Partenon

Wspaniała świątynia na Akropolu w Atenach, znana jako Partenon, została zbudowana między 447 a 432 r. p.n.e. w epoce Peryklesa i była poświęcona patronce miasta, Atenie. Świątynia została zbudowana, aby pomieścić nowy kultowy posąg bogini autorstwa Pheidiasza i ogłosić światu sukces Aten jako lidera koalicji greckich sił, które pokonały najeźdźcze perskie armie Dariusza i Kserksesa. Świątynia pozostawała w użyciu przez ponad tysiąc lat i pomimo upływu czasu, wybuchów, grabieży i zniszczeń spowodowanych zanieczyszczeniem środowiska, nadal dominuje nad współczesnymi Atenami, będąc wspaniałym świadectwem chwały i sławy, jaką miasto cieszyło się w starożytności.

Projekt budowy nowej świątyni, która miała zastąpić zniszczone budynki na Akropolu po ataku Persów na miasto w 480 r. p.n.e. i wznowić przerwany projekt świątyni rozpoczęty w 490 r. p.n.e., został zainicjowany przez Peryklesa i sfinansowany z nadwyżki ze skarbca wojennego Ligi Delijskiej, politycznego sojuszu greckich miast-państw, które utworzyły się, by odeprzeć groźbę perskiej inwazji. Z czasem konfederacja przekształciła się w Imperium Ateńskie, dlatego Perykles nie miał skrupułów, by wykorzystać fundusze Ligi do rozpoczęcia ogromnego projektu budowlanego mającego na celu gloryfikację Aten.

Sam akropol mierzy około 300 na 150 metrów, a jego maksymalna wysokość to 70 metrów. Świątynia, która miała stanąć w najwyższej części akropolu, została zaprojektowana przez architektów Iktinosa i Kallikratesa, a nad projektem czuwał rzeźbiarz Fidiasz (Pheidias). Do budowy użyto marmuru pentelickiego z pobliskiej góry Pentelicus, nigdy wcześniej nie użyto tak dużej ilości marmuru (22.000 ton) w greckiej świątyni. Marmur pentelicki był znany z czystej bieli i drobnego ziarna. Zawiera również ślady żelaza, które z czasem utleniły się, nadając marmurowi miękki miodowy kolor, jakość szczególnie widoczna o wschodzie i zachodzie słońca.

Nazwa Partenon wywodzi się od jednego z wielu epitetów Ateny: Athena Parthenos, co oznacza Dziewica. Partenon oznacza „dom Partenos”, co było nazwą nadaną w V wieku p.n.e. komnacie wewnątrz świątyni, w której znajdował się posąg kultowy. Sama świątynia znana była jako mega neos, czyli „duża świątynia”, lub alternatywnie jako Hekatompedos neos, co odnosiło się do długości wewnętrznej celli: 100 starożytnych stóp. Od IV wieku p.n.e. cała budowla zyskała nazwę Partenon.

Projekt Partenonu &Wymiary

Partenon stałby się największą dorycką grecką świątynią, chociaż był nowatorski w tym, że mieszał dwa style architektoniczne dorycki i nowszy joński. Świątynia mierzyła 30,88 m na 69,5 m i została zbudowana przy użyciu proporcji 4:9 w kilku aspektach. Średnica kolumn w stosunku do przestrzeni między kolumnami, wysokość budynku w stosunku do jego szerokości i szerokości wewnętrznej celli w stosunku do jego długości są 4:9. Inne wyrafinowane techniki architektoniczne zostały wykorzystane do walki z problemem, że wszystko w tej skali wielkości, gdy jest idealnie proste, z daleka wydaje się być zakrzywione. Aby dać złudzenie prawdziwej linii prostej, kolumny pochylają się lekko do wewnątrz, co również daje efekt uniesienia budynku, sprawiając, że wydaje się on lżejszy niż wskazywałby na to materiał, z którego został zbudowany. Również stylobat, czyli podłoga świątyni, nie jest dokładnie płaska, lecz lekko wznosi się w centrum. Kolumny mają również entasis, czyli lekkie zgrubienie na środku, a cztery narożne kolumny są niezauważalnie grubsze od pozostałych. Połączenie tych udoskonaleń sprawia, że świątynia wydaje się idealnie prosta, symetrycznie harmonijna i nadaje całemu budynkowi pewnej żywiołowości.

Zewnętrzne kolumny świątyni były doryckie z ośmioma widziane z przodu i z tyłu i 17 widziane z boków. Było to przeciwieństwo normalnego układu doryckiego 6×13, a ponadto były one smuklejsze i bliżej siebie niż zwykle. Wewnątrz, wewnętrzna cella (lub opisthodomos) była frontem do sześciu kolumn z tyłu i z przodu. Wchodziło się do niej przez duże drewniane drzwi ozdobione dekoracjami z brązu, kości słoniowej i złota. Cella składała się z dwóch oddzielnych pomieszczeń. Mniejsze pomieszczenie zawierało cztery jońskie kolumny podtrzymujące część dachową i było używane jako skarbiec miasta. Większe pomieszczenie mieściło posąg kultowy i było otoczone z trzech stron dorycką kolumnadą. Dach został zbudowany przy użyciu belek z drewna cedrowego i płytek marmurowych i zostałby ozdobiony akroteriami (palmami lub figurami) na rogach i w centralnych wierzchołkach. W narożnikach dachu znajdowały się również wylewki z głowami lwów, które odprowadzały wodę.

Rzeźba zdobiąca Partenon

Świątynia była bezprecedensowa zarówno pod względem ilości, jak i jakości rzeźby architektonicznej użytej do jej dekoracji. Żadna wcześniejsza grecka świątynia nie była tak bogato zdobiona. Partenon miał 92 metopy wyrzeźbione w wysokiej płaskorzeźbie (każda była średnio 1,2 m x 1,25 m kwadratowa z płaskorzeźbą o głębokości 25 cm), fryz biegnący wokół wszystkich czterech stron budynku i oba fronty wypełnione monumentalną rzeźbą.

Tematy rzeźb odzwierciedlały burzliwe czasy, w których Ateny miały i nadal mają do czynienia. Pokonując Persów pod Maratonem w 490 r. p.n.e., pod Salaminą w 480 r. p.n.e. i pod Plataea w 479 r. p.n.e., Partenon symbolizował wyższość greckiej kultury nad „barbarzyńskimi” siłami obcych. Ten konflikt między porządkiem a chaosem był symbolizowany w szczególności przez rzeźby na metopach biegnących wokół zewnętrznej części świątyni, 32 wzdłuż dłuższych boków i 14 na każdym z krótszych. Przedstawiały one bogów olimpijskich walczących z olbrzymami (metopy wschodnie – najważniejsze, gdyż od tej strony znajdowało się główne wejście do świątyni), Greków, w tym prawdopodobnie Tezeusza, walczących z Amazonkami (metopy zachodnie), upadek Troi (metopy północne) oraz Greków walczących z Centaurami, prawdopodobnie podczas ślubu króla Lapitów Perithousa (metopy południowe).

Fryz obiegał wszystkie cztery strony budynku (cecha jońska). Zaczynając od południowo-zachodniego narożnika, narracja biegła wokół dwóch stron, spotykając się ponownie na dalekim końcu. Przedstawia on łącznie 160 m rzeźb z 380 postaciami i 220 zwierzętami, głównie końmi. To było bardziej typowe dla budynku skarbca i być może odzwierciedla Partenon podwójną funkcję jako świątyni religijnej i skarbca. Fryz różnił się od wszystkich poprzednich świątyń tym, że wszystkie strony przedstawiały jeden temat, w tym przypadku procesję panatenajską, która odbywała się w Atenach co cztery lata i która dostarczała nową, specjalnie utkaną szatę (peplos) starożytnemu drewnianemu posągowi kultowemu Ateny umieszczonemu w Erechtejonie. Sam temat był wyjątkowy, gdyż zazwyczaj do dekoracji budynków wybierano sceny z mitologii greckiej. W orszaku przedstawieni są dostojnicy, muzycy, jeźdźcy, rydwany i bogowie olimpijscy z Ateną w centrum uwagi. Aby złagodzić trudności w oglądaniu fryzu pod tak stromym kątem z wąskiej przestrzeni pomiędzy cella a zewnętrznymi kolumnami, tło pomalowano na niebiesko, a relief zróżnicowano tak, aby rzeźba była zawsze głębsza u góry. Również wszystkie rzeźby były jaskrawo malowane, głównie przy użyciu błękitnej czerwieni i złota. Szczegóły, takie jak broń i panowanie koni zostały dodane z brązu, a kolorowe szkło zostało użyte do oczu.

Fronty świątyni mierzyły 28,55 m długości z maksymalną wysokością 3,45 m w ich centrum. Były one wypełnione około 50 figurami wyrzeźbionymi w rundzie, bezprecedensową ilością rzeźby. Przetrwało tylko jedenaście figur, a ich stan jest tak zły, że wiele z nich trudno zidentyfikować z całą pewnością. Z pomocą opisów Pausaniasa z II w. n.e. można jednak zidentyfikować ogólne tematy. Wschodni fronton jako całość przedstawia narodziny Ateny, a zachodni rywalizację między Ateną a Posejdonem o patronat nad wielkim miastem. Jednym z problemów frontonów dla rzeźbiarza jest zmniejszona przestrzeń w narożnikach trójkąta. Po raz kolejny Partenon zaprezentował unikalne rozwiązanie, rozpuszczając figury w wyimaginowanym morzu (np. figura Okeanusa) lub każąc rzeźbie zachodzić na dolną krawędź frontonu (np. głowa konia).

Statue of Athena

Najważniejsza rzeźba Partenonu nie znajdowała się jednak na zewnątrz, lecz wewnątrz. Istnieją dowody na to, że świątynia została zbudowana na miarę, aby pomieścić chryzelefantynowy posąg Ateny autorstwa Pheidiasa. Był to gigantyczny posąg o wysokości ponad 12 m, wykonany z rzeźbionej kości słoniowej jako części ciała i złota (1140 kilogramów lub 44 talenty) jako wszystko inne, a wszystko to owinięte wokół drewnianego rdzenia. Złote części mogły być łatwo usunięte w razie potrzeby w czasach finansowej konieczności. Posąg stał na postumencie o wymiarach 4,09 na 8,04 metra. Posąg zaginął (być może został usunięty w V w. n.e. i zabrany do Konstantynopola), ale zachowały się mniejsze rzymskie kopie, które przedstawiają Atenę stojącą majestatycznie, w pełni uzbrojoną, ubraną w egidę z widoczną głową Meduzy, trzymającą Nike w prawej ręce i z tarczą w lewej przedstawiającą sceny z bitew Amazonek i Olbrzymów. Duży zwinięty wąż znajdował się za tarczą. Na jej hełmie stał sfinks i dwa gryfy. Przed posągiem znajdował się duży płytki zbiornik z wodą, który nie tylko dodawał wilgoci niezbędnej do konserwacji kości słoniowej, ale także działał jako reflektor światła wpadającego przez drzwi. Posąg musiał budzić respekt, a jego bogactwo – zarówno w sensie artystycznym, jak i dosłownym – musiało stanowić bardzo wyraźny sygnał o bogactwie i potędze miasta, które było w stanie stworzyć taki hołd dla swojego boga-patrona.

Partenon spokojnie spełniał swoją funkcję religijnego centrum Aten przez ponad tysiąc lat. Jednak w V w. n.e. pogańska świątynia została przekształcona w kościół przez pierwszych chrześcijan. Do wschodniej części dodano apsydę, co wymagało usunięcia części wschodniego fryzu. Wiele z metop po innych stronach budynku zostało celowo uszkodzonych, a figury w centralnej części wschodniego frontonu zostały usunięte. Okna zostały wstawione w ściany, niszcząc kolejne części fryzu, a na zachodnim końcu dodano dzwonnicę.

Dalsza historia

W swojej nowej formie budynek przetrwał przez kolejne tysiąc lat. W 1458 r. Turcy przebudowali go na meczet, dodając minaret w południowo-zachodnim narożniku. W roku 1674 CE odwiedzający budynek flamandzki artysta (prawdopodobnie Jacques Carey) wykonał rysunki większości rzeźb, co było niezwykle fortunnym posunięciem, biorąc pod uwagę katastrofę, która miała wkrótce nastąpić.

W 1687 roku wojska weneckie pod dowództwem generała Francesco Morosiniego obległy Akropol, który został zajęty przez siły tureckie, które używały Partenonu jako prochowni. 26 września bezpośrednie trafienie weneckiego pocisku zapaliło magazyn, a potężna eksplozja rozerwała Partenon na strzępy. Wszystkie ściany wewnętrzne z wyjątkiem wschodniej zostały wysadzone w powietrze, kolumny zawaliły się po stronie północnej i południowej, unosząc ze sobą połowę metop. Jakby tego było mało, Morosini uszkodził jeszcze bardziej centralne figury zachodniego frontonu w nieudanej próbie ich zrabowania i roztrzaskał na kawałki konie z zachodniego frontonu, gdy zawiódł jego podnośnik. Z gruzów Turcy wyczyścili przestrzeń i zbudowali mniejszy meczet, ale nie podjęto żadnych prób zebrania powalonych ruin ani zabezpieczenia ich przed przypadkowymi rabusiami artefaktów. Często, w XVIII wieku, zagraniczni turyści kupowali sobie pamiątki ze słynnych ruin.

To właśnie w tym kontekście zaniedbania Thomas Bruce, 7. hrabia Elgin, zapłacił obojętnym władzom tureckim za prawo do zabrania dużej kolekcji rzeźb, inskrypcji i elementów architektonicznych z Akropolu. W 1816 roku rząd brytyjski kupił kolekcję, znaną obecnie jako Marmury Elgina, która obecnie znajduje się w Muzeum Brytyjskim w Londynie. Elgin zabrał 14 metop (głównie z południowej strony), dużą liczbę najlepiej zachowanych płyt z fryzu (oraz odlewy reszty), a także kilka figur z frontonów (zwłaszcza fragmenty torsów Ateny, Posejdona i Hermesa, dość dobrze zachowanego Dionizosa oraz głowę konia). Inne kawałki rzeźby pozostawione w miejscu cierpiał los ekspozycji na pogodę, a zwłaszcza w późnym 20 wieku CE, rujnujące skutki przewlekłego zanieczyszczenia powietrza. Rzeczywiście, to nie było aż do 1993 roku, że pozostałe płyty fryz zostały usunięte z narażone ruiny do bezpieczniejszego przechowywania. Jednak najważniejsze fragmenty znajdują się obecnie w Muzeum Akropolu, specjalnie wybudowanej, najnowocześniejszej przestrzeni wystawienniczej, która została otwarta w 2011 roku i znajduje się w pełnym świetle zrujnowanej świątyni, zaledwie 300 metrów dalej, wciąż majestatycznie dominując nad panoramą Aten. Perykles nie omieszkał się wtedy pochwalić, gdy dobitnie stwierdził, że „…będziemy cudem dnia dzisiejszego i przyszłych wieków”.