REVIEW: Jason Bonham’s Led Zeppelin Experience @ House of Blues 11/28

We wtorek, 28 listopada, Jason Bonham’s Led Zeppelin Experience zagrali w House of Blues w ramach swojej corocznej zimowej trasy koncertowej. Członek-założyciel Jason Bonham, syn zmarłego perkusisty Led Zeppelin Johna Bonhama, stworzył grupę członków zespołu, którzy naśladują zespół blues-rockowy z lat 70. niemal dokładnie. Jason, wraz z Dorianem Heartsongiem na basie i Alexem Howlandem na klawiszach i gitarze, znaleźli w późniejszym okresie czasu dwóch pozostałych członków, którzy sprawili, że zespół stał się wizualną reprezentacją samych Zeppelinów. Znaleźli swojego wokalistę, Jamesa Dylana na YouTube. Publikował on filmy z coverami Zeppelinów, brzmiąc zupełnie jak Robert Plant w czasach swojej świetności. Kiedy pierwotny gitarzysta, Tony Catania, który współpracował z Bonhamem przy wielu wcześniejszych projektach, opuścił zespół, znaleźli swojego własnego Jimmy’ego Page’a. Jimmy Sakurai, długoletni odtwórca roli Page’a, nie tylko naśladuje jego niechlujne bluesowe brzmienie gitary, ale także jest zaplutym obrazem słynnego boga gitary.

Tłum był pełen fanatyków Zeppelinów, którzy chcieli ponownie przeżyć swoją przeszłość z lat 70-tych, z kilkoma młodszymi fanami w wieku studenckim, którzy chcieli spełnić swoje fantazje o zobaczeniu tego, co najbliższe ich ulubionemu zespołowi. Nie było żadnego występu otwierającego, więc publiczność mogła się zrelaksować przy ponad dwóch godzinach swoich ulubionych utworów. Dzwoneczki, pary w średnim wieku trzymały się blisko barów, podczas gdy młodsi członkowie publiczności próbowali dostać się jak najbliżej akcji.

Zespół otworzył „Immigrant Song”, a następnie „Good Times Bad Times”, ogólne ulubione utwory fanów Zeppelinów. To było piękne widzieć, jak szczęśliwy utwór ze złotej ery muzyki rockowej może sprawić, że tak mieszana publiczność będzie się czuła. Wokalista James Dylan ryczał gromkimi okrzykami i jękami w stylu Planta, a jeśli zamknąłeś oczy, mogłeś wyobrazić sobie siebie 45 lat temu, siedzącego w pierwszym rzędzie dla zuchwałego Led Zeppelin.

Sakurai pokazał swoje saunteringowe, ale szalone Page’owe licencje, szczególnie w utworach z Led Zeppelin III i Houses of the Holy, prawdopodobnie ich najlepszej ery dźwiękowej. Sakurai, ubrany w dokładną replikę stroju Page’a, ozdobioną bluzką z nadrukiem smoka i rozkloszowanymi spodniami, nie wspominając o jego ciemnych, długich włosach, sprawił, że łatwo było zapomnieć, że nie ogląda się prawdziwej postaci. Wypełnienia bębnów Bonhama, wraz z wizualizacjami wyświetlanymi nad jego setem, były wzruszającym i ikonicznym upamiętnieniem jego ojca. Mistrzostwo Heartsonga w grze na basie rywalizowało ze stylem i brzmieniem Johna Paula Jonesa, wyróżniając się jako najbardziej funkowy i energiczny członek zespołu.

Przechodząc do emocjonalnej wersji „Thank You”, prawdopodobnie jednej z najbardziej popularnych piosenek weselnych tamtych czasów, Sakurai wydobył podwójną szyjkę Gibsona, a wszyscy gitarzyści-junkies w tłumie byli wyraźnie zaskoczeni. Wokal Dylana nadal zachwycał, mimo że brzmiał znacznie lepiej w głośniejszych utworach tego wieczoru.

„Kashmir” i „Stairway to Heaven”, dwie z najsłynniejszych piosenek lat 70-tych, oszołomiły podekscytowany i już rozemocjonowany tłum. W tym miejscu wszystkie lekko podchmielone matki zaczęły udawać, że znają wszystkie teksty, uderzając pięściami w powietrze, ale wyglądało na to, że przeżywają czas swojego życia. W tym momencie głos Dylana, podobnie jak głos Planta, stał się nieco bardziej krzykliwy i mniej grzmiący, co jest zrozumiałe, biorąc pod uwagę wszystkie wcześniejsze nieustające jęki i bełty. Niemniej jednak, efekt był, śmiem twierdzić, na tym samym poziomie ikoniczności, co ich inspiracja.

Jak zeszli ze sceny po „Stairway”, każdy 50-letni mężczyzna pijany krzyczał „Jeszcze jedna piosenka!”. Dostali dwie, „Whole Lotta Love”, jak również „Rock And Roll”. Każde wykonanie trzewne i dobrze zrobione jak następne, najbardziej ikonicznym momentem było, gdy tłum śpiewał do mikrofonu Dylana, „Been a long time, been a long time, been a long, lonely, lonely, lonely, lonely, lonely, lonely time!”. Dla wielu z nich to była prawda. Minęło sporo czasu, odkąd wszyscy tak mocno bujaliśmy się w rytmie rock and rolla.

Ogółem, set był przyjemny, ikoniczny i wyzwalający. Przez solidne dwie godziny, muzyka przeniosła nas do szczytu muzyki rockowej, każdy członek zespołu tworzył obraz swojego poprzednika i dawał publiczności całą masę miłości.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.