Charakterystyka realizmu
Sztuka realistyczna proponuje spojrzenie skupione na człowieku i jego codziennej egzystencji, odwracając się od tematów mitologicznych, religijnych, fantastycznych i marzycielskich, preferując w zamian potępienie społeczne i polityczne. Doprowadziło to do powstania technik obrazowych aspirujących do obiektywizmu: niemal fotograficznej reprodukcji tego, co zaobserwowane, lub długich i drobiazgowych opisów literackich, które starały się wyczerpać to, co obserwowalne, poprzez słowa.
Postacie i sceny preferowane przez realizm były zawsze najbardziej przyziemne, na ogół z udziałem zwykłych ludzi, jeśli nie wywłaszczonych klas, które zostały przedstawione z największą wiernością, wykorzystując sztukę jako narzędzie do uchwycenia prawdziwego życia tych na dole: chłopów, powstających klas robotniczych, i tak dalej.
Wiele z tego, czym był realizm w malarstwie, posłużyło późniejszemu powstaniu impresjonizmu, a jego zasady przeniósł jeszcze dalej nadchodzący naturalizm, w jego wielu znaczeniach i nurtach.
Sztuka w realizmie
Fotografia pojawiała się już wtedy, gdy realizm stał się szkołą dominującą, a więc w ten czy inny sposób dążył do dokładności, obiektywizmu i szczegółowości w sztuce, które nigdy wcześniej nie były możliwe, dzięki innowacjom naukowym, a które w przypadku malarstwa i rzeźby przerodziły się później w hiperrealizm XX wieku.
Odchodząc od motywów romantycznych, sztuka realistyczna dążyła do lokalnej, kostiumowej perspektywy, co zbiegło się również z powstaniem licznych ruchów nacjonalistycznych w XIX-wiecznej Europie. Oczywiście, jego obrazy są zawsze figuratywne, dalekie od abstrakcji, a motywy zawsze dają się wytłumaczyć w kategoriach świeckich, niemal naukowych.
Realizm literacki
Pod względem formy, realizm preferował prosty, bezpośredni, trzeźwy styl, który pozwalał na odtworzenie codziennej mowy ludzi i długie, szczegółowe opisy przedmiotów, środowisk i postaci. Skutkowało to długimi akapitami z wieloma zdaniami podrzędnymi, a także „niewidzialnym” językiem, który nie zawierał wielu zwrotów, metafor czy dziwactw, ponieważ ważny był nie autor, ale opisywana rzeczywistość.
Wreszcie w narracji zawsze preferowany był narrator wszechwiedzący, zdolny do wyjaśnienia w najdrobniejszych szczegółach, dlaczego dzieje się to, co się dzieje, oraz do oświecenia czytelnika w kwestiach społecznych i ekonomicznych związanych z jego opowieścią. Doprowadziło to również do pojawienia się archetypicznych, czy wręcz stereotypowych postaci, które powtarzały się do tego stopnia, że stały się do siebie podobne: młoda prostytutka, komunista z klasy robotniczej, biedak i tak dalej.
Autorzy i przedstawiciele realizmu
Niektórzy ważni przedstawiciele tego nurtu w różnych dyscyplinach artystycznych to:
Realizm magiczny
Realizm magiczny to dwudziestowieczna hiszpańsko-amerykańska szkoła literacka, której głównym wyrazicielem jest kolumbijski pisarz Gabriel García Márquez, laureat literackiej Nagrody Nobla. Tendencja ta polega na realistycznym przedstawianiu dziwnych i cudownych zdarzeń, które jednak w fikcyjnym uniwersum utworu nie wywołują zaskoczenia lub wywołują je w niewielkim stopniu. Innymi słowy, jest to codzienne, obiektywne podejście do fantastycznych wydarzeń.
Ten nurt realizmu pociąga za sobą również stanowisko polityczne wobec rzeczywistości ludów latynoamerykańskich, sformułowane początkowo przez Kubańczyka Alejo Carpentiera (który nazwał je „realizmem cudownym”) i przez Wenezuelczyka Arturo Úslara Pietriego (już jako „realizm magiczny”), w którym kontynent latynoamerykański odgrywa rolę rezerwuaru magii i egzotyki w obrębie racjonalistycznej i scjentystycznej półkuli zachodniej.
Referencje:
- „Realizm artystyczny” w Wikipedii.
- „Realizm literacki” w Wikipedii.
- „Realizm. Sztuka i literatura, propozycje techniczne i bodźce ideologiczne” Yvan Lissorgues w Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
- „Realizm” w Masdearte.com.
- „Realizm (literatura)” w The Enciclopaedia Britannica.