Koncepcja „Kadrowania” jest piątym i ostatnim tematem kompozycji w tym miesiącu w ramach wyzwania Boost Your Photography: 52 Weeks Challenge. (Dołącz do społeczności Google+, aby dzielić się swoimi cotygodniowymi zdjęciami i otrzymywać informacje zwrotne). Poprzednie tematy w tym miesiącu to Reguła Trzech Bram, Linie prowadzące, Wypełnij kadr i Orientacja.
Kompozycja i kadrowanie
Termin „kadr” w fotografii odnosi się do granicy zdjęcia. Wszystko, co znajduje się „w kadrze”, jest tym, co widać na ostatecznym obrazie. (Nawiasem mówiąc, Within the Frame to także tytuł niesamowitej książki o fotografii autorstwa Davida DuChemina, która skupia się na wizji i motywacji, a także szczegółowych informacjach na temat fotografowania różnych sytuacji w podróży: ludzi, miejsc i kultury.)
Framowanie to użycie elementu w obrębie zdjęcia, który zapewnia widoczną ramkę w granicach (ramce) samego zdjęcia. Ramka w ramce, jak to było.
Pomysł za kadrowaniem jest taki, że ramka zapewnia kolejną warstwę do twojej fotografii i historii, którą opowiadasz. Ramka może ograniczyć widza, przyciągając jego wzrok w kierunku i przez ramkę. Ramka może również dodać poczucie miejsca lub kontekstu do reszty zdjęcia – widok krajobrazu może być skontekstualizowany jako widok przez okno hotelu, na przykład.
Widok z wnętrza naszego namiotu na Badlands w Południowej Dakocie
Istnieje nieograniczona ilość elementów, które mogą być użyte do stworzenia ramki na zdjęciu, ale najczęstsze z nich to elementy architektoniczne, takie jak okna i drzwi oraz elementy naturalne, takie jak drzewa i gałęzie.
Ramy stworzone przez człowieka
Architektura jest doskonałym źródłem elementów, które można wykorzystać do kadrowania obrazu w obrębie zdjęcia. Okna i drzwi są powszechnie używane, aby dodać zainteresowania lub skierować wzrok podczas oglądania zdjęcia. (Więcej na temat fotografowania przez okna można przeczytać w artykule Okno na świat.)
Seria zdjęć zachodu słońca, powyżej, została wykonana ze szczytu Wieży Astronomicznej w Pradze, w Czechach. Wersja bez obramowania (góra) zapewnia bardziej rozległy widok na miasto i zachód słońca i została wykonana przez wychylenie siebie i aparatu przez szczeliny w oknie. W wersji oprawionej (na dole), włączenie murowanego łuku dodaje kolejną warstwę głębi i kontekstu do obrazu. Teraz widz widzi kontekst, w którym robione jest zdjęcie (z wieży), a pierwszy plan kadru wciąga widza przez okno i w tło miasta oraz zachodu słońca. (W idealnym świecie użyłbym statywu i węższej przysłony, aby uzyskać ostrość całego zdjęcia od przodu do tyłu.)
To zdjęcie zostało zrobione przez przednią szybę naszego minivana podczas podróży po Jordanii. Kadr wnętrza samochodu, jak również dekoracyjne frędzle i odświeżacz powietrza, potęgują poczucie miejsca i dają widzowi wrażenie przebywania wewnątrz vana. Zestawienie miejskiego (krawędzie Ammanu) i wiejskiego (koń) również dodaje do tego, co dzieje się na tej fotografii.
Ramy i kadrowanie w przyrodzie
Pomyśl poza architekturą, a znajdziesz szeroki zakres ram i elementów kadrowania w przyrodzie, jak również. Drzewa i gałęzie są powszechnie używane jako ramki i mogą dodać głębi i zainteresowania do fotografii lub sceny.
Ta seria zdjęć czapli błękitnej pochodzi z jednego z moich ulubionych ujęć wschodu słońca. Tego ranka dałem sobie dodatkowe 20 minut na dojazd do pracy i byłem oszołomiony niesamowitą mgłą, kontrastującą z jasnymi promieniami porannego słońca. Czapla i jej unikalna sylwetka była idealnym bonusem.
Zrobiłem szeroki zakres zdjęć, eksperymentując z kompozycją w ogóle i kadrowaniem w szczególności. Uwielbiałem grę światła i cienia na pierwszym zdjęciu (u góry), ale odkryłem, że dodanie elementów kadru w postaci pni drzew po bokach i gałęzi powyżej (na dole) naprawdę dodało opowieści mocy obrazu i podkreśliło wspaniałe kolory poranka. Teraz są trzy wyraźne strefy: pierwszy plan sylwetki drzew i czapli; środkowy plan zainteresowanie jeziora, mgły i kaczki; i tła kształty drzew i niebo.
Rama może być również używany, aby dać widzowi poczucie „bycia tam” siebie. Powyższe zdjęcie, z Milford Sound w Nowej Zelandii, łączy widza z fotografem – stojącym na skraju fiordu, prześwitującym przez drzewa.
Podsumowanie: Użyj ramki
Użycie ramki na zdjęciu jest kreatywnym sposobem na dodanie zainteresowania i rozszerzenie zdolności opowiadania historii obrazu. Zwróć uwagę na architektoniczne i naturalne elementy wokół Ciebie, które mogą nadać się do ciekawego kadrowania obrazu. Eksperymentuj z różnymi kątami, widokami i kompozycjami, aby dowiedzieć się, co działa najlepiej dla Ciebie. I zawsze pamiętaj, żeby dobrze się przy tym bawić!
(Chcesz się bardziej rozwinąć w swojej fotografii? Rozważ dołączenie do społeczności BYP 52 Weeks Google+, aby dzielić się swoimi cotygodniowymi zdjęciami i zobaczyć, co inni uwieczniają.)