The Triumphal Arch as a Design Resource

Senior Architectural Historian w Virginia Department of Historic Resources i członek Institute of Classical Architecture & Art’s Advisory Council

Łuk triumfalny wyrósł z tradycji wywodzącej się z czasów Republiki Rzymskiej. Zwycięscy generałowie, zwani triumfatorami, wznosili monumentalne łuki dla upamiętnienia swoich zwycięstw. Po wybudowaniu łuku generałom często przyznawano triumf, czyli uroczystą procesję, która przechodziła pod łukiem. W epoce cesarskiej w Rzymie łuki triumfalne były zwykle ograniczone do oddawania czci cesarzom. Te późniejsze łuki były zdobione pięknymi rzeźbami przedstawiającymi podboje cesarza i inne jego czyny. Blisko czterdzieści starożytnych rzymskich łuków przetrwało w takiej czy innej formie rozrzuconych po całym dawnym imperium. Najbardziej znane są trzy łuki cesarskie zachowane w Rzymie: Łuk Tytusa (AD 81), Łuk Septymiusza Sewera (AD 203) i Łuk Konstantyna (AD 312). Te trzy łuki stały się inspiracją do naśladowania na całym świecie. Do najbardziej znanych należą Łuk Triumfalny i Łuk Karuzelowy w Paryżu, łuki Wellingtona i Marmurowy w Londynie, Siegestor w Monachium i Łuk Waszyngtona na Manhattanie.

Rysunek 1: Łuk Tytusa, Rzym. (Loth)

Oprócz inspirowania wolnostojących łuków pamiątkowych, starożytne łuki służyły również jako źródło projektów dla budynków od renesansu do XX wieku. Pierwowzorem dla większości współczesnych interpretacji był łuk Tytusa, o formie pojedynczego łuku, oraz łuk Konstantyna, o formie potrójnego łuku. Oprócz pojedynczego łuku, dominującymi elementami łuku Tytusa są sparowane, zaangażowane kolumny kompozytowe i wysoki parapet lub attyka z tablicą inskrypcyjną. (rys. 1) Cechą charakterystyczną trójłukowego Łuku Konstantyna są wolnostojące kolumny podtrzymujące wystające bloki antaboli zwieńczone posągami. Łuk ten posiada również pogrubioną attykę, która podzielona jest na trzy części z inskrypcją dedykacyjną w środkowym panelu. (rysunek 2)

Figura 2: Łuk Konstantyna, Rzym. (Loth)

Intrygujące jest obserwowanie, jak wiele klasycznych dzieł wplata w swoje fasady formę łuku triumfalnego, czy to jedno- czy trójramiennego. Budowle mogą być tak rozbudowane lub tak proste, że motyw łuku triumfalnego nie jest od razu widoczny, jednak im bardziej uświadamiamy sobie to zjawisko, tym bardziej dostrzegamy powszechność jego stosowania. Poniżej zilustrowano i omówiono kilkanaście budynków, niektóre słynne, inne zaledwie typowe, w których zastosowano łuk triumfalny jako element nadający ostrość i charakter fasadzie. Jak dowiadujemy się z tych i wielu innych budynków, motyw łuku triumfalnego ma ciągłe znaczenie jako użyteczne urządzenie, które może zapewnić skupienie i charakter klasycznej architekturze dwudziestego pierwszego wieku.

Prawdopodobnie najwcześniejszym i z pewnością jednym z najbardziej imponujących zastosowań modelu łuku triumfalnego jest Bazylika Sant’Andrea Leona Battisty Albertiego w Mantui, rozpoczęta w 1462 roku. Ogólnie rzecz biorąc, naśladując formę łuku Tytusa, fasada jest zdominowana przez ogromny centralny łuk obramowany sparowanymi pilastrami korynckimi na wysokich cokołach. Kompozycja odbiega od antycznego modelu poprzez zastosowanie frontonu zamiast attyki nad głównym antabulum. Jednak sama skala kościoła, plus pomysłowa adaptacja starożytnej formy przeznaczonej dla zupełnie innego typu budynku, demonstruje wczesne opanowanie klasycznego słownictwa przez włoskich architektów renesansowych. (rysunek 3)

Rysunek 3: Sant’Andrea, Mantua, Włochy. (Loth)

Większość naszej wiedzy na temat starożytnych rzymskich budynków pochodzi z uwodzicielskich rysunków Andrei Palladio przedstawiających rzymskie świątynie w IV księdze I quattro libri dell’architettura (1570). Palladio studiował również rzymskie łuki triumfalne i planował wydanie osobnej książki na ten temat, ale nigdy jej nie ukończył. Niemniej jednak, był dobrze zaznajomiony z tymi strukturami i zastosował intrygującą wersję formy w bocznej elewacji Loggia del Capitaniato w Vicenzy, ukończonej w 1752 roku. Ponieważ potraktowanie przez niego bocznej elewacji jest wyraźnym zerwaniem z fasadą, uważa się, że była to późna zmiana projektu. Temat rzeźbionych paneli upamiętnia weneckie zwycięstwo nad Turkami pod Lepanto w 1571 roku. Podobnie jak starożytni Rzymianie, Palladio uczcił ten triumf formatem łuku triumfalnego. (rysunek 4)

Rysunek 4: Loggia del Capitaniato, Vicenza, Włochy. (Loth)

Luigi Vanvitelli włączył implikowany łuk triumfalny do centralnego pawilonu Pałacu Caserta, śródlądowej siedziby królów Neapolu, rozpoczętego w 1752 roku i w większości ukończonego do 1780 roku. Posiadający ponad tysiąc pokoi pałac był jednym z największych budynków w ówczesnej Europie. Pawilon, wzniesiony na dwupoziomowej, rustykalnej podstawie, nawiązuje do łuku Tytusa, składającego się z dużego, centralnego łuku bez podporządkowanych mu łuków. Podobnie jak łuk Tytusa, Caserta wykorzystuje sparowane kolumny w układzie kompozytowym. Pawilon odchodzi od starożytnego precedensu, ponieważ zwieńczony jest frontonem, a nie attyką, być może wychodząc z założenia, że fronton jest bardziej odpowiedni dla budynku mieszkalnego, choć ogromnego. Sam łuk obramowuje dużą półkopułową niszę z tablicą inskrypcyjną nad kunsztownym otworem drzwiowym. (rysunek 5)

Rysunek 5: Pałac w Caserta, Caserta, Włochy. (Loth)

Jednym z najbardziej dosłownych zastosowań formy łuku triumfalnego, jak również jednym z najbardziej podziwianych, jest rzymska Fontanna di Trevi. Architekt Nicola Salvi, zamówiony w 1739 roku przez papieża Klemensa XII, nadał wcześniejszemu Palazzo Poli nową fasadę, która miała służyć jako tło dla słynnej fontanny, której motywem przewodnim jest ujarzmienie wód. Obramowana przez centralny łuk, postać Oceanusa, uosobienie wszystkich mórz i oceanów, jest prowadzona przez trytony nad kaskadowymi wodami w swoim rydwanie z muszli. Z jego wystającymi wolnostojącymi kolumnami zwieńczonymi posągami, środkowa część fasady ściśle nawiązuje do formy łuku Konstantyna. Zamiast mniejszych łuków flankujących, w zewnętrznych przęsłach znajdują się płaskie nisze z posągami. Na wysokiej attyce znajduje się śmiała inskrypcja dedykacyjna. W zwieńczeniu attyki znajduje się rzeźbiony herb Klemensa XII trzymany przez anioły. Salvi zmarł w 1751 r., a fontanna została ukończona w 1762 r. przez Giuseppe Paniniego, znanego ze swoich widokowych obrazów Rzymu. (rysunek 6)

Figura 6: Fontanna di Trevi, Rzym. (Loth)

Forma łuku triumfalnego znalazła wyraz w XVIII-wiecznej Anglii na frontonie ogrodu Kedleston Hall, wczesnego arcydzieła Roberta Adama. Oryginalny projekt Kedleston, rozpoczęty w 1759 roku, był autorstwa Jamesa Paine’a i Matthew Brettinghama. Właściciel, Sir Nathaniel Curzon, zatrudnił Adama również do zaprojektowania niektórych struktur ogrodowych. Curzon był pod takim wrażeniem umiejętności Adama, że powierzył mu kierownictwo nad domem. Adam zastosował swoje nowo nabyte umiejętności w zakresie starożytnej architektury klasycznej do frontonu ogrodu, otwierając go łukiem triumfalnym, bezpośrednio inspirowanym łukiem Konstantyna. Zamiast łuków przelotowych, Adam zastosował ślepy łuk w centrum, aby obramować wejście. Flankujące nisze sugerują flankujące łuki podrzędne. Nad niszami znajdują się rzeźbione ronda nawiązujące do tych na łuku Konstantyna. Precedens ten jest kontynuowany przez wolnostojące kolumny korynckie, posągi na wystających sekcjach antresoli i attykę z łacińską inskrypcją. (rysunek 7)

Rysunek 7: Kedleston Hall, Derbyshire, Anglia. (Glen Bowman, Newcastle, Anglia)

Odległość od źródła nie przeszkodziła rosyjskim architektom w czerpaniu inspiracji ze starożytnych rzymskich łuków. Architekt Boris Freudenberg stworzył radosną wersję łuku triumfalnego w stylu Beaux Arts we wnęce wejściowej Łaźni Sandunowa w centrum Moskwy. Ten kompleks z 1895 roku mieścił nie tylko łaźnie publiczne, ale także mieszkania i powierzchnie handlowe. Patrząc poza klasyczne inkrustacje, widzimy podstawowe elementy łuku triumfalnego: duży łuk centralny, sparowane pilastry flankujące, śmiałe, wspornikowe belkowanie i attykę. Łuk centralny jest bogato zdobiony w stylu Beaux-Arts i jest zamknięty parą pięknych żelaznych bram. W spandrelach łuku siedzą konie dosiadane przez muzykujące muzy. Poddasze jest bardziej zagęszczone niż w modelach antycznych, ale posiada pośrodku ozdobne okno z kartuszem. (rysunek 8)

Rysunek 8: Łaźnie Sandunowa, Moskwa, Rosja. (Loth)

Pod koniec XIX i na początku XX wieku Amerykanie byli równie sprawni w tworzeniu wysokiej jakości klasycznych dzieł jak Europejczycy. W całym kraju, pełen zakres typów budynków: szkoły, biblioteki, sądy, urzędy i banki otrzymały godność wyglądu dzięki literackiemu zastosowaniu klasycznego repertuaru, w tym łuku triumfalnego. Typowym przykładem jest małe miasto Staunton w stanie Wirginia, które nabyło godną podziwu wersję pomnika Cezara na fasadę National Valley Bank z 1903 roku, zaprojektowaną przez miejscowego architekta T. J. Collinsa. Obecność tej ponadczasowej formy uświetniła zarówno bank, jego klientów, jak i samo miasto. (rysunek 9)

Rysunek 9: National Valley Bank, Staunton, Virginia. (Loth)

Kompozycja łuku triumfalnego prawie zagubiła się w bujności Berliner Dom Juliusa Raschdorffa, monstrualnej luterańskiej „katedry” w stolicy Niemiec. Jej budowa została zatwierdzona w 1888 roku przez cesarza Wilhelma II, który chciał, aby była to największa świątynia protestancka na świecie. Ostatecznie ukończona w 1905 roku, wejście do budynku jest obramowane ogromnym łukiem flankowanym przez sparowane kolumny korynckie. Na poddaszu znajdują się panele wypełnione inskrypcjami, ale są one przerwane przez centralne tabernakulum z frontonem, w którym umieszczono figurę Jezusa. Z dodatkowymi posągami, attyka jest objęta przez kwieciste kopuły zwieńczone zwieńczeniami z niemieckimi koronami cesarskimi. Na dogodnych gzymsach, niczym gołębie, gnieżdżą się anioły i różne inne figury religijne. (Kopuły zostały poważnie uszkodzone przez alianckie bombardowania i zostały odbudowane z prostszymi szczytami). (rysunek 10)

Rysunek 10: Berliner Dom, Berlin, Niemcy. (Loth)

W konkursie na najbardziej imponującą klasyczną budowlę na świecie, austriacki Franciszek Józef wyprzedził swojego niemieckiego kolegę cesarza w 1881 roku, zlecając budowę Neue Burg, gigantycznego dodatku do Hofburga, wiedeńskiego pałacu królewskiego. Projekt był tak ambitny, że nie został ukończony aż do 1913 roku, zaledwie cztery lata przed końcem imperium Habsburgów. W centralnym pawilonie architekt Karl von Hasenauer umieścił heroiczny łuk triumfalny na szczycie boniowanego łuku triumfalnego. Z dominującym przęsłem środkowym i sparowanymi kolumnami korynckimi, górna część nawiązuje do formy łuku Tytusa. Jednakże zastosowanie posągów nad każdą kolumną stanowi ukłon w stronę pomnika Konstantyna. Na panelu attyki umieszczono obowiązkową łacińską inskrypcję dedykacyjną. Całość wieńczy balustrada spięta złoconym dwugłowym orłem cesarskim. (Jak na ironię, to właśnie z balkonu Neue Burg Hitler proklamował Anschluss, który wchłonął Austrię do Rzeszy Niemieckiej). (rysunek 11)

Rysunek 11: Neue Burg, Wiedeń Austria. (Loth)

Budynki amerykańskiego renesansu mogły być tak okazałe jak królewskie pałace lub tak skromne jak małomiasteczkowe urzędy pocztowe. Bardziej powściągliwy wygląd „Main Street” jest widoczny w Wisser Hall z 1909 roku, oryginalnym budynku biblioteki w Forcie Monroe, wojskowej bazie w Hampton, w stanie Wirginia. Architekt Francis B. Wheaton nadał charakter fasadzie, sprytnie wplatając w kompozycję formę łuku triumfalnego. Łuk ten jest implikowany przez okno Dioklecjana nad frontonem wejścia. Zamiast wolnostojących kolumn zastosowano pilastry z gładkiej cegły. Niski parapet, podkreślony przez pochylone sekcje końcowe, zastępuje typową, masywną attykę. Pomimo tych uproszczeń, konfiguracja łuku triumfalnego jest wyraźnie dostrzegalna. (Wheaton był podpułkownikiem w Departamencie Kwatermistrzowskim Armii Stanów Zjednoczonych, a wcześniej pracował w biurze McKim, Mead and White). (rysunek 12)

Rysunek 12: Wisser Hall, Fort Monroe, Wirginia. (Loth)

Jeden z najwspanialszych amerykańskich przykładów wykorzystania łuku triumfalnego jako symbolu architektonicznego widzimy w dodatku Johna Russella Pope’a do Amerykańskiego Muzeum Historii Naturalnej na nowojorskim Central Parku West. Pochodzące z 1936 roku monumentalne wejście Pope’a jest częścią pomnika Theodore’a Roosevelta, którego ojciec był jednym z założycieli muzeum. Centralny element skrzydła Pope’a nawiązuje do łuku Konstantyna z trzema głównymi podziałami oddzielonymi wolnostojącymi kolumnami podtrzymującymi wystające sekcje entablatury. Podobnie jak w łuku Konstantyna, każdy blok entablatury zwieńczony jest posągiem. Zwieńczeniem kompozycji jest ogromna attyka z niezbędną inskrypcją (tym razem jednak w języku angielskim). Zamiast preferowanego przez starożytnych porządku korynckiego czy kompozytowego, Pope zastosował rzymski porządek joński. Pope miał zamiłowanie do porządku jońskiego; użył go w wielu swoich głównych dziełach, w tym w Galerii Narodowej, Jefferson Memorial i Constitution Hall. (rysunek 13)

Rysunek 13: Amerykańskie Muzeum Historii Naturalnej, Nowy Jork. (worldsbestspot.com)

Nowoczesne zastosowania łuku triumfalnego są rzadkie, jednak forma ta pozostaje użyteczna i może nadać ostrość i godność kompozycji, klasycznej lub innej. Piękną wariacją na temat łuku triumfalnego jest zaprojektowany przez Alana Greenberga w 1997 roku sklep Tommy Hilfiger (przejęty przez Brooks Brothers w 2003 roku) na modnej Rodeo Drive w Beverly Hills. Podobnie jak w innych przykładach, centralny łuk jest wyrażony przez duże okno Dioklecjana. W bocznych przęsłach zastosowano podporządkowane łuki na wzór Konstantyna. Greenberg odszedł od antycznego modelu, umieszczając swoje kolumny i entablaturę w połowie poziomu. Podobnie jak Alberti, Greenberg zwieńczył swoją kompozycję frontonem, a nie attyką z tablicą inskrypcyjną, która być może była zbyt imponująca dla pasmanterii. (rysunek 14)

Rysunek 14: Brooks Brothers Store, Beverly Hills, Kalifornia. (Loth)

Przedstawione tu przykłady to tylko przedsmak wielu budynków tu i za granicą, których forma została zainspirowana rzymskimi łukami triumfalnymi. Te starożytne struktury zostały zaprojektowane, aby wzbudzać poczucie respektu i świętowania. Odpowiednio zinterpretowana i zastosowana, forma ta może również wzbudzać poczucie respektu i świętowania w nowoczesnych obiektach. Użyteczność tego urządzenia nie powinna być przeoczona.