Dla wielu kolorowych rockersów znalezienie filmów takich jak AFROPUNK – przełomowego dokumentu Jamesa Spoonera o zaangażowaniu mniejszości w ruchy punk i hardcore – było i jest kamieniem milowym w ich rozwoju. Jako młody, czarny i queerowy punkrockowiec zanurzony w tej społeczności, obserwujący rozwój scen w tym filmie, będący świadkiem idei, perspektyw i doświadczeń wyrażonych w filmie, które były tak szalenie różne, zdałem sobie sprawę z czegoś: każda z tych perspektyw, od młodzieńczego, energicznego punka w stylu dayglo, który „nie chciał być definiowany przez swoją rasę” do szalejącego, politycznego hardcore’owca wykorzystującego gatunek do wyzwolenia czarnych, w pewnym momencie poczułem się podobnie, przynajmniej częściowo, do wszystkich rozmówców. Doświadczenie czarnego punk rocka zostało oddane na głos. W następstwie tego dokumentu legiony dziwacznej, ale wciąż wpływowej kulturowo czarnej muzyki praktycznie zrodziły nowe sposoby odkrywania muzyki poprzez blogi i media społecznościowe. Ta fala przeniknęła do domów kultury i sal Shrinersa, a także wkroczyła na sceny zarezerwowane zazwyczaj dla białych zespołów.
Philadelphia jest miastem dojrzałym do odzyskania czarnego i brązowego punka. Przez ponad dekadę rozwijały się tam całe ruchy poświęcone promowaniu sztuki i muzyki ludzi z marginesu społecznego. Na scenę wkracza Soul Glo, zespół wyrywaj±cy mroczne, interpersonalne herezje na starożytnym pergaminie wyciętym ze skóry gnij±cego trupa hardcore punka. Ich muzyka podróżuje z napędem pedałowym przez bujne, gęste lasy shoe-gaze, wybuchając po drugiej stronie z krzykiem. Głos głównego wokalisty Pierce’a Jordana to niezrównane zawodzenie, które wije się przez punkową orkiestrację zespołu jako prawdziwie wyczerpujące naczynie dla jego przepełnionych traumą tekstów. Podczas gdy ich nazwa – zaczerpnięta z parodii produktu z kultowej komedii Eddiego Murphy’ego z lat 80-tych „Coming To America”, o którym mówi się, że daje czarnym ludziom bujne, falujące, kręcone włosy jheri – może wydawać się komediowa, ważne jest by pamiętać, że wybór monikera jest częścią skomplikowanego kulturowego współgrania i znaczenia, które prawdziwie rewolucyjne, niezmartwione i alternatywne czarne zespoły tradycyjnie obejmowały. Od barwnego przedstawienia życia na statku-matce przez Parliament, po przemianę hiper-kreskówkowego trolla Odd Future, Tylera the Creatora, w żywego mema – w tej rewolucji z pewnością jest miejsce na żart. Najtrafniej ujmuje to jedna z rozmówczyń w dokumencie AFROPUNK, która swobodnie intonuje: „Nie czuję się mniej czarna, ponieważ jestem mniej normalna”
Siedliśmy z Soul Glo, aby omówić sprzeczności, zmagania, a nawet wzmocnienie mówienia prawdy o czarnym przeżytym doświadczeniu do punkowej struktury władzy, która często ceni kapitał społeczny białości nad innymi.
Klucz: Soul Glo to zespół grający hardcore punk. Z tak potężnym przesłaniem mówiącym o płci i rasie oraz ich zmowie w amerykańskim krajobrazie politycznym, dlaczego wybraliście ten styl muzyczny, w którym czasami treść liryczna może być pogrzebana pod pękiem gitar i gęstym hałasem? Czy myślicie, że hardcore ma potencjał, by wyjść poza swoje estetyczne ramy, a jeśli tak, to w jaki sposób, jeśli nie, to dlaczego?
Pierce Jordan: Kiedy po raz pierwszy zebraliśmy się razem, wszyscy byliśmy zainteresowani robieniem „ciężkiej” muzyki i zobaczeniem jak możliwe było rozbicie wielu różnych stylów agresywnej muzyki, którą słyszeliśmy wokół siebie na swój własny sposób. Zacząłem być naprawdę opętany ideą uczenia się o sobie i o tym w co wierzę poprzez pisanie o tym jak ja i inni żyją i co widzimy wokół siebie podczas naszego życia. Wiele z tego, o czym czuję, że naprawdę powinienem mówić, to naprawdę paskudne i brzydkie gówno i chciałem zachować to w rzeczywistości, zajmując się tym zamiast mętnej poezji. Podoba mi się pomysł, żeby spróbować podejść do tego gówna w sposób, w którym sposób śpiewania pasuje do tego, jak ciężko muszą pracować wszyscy inni muzycy w zespole, jak szybko muszą grać, itp.
Jeśli chodzi o potencjał hardcore’u do przekroczenia jego estetycznych zaszufladkowań, jeśli masz na myśli gatunek, czuję, że już to zrobił. Punkowcy i raperzy chcą być sobą nawzajem, mimo że brak fundamentalnego zrozumienia klasy uniemożliwia im prawdziwe odniesienie się do siebie. Ale wciąż zdarzają się koncerty, na których występują jedni i drudzy. Tommy Wright III gra koncerty z Power Trip i Exotica, na przykład. Jeśli masz na myśli jej potencjał do politycznych zmian czy cokolwiek innego, to tak naprawdę nie ma ona ani większej, ani mniejszej mocy niż jakikolwiek inny gatunek. Obalanie głównego nurtu, naszej rasistowskiej, kapitalistycznej, patriarchalnej, heteronormatywnej itd. kultury istnieje we wszystkich gatunkach muzycznych, ponieważ to obalanie istnieje najpierw na poziomie indywidualnym. Punk i hardcore postulują, że chodzi przede wszystkim o wolność i antykapitalizm, ale wszyscy wiemy, że jest to tylko tak prawdziwe, jak życie i działania poszczególnych ludzi, którzy są cytowani na poparcie tego oryginalnego twierdzenia. Jeśli masz na myśli inkorporację innych form muzycznych, muszę wskazać na zalotny związek punk/hardcore i rapu przez lata, i jak to wpłynęło na obecną falę raperów, którzy nazywają siebie punkami i krzyczą w swojej muzyce.
TK: To prawda, jest przyzwoita ilość nakładania się punk/hardcore/rap/trap. Jak myślisz, co wypełnia tę lukę? Czy to jest przyszłość punka/hardcore’a?
PJ: Rap i hardcore są ogromnymi gatunkami z wieloma różnymi zestawami muzyków, kultur i stylów, więc myślę, że to jest jedna z ich przyszłości. Jeśli chodzi o to, co widzę jako pomost pomiędzy nimi, to myślę, że jest to tylko kwestia czasu, jeśli chodzi o historyczny trend. Było Run-DMC/Aerosmith i Public Enemy/Anthrax, które robiły razem piosenki, co w moim odczuciu położyło podwaliny, potem takie gówna jak Linkin Park i Atmosphere, Candiria i Death Grips, które były aktami, które w swojej muzyce jednocześnie przekraczały tę granicę. Teraz masz ludzi takich jak OG Maco, którzy eksperymentują z wokalami w stylu hardcore i Lil Uzi Vert, który dosłownie właśnie zdobył platynę z emo rapową piosenką „Xo Tour lif3”, którą Ruben kiedyś nazwał „Taking Black Sunday/” Jakby to się działo od lat.
I może nasze lokalne występy będą trochę bardziej zróżnicowane sonicznie. A co za tym idzie, może publiczność będzie bardziej zróżnicowana, z punkami i rapheadami na koncertach zamiast słuchać sobie nawzajem muzyki na osobności. Może miejsca koncertów będą bardziej przyjazne dla siebie nawzajem, skoro mieszkamy w tych samych miastach, a dzieli nas tylko to, z jakich platform do przesyłania muzyki korzystamy. Te memy o Soundcloud vs Bandcamp są dla mnie bardzo realną analizą rasy i klasy. Nawet jeśli do tego dojdzie, jest tyle innego gówna dziejącego się w obu gatunkach, że trudno uwierzyć, że będzie to coś więcej niż kolejna permutacja obu kultur. to trochę utopijne, ale może być piękne i może doprowadzić do lepszego zrozumienia między ludźmi, którzy mają różne zainteresowania.
TK: Czy są jakieś zespoły, ludzie lub wydarzenia, które wpłynęły na twoją punkowość? Czy czujecie pilną potrzebę bycia przykładem tego, czym hardcore i punk mogą być na świecie? Dlaczego jest lub dlaczego nie jest to dla was ważne?
PJ: System of a Down za pokazanie mi, że muzyka protestu w formie hardcore’u zmieszanego z nu metalem zmieszanym z czymkolwiek, kurwa, chcesz, może osiągnąć potrójną platynę. Grace Jones i Prince za wprowadzenie mnie w czarną androgyniczność. Osobiście nie założyłem tego zespołu, żeby być dla kogokolwiek przykładem czegokolwiek poza sobą samym i nie czuję, żeby to było nawet w pełni pod moją kontrolą. Nikt nie musi uznawać mnie ani tego, co robię. Po prostu piszę o tym, co widziałem i co czuję, że jest prawdą. Czy jestem przykładem czegoś, czy nie, dla mnie jest pytaniem dla dosłownie każdego innego.
Ruben Polo: Na pewno jest kilka osób, które miały gigantyczny wpływ na to, że się zaangażowałem. Kilku czarnych & Latynosów, których poznałem na pokazach DIY. Jane Wonder z the Cove, ci buls, którzy nazywali się Nitch z NY, mój chłopak Justin Ortiz. Pomogli mi oni ukształtować moje poglądy na temat tego, jak bardzo możemy być zaangażowani w ekscytację, zaangażowanie i po prostu ogólną pasję.
TK: Pierce, twoje teksty często skupiają się na poczuciu strachu jako Czarnego człowieka, gdzie wydaje się, że istnieje mariaż nieodłącznej przemocy z doświadczeniem Czarnego mężczyzny, jak w utworach „New Humanism” i „untitled 4”. Jak sądzisz, dlaczego ta domniemana przemoc istnieje? Jak trudno jest zakomunikować ten aspekt waszej muzyki i życia białym, lub naprawdę tylko nie-czarnym odbiorcom?
PJ: Myślę, że czuję, że domniemanie przemocy dla Czarnych ludzi w Ameryce istnieje z powodu naszej przymusowej egzystencji w popieprzonym kontekście i jak pochodzenie tego kontekstu nigdy nie może być usunięte lub zmienione. W miarę upływu czasu, najlepsze, co będziemy w stanie zrobić, to budować na nim ze świadomością zła, które istniało i nadal istnieje tak długo, jak się na to pozwala. Mam wrażenie, że domniemanie przemocy w tym kraju istnieje, ponieważ Ameryka, w której dziś żyjemy, ta, która zjada nasze ciało, mimo że karmimy ją naszymi owocami, jest tak samo nasza i naszych przodków, jak każdy biały kolonialista, jeśli nie bardziej, ponieważ rutynowo odmawia się nam człowieczeństwa pomimo naszego wkładu, a to odmawianie jest jedną z najgorszych form tej przemocy.
Trudno jest znaleźć słowa, które czuję, że są odpowiednie do opisania niektórych z rzeczy, przez które przeszłam w moim życiu i trudno jest zebrać to, co chcę powiedzieć bez brzmiącego zmęczenia lub banału, i wiele czasu czuję, że nie wykonałam najlepszej pracy w tym drugim celu. Jeśli chodzi o wyrażanie tego przed naszą w większości białą/nieczarną publicznością, to jest to cholernie wyczerpujące. Coraz mniej się tym przejmuję. O wiele bardziej produktywne jest nie robienie niczego dla nich, ponieważ oni zawsze będą w pobliżu / na drodze bez względu na wszystko. Odkryłem, że o wiele bardziej opłacalne i satysfakcjonujące jest skupianie tego gówna wokół Czarnych ludzi, na scenie i poza nią. Jestem teraz bardziej zainteresowany budowaniem i wspieraniem tej publiczności niż kiedykolwiek wcześniej, ponieważ coraz częściej widzę, jak wielu ludzi – liderów, artystów i geniuszy – jest pomijanych. To są ludzie, którzy mogą stworzyć najbardziej wewnętrzną więź z naszą pracą i są ludźmi, którzy w rezultacie stawiają nas najciężej.
TK: Sonicznie, wydaje się, że Soul Glo działa na bardziej unikalnej częstotliwości niż większość zespołów hardcore’owych i punkowych. Czy istniała celowa potrzeba wprowadzenia dziwniejszych elementów do waszej muzyki? Nagłe przełamanie się do oszczędnych momentów lub połączenie zagmatwanych, technicznych blast-beatów z podnoszącą na duchu melodią Cap’N Jazzu wydaje się dość dramatyczne. Czy to było zamierzone, jeśli tak to dlaczego?
RP: Nie sądzę, żeby to było zamierzone. Wszyscy pochodzimy z nieco innych muzycznych środowisk. Pisanie jest bardziej po prostu połączeniem pomysłów każdego z nas. Każdy ma swój wkład w riffy czy pomysły na perkusję.
TK: Ruben, opowiedziałeś mi historię o „Untitled 7”, jak Pierce przyszedł na trening z w pełni skomponowaną piosenką, tekstem i wszystkim. Czy tak działa proces tworzenia piosenek, ten rodzaj zaufania, że ktokolwiek ma piosenkę, którą chce się podzielić, staje się ona piosenką Soul Glo? Czy też jest to bardziej eksperymentalny proces, gdzie „Untitled 7” było trochę anomalią konstrukcyjną?
RP: W tym momencie, proces pisania piosenek to jakikolwiek pomysł, który każdy z nas ma, który wszyscy akceptujemy i jesteśmy w stanie doprowadzić do jego realizacji.
Jamie: Powiedziałbym, że jest to mniej więcej pół na pół. Nasze piosenki są pisane na wiele różnych sposobów. Pierce może przyjść z całą piosenką napisaną na basie lub Ruben może przyjść z całą piosenką napisaną na gitarze. Będziemy też po prostu łączyć pomysły podczas ćwiczeń, aby uformować piosenkę. Jeśli poświęcisz wystarczająco dużo uwagi (lub znasz Pierce’a i Rubena), myślę, że dość łatwo jest powiedzieć, skąd wzięły się poszczególne utwory. Pierce użył riffów, które napisał w liceum na naszym pierwszym albumie. Bez względu na wszystko, zazwyczaj piszemy swoje własne partie i nadajemy własny styl, a to dla nas ważne, żeby mieć wolność robienia tego, co chcemy. Nigdy nie składamy piosenki bez obecności wszystkich czterech z nas, ponieważ potrzebujemy wszystkich czterech naszych umysłów, aby stworzyć najlepszą piosenkę, jaką możemy.
TK: Soul Glo dużo koncertuje, czy zauważyliście, że odbiór jest inny poza tym rodzajem afrofuturystycznego / afropunkowego przyjaznego kokonu, jakim czasami może być Philly? Czy ludzie to przyjmują, szczególnie kolorowi punkowcy? Jak bardzo lub dlaczego nie?
RP: Dostajemy lepsze odpowiedzi poza Filadelfią ogólnie. To jest poniekąd powód, dla którego tak często wychodzimy. Jestem wdzięczny ludziom z Philly, którzy nas wystawili i pomogli na tak wiele sposobów. Jeśli chodzi o przyjmowanie kolorowych punków, to jest coraz lepiej. Zespoły, które przez lata były dwa razy lepsze od swoich odpowiedników, zaczynają być kochane w całym kraju. Jest kilka miejsc, gdzie POC stanowią większość publiczności na koncertach i . Wyrazy uznania dla Rami (Oakland), Rock Bottom (Richmond) i The Land Between DIY (San Antonio). Jak więcej miejsc, działań i ludzi się zaangażuje, to nie będzie już tylko kieszeń, to będzie norma.
TL: Co dalej z Soul Glo? Nagrania, kasety, trasy koncertowe?
PJ: W tej chwili możemy powiedzieć, że mamy kolejny LP w przygotowaniu i planujemy split z Amygdala z Texasu. W październiku wybieramy się na The Fest w Gainesville.
Soul Glo zagra we wtorek, 29 sierpnia w Philadelphia Printworks; więcej informacji można znaleźć na stronie wydarzenia na Facebooku. Zespół pojawi się na The Fest 16 w ostatni weekend października; więcej informacji tutaj.
- Categorized Under:
- ARTIST PROFILES
- INTERVIEWS
Tags: Soul Glo