza literacka” (hiszpański 25) jest pierwszą lekcją literatury wymaganą na wydziale hiszpańskim. Ponieważ jest to kurs zorganizowany przez gatunek, znajomość formy literackiej przez studentów jest niezbędna. Równie istotna jest zatem zdolność instruktora do wykazania, dlaczego taka wiedza jest niezbędna do studiowania literatury. W dziale prozy, na przykład, studenci muszą nauczyć się standardowych elementów fabuły: ekspozycji, rozwoju, suspensu, punktu zwrotnego, punktu kulminacyjnego i zakończenia. Opracowałem następujące ćwiczenie, oparte na opowiadaniu Julio Cortázara „La noche boca arriba”, aby pokazać im, że ta wiedza może okazać się kluczowa dla pełnej analizy i zrozumienia tego konkretnego opowiadania, a bardziej ogólnie, aby pokazać, że rzeczywiście często istnieje fundamentalny związek między tematem a formą w literaturze.

„La noche boca arriba” zaczyna się od wypadku motocyklowego mężczyzny i późniejszej hospitalizacji. Kiedy zostaje odurzony na czas operacji, wkraczamy w świat jego snów, który staje się równoległą fabułą. W krainie fantazji nie jest on człowiekiem XX wieku, ale członkiem plemienia „moteca” (hiszpańska gra słów oznaczająca motocykl), którego ścigają Aztekowie. W końcu, gdy „moteca” ma stać się ofiarą dla azteckich bogów (a człowiek z XX wieku, jak przypuszczamy, ma zostać poddany operacji), bohater uświadamia sobie, że fantazja jest rzeczywistością, a świat snów był światem XX wieku. Historia kończy się niemożnością przebudzenia się bohatera (a tym samym powrotu do oglądania jego szpitalnego otoczenia) i jego późniejszą śmiercią w azteckiej świątyni.

Równoległe linie fabularne na początku wydają się po prostu dostarczać podwójnej okazji do nakreślenia fabuły. I tak, przez pierwsze dwadzieścia minut zajęć, uczniowie są umieszczani w małych grupach (3-4 uczniów każda), podczas których wypełniają dostarczony arkusz pracy. Arkusz ma dwie kolumny z nagłówkami „Realidad” (świat rzeczywisty) i „Sueño” (świat marzeń), a pod każdą z nich znajduje się lista 6 elementów fabuły. Co jest ekspozycją świata „realnego”, a co ekspozycją świata „sennego”? Etc.

Następnie piszę elementy fabuły na tablicy i każę uczniom podejść i uzupełnić swoje różne pomysły. Jako klasa dyskutujemy i dochodzimy do wniosków na temat ich różnych odpowiedzi dotyczących ekspozycji, rozwoju, suspensu i punktu zwrotnego w obu fabułach. Ćwiczenie staje się jednak bardziej interesujące (i w istocie bardziej pouczające), gdy uczniowie dochodzą do części poświęconych punktowi kulminacyjnemu i zwrotowi akcji. Tutaj bowiem uczniowie uświadamiają sobie, że obie fabuły zlały się w jedną. Cortázar tak ściśle splótł równoległe historie, że część „realna” i część „senna” mają ten sam punkt kulminacyjny i ten sam denouement. (Bohater nie może się obudzić i dlatego zostanie złożony w ofierze i umrze jako „motłoch”). Cortázar, który zacierał granicę między rzeczywistością a snem na tak wiele innych sposobów w całej opowieści, zatarł ją również formalnie w fabule. Pod koniec ćwiczenia widać, że uczniowie zrozumieli jego cel, ponieważ muszą pozostawić puste dwa ostatnie segmenty fabuły w kolumnie „rzeczywistość”. Cortázar’s purpose and mine are rendered perfectly clear.

For the last few minutes of class, I stress to the students that Cortázar has manipulated the plot in order to support his theme. Pokazując wzajemne powiązanie tematu i formy, studenci zaczynają rozumieć, dlaczego czysto subiektywna reakcja na literaturę (częsty pierwszy impuls) nie jest wystarczająca. I, dalekie od odosobnionego ćwiczenia, uczenie się, jak temat i forma wiążą się ze sobą, jest sposobem, w jaki zaczynamy uczyć się czytać literaturę.

.