Real or Illusion
Obydwaj artyści byli zachwyceni fałszywymi teksturami i powierzchniami. Zwłaszcza Picasso używał kolażu, aby rozbawić widzów dowcipnymi transformacjami przedmiotów codziennego użytku i w pełni wykorzystał kapryśność medium. Chociaż współwynalazł kubizm, aby wygłosić poważną kwestię, można odnieść wrażenie, że jego żartobliwe poczucie humoru powstrzymało go przed potraktowaniem ruchu tak poważnie, jak (powiedzmy) Apollinaire lub Albert Gleizes i Jean Metzinger, których książka Du Cubisme (1912) pomogła ustanowić kubizm jako ultra-intelektualny rodzaj sztuki.
Przecież zwykłe naklejenie kawałków śmieci na obraz nie czyniło go nieuchronnie bardziej rzeczywistym. Rzeczywiście wiele materiałów zostały wykorzystane do stworzenia iluzji rzeczywistości, to samo, że Picasso i Braque skrytykował tradycyjnej sztuki pięknej za, w jego zależność od jednego punktu perspective.
Na ogół jednak większość krytyków sztuki traktują Synthetic Cubism bardzo poważnie i odczytać ogromne znaczenie w jego stosowania materiałów nie-art. Widzą styl jako punkt wyjścia dla wielu ruchów sztuki śmieci i szkół anty-art, takich jak Dada.
Juan Gris: Poeta Kubizmu Syntetycznego
Kubizm analityczny miał tendencję do utraty z oczu wartości ekspresyjnych z wyjątkiem standardów zbyt ezoteryczne, aby oznaczać wiele dla każdego, kto nie jest pochłonięty w ruchu. Również indywidualność stylistyczna malarzy była w pewien sposób skrępowana. Syntetyczny kubizm pozwolił każdemu malarzowi odnaleźć własną drogę w szerokim polu swobodnej inwencji kubistycznej, którą otworzył nowy sposób pojmowania formy. Kolor powrócił z mocą, czasem związany z naturalnymi barwami motywów formalnych, czasem arbitralny. Kształty przedmiotów posłużyły za podstawę improwizacji, inwencji, ambitnych lub żartobliwych kompozycji w każdej kombinacji i zestawieniu abstrakcyjnych kształtów wymyślonych w wyobraźni, nie podlegających żadnej regule czy teorii. Jeśli kubizm analityczny polegał na „rozbieraniu” lub dekonstrukcji obiektów, to kubizm syntetyczny polegał na ich rekonstrukcji lub „syntezie”. To właśnie na tym etapie rozwoju kubizmu Juan Gris stał się poetą tego ruchu. Juan Gris (1887-1927), urodzony jako Jose Victoriano Gonzalez, był podobnie jak Picasso Hiszpanem, który porzucił akademicką rutynę we własnym kraju i przybył do Paryża w wieku dziewiętnastu lat. UWAGA: Aby zapoznać się z interpretacją niektórych z wielkich kubistycznych obrazów Picassa i innych, zobacz: Analysis of Modern Paintings (1800-2000).
W typowym Dish of Fruit (1916, Philadelphia Museum of Art) Grisa łatwo rozpoznać ogólny kształt kompotu z podstawą, szyjką i miską oraz zidentyfikować kilka kolorowych kształtów jako kawałki owoców. Rozpoznawalny jest również blat, a nawet coś w rodzaju cienia misy, na prawo od podstawy. Prostokątny kształt zdefiniowany przez potrójny kontur w tle może być powtórzeniem formy stołu lub może być zasugerowany przez serwetkę lub serwetę. Może to być też rama obrazu na ścianie. Żadna z tych form nie musi być rozpoznawalna w szczegółach, ale każda z nich została pomysłowo rozegrana, a kształty zostały zabarwione najbardziej ornamentalnie, aby uzyskać kombinację form i kolorów, która nie zostałaby osiągnięta bez wstępnego rozwiązywania zagadek kubizmu analitycznego, ale teraz się od niego odgałęzia. W „Otwartym oknie” (1917, Philadelphia Museum of Art) można zauważyć, że okno, lub to, co moglibyśmy nazwać francuskimi drzwiami, jest otwarte na balkon, za którym znajduje się drzewo. Możemy nawet stwierdzić, że długie podwójne drzwi są trzyszybowe. Wzdłuż lewej strony obrazu lewe drzwi są przedstawione z porównywalnym realizmem. Po prawej stronie formy są bardziej złamane, ale kawałek tkaniny w duże kropki i zebrany w poprzek najniższej szyby jest natychmiast rozpoznawalny. Obraz przepełniony jest łagodnym, spokojnym nastrojem, zachowując konotację przyjemnego pokoju z oknem wychodzącym na drzewa i skomponowany jest w prostych kształtach zdominowanych kolorystycznie przez miękkie błękity, szarości i zmodyfikowane biele.
W kubizmie syntetycznym kształty i kolory mogą być określane wyłącznie przez wrażliwość malarza; malarstwo powróciło więc do starej podstawy, reakcji malarza na świat i jego interpretacji w barwnych formach. Powraca jednak z nowym słownictwem, słownictwem bardziej elastycznym niż obiecywał kubizm analityczny. Kubizm syntetyczny pozostawia malarza nieskrępowanego niczym poza ograniczeniami jego własnej inwencji twórczej. Choć dla nowicjusza wszystkie kubistyczne obrazy mogą wyglądać tak samo, a pomysł, że któraś z form kubizmu jest bardziej poetycka od innej może wydawać się absurdalny, poetycka jakość Grisa staje się oczywista, gdy zarysuje się powierzchowne podobieństwo wszystkich kubistycznych obrazów. Nawet gdy pracował bardziej analitycznie, Gris zawsze nalegał na zachowanie wysokiego stopnia rozpoznawalności w obrazie, pomimo faktu, że artysta był zaangażowany w kubistyczne rozbijanie i ponowne łączenie form w celu stworzenia nowych struktur. W rękach Picassa i Braque’a kubizm analityczny porzucił atrakcyjność tematu, reakcję na świat, która była podstawą impresjonizmu i była kontynuowana, z pewnymi zmianami, w twórczości Cezanne’a, Gauguina, Van Gogha i Seurata. Tematyka została natomiast zredukowana do niewielkiej listy motywów ściśle związanych z pracownią lub kawiarnią jako jej uzupełnieniem, takich jak stoły z misami owoców i kieliszkami wina, kilka instrumentów muzycznych, upozowani modele. Często jednak Gris nadawał tym motywom bardziej osobiste skojarzenia. Otwarte okno jest jednym z kilku wspomnień o jego kwaterze przy Rue Ravignan, gdzie grupa pisarzy i malarzy zamieszkiwała stary budynek o złej reputacji, zwany Bateau-Lavoir. Picasso mieszkał tam przez pewien czas. Dla paryskich wyrazicieli sztuki awangardowej Bateau-Lavoir stał się rodzajem klubu, zajmując miejsce w tradycji Brasserie des Martyrs Courbeta i Cafe Guerbois impresjonistów jako ośrodek, w którym formułowano i dyskutowano idee.
Ale asocjacyjne zainteresowanie Otwartego okna nie wystarcza, by wyjaśnić przenikające je poetyckie uczucie. To uczucie jest obecne w sztuce Grisa nawet wtedy, gdy obrazy składają się z typowo kubistycznej listy motywów, jak w Skrzypcach (1916, Kunstmuseum, Bazylea). Zazwyczaj kolor jest łagodniejszy, formy bardziej spokojne, ich zestawienia bardziej pogodne niż u kubistycznych kolegów Grisa, i w tych abstrakcyjnych elementach, a nie w konkretnych elementach sugestywnych, tkwi poezja Grisa. On jest Corot kubizmu.
Greatest Synthetic Cubist Paintings
Oto krótka lista niektórych z najlepszych dzieł Synthetic Cubism przez Pablo Picasso, Georges Braque i Juan Gris.
Pablo Picasso:
Still Life with Chair-Caning (1911-12) Picasso Museum, Paris.
Musical Instruments (1912) Hermitage Museum, St Petersburg.
Klarinet i skrzypce (1913) Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg.
Kompozycja z przekrojoną gruszką (1914) Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg.
Kompozycja z kiścią winogron i przekrojoną gruszką (1914) Ermitaż.
Kobieta ubrana w koszulę i siedząca na krześle (1913-14) kolekcja prywatna.
Tawerna (1914) Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg.
Kości szklane i gazeta (1914) Musee Picasso, Paryż.
Fajka, szklanka, as trefl, butelka basowa, gitara, Ma Jolie, kostka do gry (1914) Berlin.
Strzelina (1915) Musee Picasso, Paryż.
Harlequin (1915) Museum of Modern Art, Nowy Jork.
Man with a Pipe (1915) Art Institute of Chicago.
Woman with a Guitar (1915) Norton Simon Fund, Los Angeles.
Three Musicians (1921) Museum of Modern Art, New York.
Juan Gris
Dzbanek z owocami (1916) Philadelphia Museum of Art.
Skrzypce (1916) Kunstmuseum, Basel.
Dzbanek z owocami, książka i gazeta (1916) Private Collection.
Otwarte okno (1917) Philadelphia Museum of Art.
Dla dzieł innych kubistów, takich jak Fernand Leger (1881-1955), Robert Delaunay (1885-1941), zobacz Malarze kubistyczni.
.