The question I get the most from other KidLit writers is how do you write a children’s picture book. Ponieważ jest to typ książki, którą większość pisarzy dziecięcych chce przynajmniej zacząć pisać.
Dlaczego tak jest?
Ponieważ z pozoru książka obrazkowa dla dzieci wydaje się być najłatwiejszą książką do napisania. Jednak wygląd może być mylący. Przyjrzyjmy się, co naprawdę trzeba zrobić, aby napisać książkę obrazkową dla dzieci i czy jest to tak łatwe, jak się wydaje…
Ten post zawiera linki afiliacyjne. Clicking on one may result in a commission for me at no cost to you!
The Ultimate Guide on How to Write a Children’s Picture Book:
Before I can tell you HOW to write a children’s a picture book, we have to start with the basics.
What is a Picture Book?
Książka obraz jest zdefiniowany jako książka zawierająca ilustracje, i jest szczególnie przeznaczony dla dzieci. Oznacza to, że obrazy, wraz ze słowami, będą współpracować, aby opowiedzieć swoją historię.
I nie musisz być ilustratorem, aby pisać i publikować książki obrazkowe. Musisz tylko przygotować historię i użyć notatek dla agenta & redaktora, aby zwizualizować to, co dzieje się podczas czytania.
Jaka jest różnica między Board Books i Picture Books?
- Age: 0-3
- Wordcount: None-100
To książki, które nazywamy pierwszymi książkami dziecka (Chociaż tak naprawdę powinny być nazywane pierwszą zabawką do żucia dziecka!). Dzięki Bogu wydawcy sprawiają, że są one trwałe dla lil’ chompers.
Jeśli masz historię o kołysankach lub podstawowych pojęciach, takich jak kształty lub kolory, to możesz pisać książkę planszową. Na tym poziomie wiekowym, głównym bohaterem jest bardzo młody lub nawet zwierzę, ale zazwyczaj nie ma fabuły. Na przykład, Baby Billy może być zrozumienie części ciała i słowa / obrazy pójdzie „Brzuch Billy’ego”, „Toes Billy’ego”, itp. These can even be fun, novelty books like finger plays and pop-ups.
Great Examples of Board Books:
- Pat the Bunny by Dorothy Kunhardt
- Dada by Jimmy Fallon
- Peek a Boo Who by Nina Laden
All of these books will use VERY simple language if there’s any language at all. Jeśli nie ilustrujesz swojej książki, upewnij się, że twój manuskrypt jest ciężki od notatek ilustratora, aby redaktor mógł sobie wyobrazić twoją książkę, kiedy będzie czytał twój manuskrypt.
**Ostrzeżenie: Istnieje różnica między tymi a książkami obrazkowymi, jeśli chodzi o marketing. Jeśli chcesz, aby twoja historia była sprzedawana w szkołach, NIE chcesz książki planszowej.
**Książki obrazkowe
- Wiek: 3-8
- Liczba słów: 250-1,000 (Chociaż sweet spot obecnie jest 500 słów lub mniej, a niektóre książki obrazkowe mogą mieć mniej niż 100 słów lub nawet żadnych!)
Te klejnoty są zazwyczaj 32-stronicowy układ, które wykorzystują ilustracje, aby pomóc opowiedzieć historię. Główny bohater jest w przedszkolu lub przedszkola (Ale może być zwierzę) i to jest zwykle opowiedziana w 3 osobie. Fabuła jest prosty łuk, w którym główny bohater MUSI rozwiązać problem siebie – nie ważne, jak bardzo kuszony jesteś mieć Mom / tata / szalony wujek Larry / pani Teacher Helperton pomóc bohaterowi w rozwiązaniu ich problemu. Nie rób tego. Agenci i redaktorzy nie będą tego lubić.
Te książki są stworzone do czytania na głos, więc baw się z wyboru słów, w tym użycie większych słów. Jeśli słowo pomaga przenieść historię wzdłuż, i sprawia, że przyjemne dla czytelnika, to jest to idealne do wykorzystania! Im bardziej dziwaczne tym lepiej, moim zdaniem 😄
Great Examples of Picture Books:
- The Bad Seed by Jory John
- We Don’t Eat Our Classmates by Ryan T. Higgins
- The Rabbit Listened by Cori Doerrfeld
Jeśli jesteś autorem nieilustrującym (Jak ja), NIE MUSISZ mieć ilustratora, aby zostać opublikowanym. Jeśli wydawca chce kupić twoją książkę, znajdzie dla ciebie ilustratora. Wystarczy włączyć notatki ilustratora, aby pomóc agentowi/redaktorowi zrozumieć konkretne części historii, którą próbujesz opowiedzieć.
**Ostrzeżenie: Starsze książki obrazkowe na rynku są SUPER trudne do sprzedania. Jeśli to jest twoje zacięcie, upewnij się, że złożony temat, który wybierzesz, jest dobrze zbadany i że masz gwiezdne boisko, aby zaczepić agentów i redaktorów.
Dobrze. Teraz, gdy wiemy, CO piszemy. Musimy nauczyć się JAK napisać książkę obrazkową dla dzieci. A pierwszym miejscem do rozpoczęcia jest nasz characters.
How to Write Characters that Kids Love:
Jedynym sposobem na stworzenie postaci, które dzieci kochają, jest prawdziwe poznanie swojej postaci. Kto jest w tej historii? A co ważniejsze, czego oni chcą?
Aby poznać swoje postacie na poziomie intymnym, powinieneś zadać sobie pięć pytań. Twoje odpowiedzi ukształtują osobę, którą twoja postać ma być.
Jakie są ich podstawowe informacje?
Niezależnie od tego, jaki rodzaj historii piszesz, musisz mieć podstawy tego, kim jest twoja postać. Poznaj odpowiedź na te 5 punktów:
- Wiek
- Dzień urodzin
- Poziom klasy
- Nazwisko
- Płeć
Jak wyglądają?
Najłatwiej jest pisać o kimś, gdy wiesz jak wygląda. Ponadto, wygląd może pomóc w prowadzeniu historii. Tak jak w Giraffe Problems Jory’ego Johna, główny bohater ma problemy ze swoją długą szyją.
Jaka jest ich dynamika rodzinna?
Jestem drugim najstarszym z siedmiorga dzieci. To, jak się zachowuję, różni się znacznie od tego, jak zachowuje się moja najmłodsza siostra. I to wszystko skupia się wokół naszej kolejności narodzin.
Sposób w jaki zbudowana jest rodzina danej osoby może drastycznie wpłynąć na to jak zachowują się w twojej historii. Pomyśl o tym, kim są ich rodzice i czy wszyscy mieszkają razem. Rozważ przeprowadzenie badań nad charakterystycznymi cechami opartymi na kolejności narodzin. Cokolwiek co pomoże ci lepiej zrozumieć twoją postać.
Jakie są ich relacje z innymi? Albo w historii albo poza nią.
Ostatnio wziąłem ocenę i dowiedziałem się, że jestem osobą, która zadowala ludzi. Ma to wpływ na wszystkie moje relacje i sposób w jaki codziennie wchodzę w interakcje z innymi ludźmi! I jest to również coś, co muszę świadomie próbować ograniczyć, aby nie mówić „tak” na wszystko pod słońcem.
Te same sytuacje odnoszą się do naszych postaci.
Mogą one nie wszystkie być przyjemniaczkami, ale wszystkie współdziałają z innymi. Pomyśl o tym, jak są one z ich przyjaciółmi w porównaniu do dorosłych. Czy jest coś, co powoduje tę zmianę? Upewnij się, że jest to prawdą w twoim rękopisie.
Jaka jest ich osobowość?
Gdy myślisz o postaciach, które dzieci już kochają, większość z nich ma podobną rzecz wspólną. Mają WIELKIE osobowości. Na przykład, mogą być uparte, samolubne, ciche, przesadnie miłe, itp. w zależności od tego, z kim rozmawiają.
Użyj tych informacji, aby wydobyć osobowość swojej postaci poprzez użycie dialogów i działań w swoim rękopisie. I zrób kilka dodatkowych badań na temat różnych osobowości, aby upewnić się, że twoja postać jest autentyczna.
Aby sprawić, że postać zabłyśnie, skup się na pokazywaniu, a nie opowiadaniu.
Czasami jesteśmy tak zapatrzeni w słowa i fabułę, że zapominamy, że nasze postacie są ludźmi. Zamiast tego, działają jako stand-ins lub rekwizyty, a nie ludzi, którzy zamierzaliśmy je być. (Na naszą obronę, pisanie książek obrazkowych jest trudniejsze niż się wydaje!)
Teraz, gdy wiesz, o kim jest twoja historia, upewnij się, że włączysz ich osobowość w całej książce. Kluczowe obszary, aby to pokazać:
- Akcja: Rodzaje rzeczy, które robią i sposób, w jaki je robią
- Dialog: Co mówią, jeśli mówią cokolwiek
- Monolog: Jak myślą i przetwarzają problem przed nimi
To jest bardzo łatwe w naszym piśmie, aby powiedzieć, że Spot był miłym psem, który zawsze wpadał w kłopoty. Jednakże, jeśli pokażemy psa wdzierającego się do śmietnika podczas nieobecności rodziny, a następnie liżącego ich twarze, gdy wrócą do domu, będzie to miało większy wpływ na historię.
Przejrzyj swój rękopis i zobacz, czy są miejsca, w których możesz pokazać czytelnikom WIĘCEJ z tego, kim jest twoja postać. Spraw, by naprawdę poczuli więź. I wydrukuj szablon książki dla dzieci. To zapewni, że uczyniłeś osobowość swojego bohatera wyróżniającą się w swojej historii.
Pamiętaj, to ma być zabawa! Więc dostać się na ziemi lub powiesić do góry nogami, jeśli to pomoże Ci stać się jednym z bohaterów, że dzieci love. A kiedy już zdecydujesz się na swoją postać, czas stworzyć swoją fabułę.
Pytania, które musisz sobie zadać, aby zbudować swoją fabułę:
Kto jest głównym bohaterem twojej książki?
Książka obrazkowa jest zazwyczaj o przedszkolaku lub zerówce, chyba że opowiadasz historię ze zwierzęcym bohaterem (Sprawdź różne poziomy wiekowe, które powinieneś znać tutaj).
Jaki problem będą musieli rozwiązać?
W książce obrazkowej, zawsze jest jeden problem. W przeciwieństwie do powieści, gdzie masz całkiem sporo problemów, które przeplatają się przez całą historię. Przykładami mogą być: brak tacos przed wielką fiestą, konieczność znalezienia idealnej sukienki na przyjęcie herbaciane lub konieczność zbudowania najbardziej gigantycznego zamku z piasku z dala od przypływu. Pomoże ci to w badaniach i burzy mózgów zanim napiszesz pierwsze słowo.
Jak możesz włączyć zasadę 3?
Gdy tworzysz fabułę swojej książki obrazkowej, nie możesz podać problemu, a następnie rozwiązać go na następnej stronie. Musi być jakieś napięcie i budowanie do punktu kulminacyjnego przed osiągnięciem konkluzji. I sugerowane, praktyczna zasada jest użycie liczby trzy.
Znaczenie, powtórzyć słowa trzy razy z rzędu i mieć trzy poślizgu przed głównym bohaterem w końcu rozwiązuje problem. Może zatrzymują się, aby porozmawiać z trzema zwierzętami po drodze przed znalezieniem właściwego lub może są trzy sukienki, które są wszystkie złe dla partii, zanim dostaną idealny jeden. Coś, co sprawi, że zabawa dla czytelnika i budować swoje conclusion.
Jak główny bohater rozwiąże problem?
Największy nacisk tutaj jest jak z głównym bohaterem rozwiązuje problem, NIE ktoś inny. W książce obrazkowej, edukatorzy i wydawcy chcą zobaczyć, jak dziecko rozwiązuje problem, aby czytelnicy nauczyli się rozwiązywać rzeczy samodzielnie. W przeciwnym razie, bylibyśmy zachęcanie zależności dobrze do szkoły podstawowej, które mogą być szkodliwe dla przyszłości naszych dzieci. (I nikt tego nie chce!)
Gdy jesteś fabuła swój wniosek, należy myśleć o sprytnych sposobów dla bohatera, aby znaleźć odpowiedź. Uzyskanie kreatywności i wybierając inny kąt lub nieoczekiwane rozwiązanie jest zabawny sposób, aby złapać czytelnika z zaskoczenia, i przynieść świeżą historię na rynku – tylko nie rób to zbyt szalony. Nadal chcesz, aby była ona rynkowa 😉
Działka Twojej książki obrazkowej ma najprostszą strukturę, ale może zająć chwilę, aby się do niej przyzwyczaić. Spróbuj stworzyć zarys, który zawiera twój haczyk, problem, trzy punkty po drodze i silną konkluzję.
The Best Way to Learn How to Write a Picture Book:
To zaskakujące, że 500 słów, lub mniej, historia jest tak trudna do napisania. Jednak uczenie się, jak napisać książkę obrazkową dla dzieci, które będą sprzedawać jest rzemiosło! Jeśli nie odebrałeś książki Ann Whitford o tym, jak pisać książki obrazkowe, to zdecydowanie powinieneś to zrobić!
Najlepszy sposób, w jaki nauczyłem się o pisaniu książek obrazkowych jest przez same opublikowane książki. Co jest obecnie sprzedaży lub jest odbierany przez wydawców jest ważne, aby wiedzieć. I jest to twoje najlepsze narzędzie do nauki od!
Są pewne rzeczy, których należy szukać w obecnych książkach obrazkowych:
1. Typ opowieści-
Każdy rodzaj książki obrazkowej ma temat – nawet te bez słów. Wiemy, że musimy mieć książki kompilacyjne, aby wiedzieć, czy nasza historia już istnieje i aby potencjalnie dodać do listu z zapytaniem. Jednak zrozumienie tematu może pomóc ci lepiej napisać książkę obrazkową.
Oto rzeczy, na które powinieneś zwrócić uwagę, próbując określić temat:
Czy jest to…
- Książka koncepcyjna?
- Książka podróżnicza?
- Książka porównawcza?
Czy konflikt jest z…
- Samym sobą?
- Naturą?
- Innymi w opowieści?
Przeczytaj 3-5 nowo wydanych książek obrazkowych i poszukaj ich tematu. Porównaj te, które mają podobne tematy do twojego pomysłu na historię, jak również, przeczytaj te, które są na liście bestsellerów.
Znajomość rodzaju książki, którą piszesz w porównaniu z opublikowaną książką da ci pomysł na to, jak opowiedzieć historię w książce obrazkowej.
2. Łuk postaci-
Jest to dla mnie najważniejsza rzecz, kiedy ćwiczę, jak napisać książkę obrazkową dla dzieci. Moje dziewczyny krytyka zawsze prosić o mojej postaci, aby zmienić WIĘCEJ. Co zawsze zmusza mnie do zastanowienia się, jak mogę to zrobić dla konkretnego pomysłu na historię.
To są niektóre wspólne cechy charakteru, których należy szukać:
- Czy postać się zmienia? How?
- Does the Main Character ultimately solve the problem?
Even though this is only a 500-word manuscript, your character needs to undergo a bit of change. Czy to jest po prostu uczenie się, jak dzielić się lepiej lub nauczyć się, że jedna zła rzecz nie czyni całego dnia złym.
Przeczytaj 3-5 nowo opublikowanych książek obrazkowych, które mają głównego bohatera. Some popular character-driven picture books right now are The Good Egg and Giraffe Problems both by Jory John.
3. Common Writing Techniques-
We’ve all heard of the rule of 3 for picture books. Ale są inne wspólne techniki pisania, które występują, jak również.
Spójrz na te rzeczy, kiedy czytasz:
- Czy używają reguły 3 lub 7?
- Czy jest powtarzające się zdanie? Czy jest on używany jako obrót strony?
- Czy zakończenie jest szczęśliwe lub przynajmniej pełne nadziei?
Zrozumienie podstawowej struktury fabuły w książkach obrazkowych to świetny sposób, aby zacząć. A jeśli można znaleźć powtarzające się frazy lub użyć zasady na swoją korzyść, będzie tylko zrobić swoją historię silniejszy!
4. Story Rhythm-
Oprócz wspólnych zasad, istnieje również rytm, który można znaleźć w książkach obrazkowych. Niektóre z nich są łatwe do zauważenia, jak rymująca się książka. Jednak niektóre mogą być ukryte w drobnych szczegółach.
To będzie łatwe do złapania, jeśli piszesz poezję. Ale wszyscy możemy nauczyć się podstawowej odrobiny rytmu, aby dodać zainteresowanie do naszej historii.
Oto kilka podstawowych rytmów, których należy szukać:
- Czy historia używa rymów?
- Gdy czytasz, czy istnieje specyficzny rytm lub rytm wyboru słów?
- Czy są jakieś podobnie brzmiące słowa używane do dodania rytmu?
Uczenie się, jak opublikowani autorzy używają tych sztuczek w swoich książkach obrazkowych pomoże wzmocnić twoje manuskrypty. Szczególnie lubię szukać powtórzeń dźwięków, takich jak clink, clank, clunk.
Zgarnij 3-5 nowo wydanych książek obrazkowych i poszukaj ich użycia w rytmie. Uwielbiam czytać książki Tammi Sauer, aby nauczyć się wiele o rytmie. Mary had a Little Glam i Wordy Birdy to dwie z moich ulubionych książek!
5. Konkretne słowa lub frazy Choices-
Są pewne potężne frazy, które można wykorzystać w rękopisie książki obrazkowej, które sprawią, że będzie ona o wiele bardziej przyjemna do czytania. Plus, to sprawi, że będzie o wiele więcej zabawy w pisaniu!
Oto kilka zabawnych rzeczy do włączenia w swoją historię:
- Onomatopeja
- Symilia
- Metafora
- Personifikacja
Przeczytaj 3-5 nowo opublikowanych książek obrazkowych i zobacz, czy możesz znaleźć w nich którekolwiek z powyższych. Następnie spójrz na swój rękopis i sprawdź, czy możesz dodać któryś z nich do swojej historii.
Teraz wiesz, czego szukasz, gdy piszesz książkę obrazkową dla dzieci, czas zastosować to w praktyce!
And for more picture book help, read these articles:
- How to Use Adjectives in Your Picture Book
- How to Think Outside the Picture Book Framework
- How to Find New Children’s Book Ideas
- How to Sell a Quiet Picture Book
- The Ultimate Guide to Illustrators for KidLit Writers
- The Step-by-Step Guide to the Picture Book Plot Structure
Praktykuj jak lepiej napisać książkę obrazkową dla dzieci już dziś!
.