Kilka miesięcy temu spacerowałem po ulicach Victorii robiąc świąteczne zakupy. Victoria ma wielu ulicznych muzyków i zobaczyłem tego faceta grającego na czymś co miało być didjeridoo, ale tak naprawdę było kawałkiem plastikowej rury. Grał na niej w taki sposób, w jaki gra się na didjeridoo, z wieloma dźwiękami i okrężnymi oddechami. Ten facet zdecydował, że chce się nauczyć gry na didjeridoo, a nawet nie posiadał żadnego! Gdzieś po drodze ktoś musiał nauczyć go techniki, i oto był: oddychanie okrężne.
Wielu Australijczyków gra na didjeridoo i wszyscy oni uczą się oddychać okrężnie, ponieważ jest to część techniki gry na tym instrumencie. Nie wydają się mieć takiego kulturowego bloku przeciwko temu, jak my. Zachodnia muzyka jest wzorowana na ludzkim głosie. Nasza muzyka instrumentalna miała imitować śpiew, a pomysł, że musimy się zatrzymać, wziąć oddech i rozpocząć kolejną frazę jest jej nieodłączną częścią.
Kiedyś słyszałem studenta grającego jedną z wiolonczelowych cuit Bacha bez oddychania w ogóle, po prostu grając ją jako ćwiczenie techniczne, i brzmiało to zupełnie nie tak! Jeśli posłuchasz kogoś takiego jak Pablo Casals grającego Bacha, możesz usłyszeć, że on rzeczywiście oddycha. Słychać to w muzyce i dosłownie słychać go na nagraniu, jak bierze oddech, ponieważ wie, że nawet jeśli wiolonczela nie musi się zatrzymywać i oddychać, to muzyka zachodnia – muzyka, którą pisał Bach, mająca swoje korzenie w naśladowaniu ludzkiego głosu – musi być frazowana, a frazowanie to kontury oddechu, pauzy i kontynuacji.
Oddychanie okrężne: Po co zawracać sobie głowę?
Jeśli w muzyce Zachodu chodzi o frazowanie, a oddychanie jest niezbędną częścią naszej muzyki, to po co zawracać sobie głowę nauką oddychania okrężnego?
Cóż, są niektórzy zachodni kompozytorzy, którzy nie zdają sobie sprawy z tego, że dęciaki potrzebują oddychać. Czy kiedykolwiek natknąłeś się na utwór muzyczny, który ma trzydzieści sześć taktów związanych całych nut? (Partie tuby Wagnera są z tego powodu notoryczne.) Okrężne oddychanie jest również pomocne przy graniu transkrypcji muzyki instrumentów smyczkowych, w których dość kłopotliwe staje się wstawienie do frazy czasu potrzebnego na złapanie oddechu.
„Używane rozsądnie, zarówno 'wąchanie’ jak i oddychanie okrężne stają się użytecznymi narzędziami w naszej skrzynce z narzędziami oddechowymi, które mogą nam pomóc w konfrontacji i pokonaniu przeszkód, które kompozytorzy często stawiają na naszej drodze.”
… Edward Kleinhammer
Jeśli grasz partię solową lub melodyczną, to frazowanie powinno być jej częścią. Ale czasami, kiedy akompaniujesz, niekoniecznie chcesz frazować w ten sam sposób. W tych sytuacjach przy użyciu oddychania okrężnego może się przydać.
Tromboniści zaznajomieni z III Symfonią Saint-Saëns wiedzą, że jest tam długie, powolne, niskie solo w unisonie z klarnetem i waltornią. Oddychanie okrężne w tym fragmencie może pomóc w tworzeniu fraz.
Here’s How To Learn It
Zanim przejdę do faktycznej mechaniki oddychania okrężnego, powinienem wyrazić to zastrzeżenie: Mogę sobie wyobrazić sytuację, w której ktoś staje się od niego zależny i zapomina, jak oddychać prawidłowo. Nie polegaj na oddychaniu okrężnym. Pamiętaj, że głębokie oddychanie jest istotną częścią dobrej gry na instrumencie dętym!
Celem oddychania okrężnego jest oddychanie przez nos przy jednoczesnym kontynuowaniu wydalania powietrza przez usta, co pozwala na granie stałego tonu na instrumencie podczas wdechu.
Najpierw spróbuj wczuć się w ideę wypychania powietrza z ust za pomocą mięśni policzków, a nie płuc. Połóżcie ręce na policzkach, następnie nadymajcie policzki i wypchnijcie trochę powietrza rękami. To będzie tylko trochę powietrza, ale chodzi o to, że nie używasz normalnych mięśni oddechowych, aby je wydalić. Używanie mięśni policzków do wydechu to zupełnie inne uczucie. Teraz zabierz ręce i spróbuj wypchnąć powietrze tylko za pomocą mięśni policzków. Kiedy już będziesz miał pojęcie, jakie to uczucie, następnym krokiem jest wzięcie szybkiego wdechu przez nos, więc robisz te dwie rzeczy w tym samym czasie. Zacznij wdychać powietrze przez nos, a kiedy to robisz, wypychaj je policzkami. Taka jest koncepcja.
Trudną częścią jest przejście od powietrza, które jest wydmuchiwane policzkami, do powietrza, które pochodzi z twoich płuc. Potrzeba praktyki, aby przejście między tymi dwoma rodzajami powietrza było płynne, bez czkawki lub zatrzymania.
Spróbuj tego ćwiczenia ze słomką i szklanką wody. Dmuchaj przez słomkę, rób bąbelki i spróbuj utrzymać bąbelki podczas przechodzenia z powietrza wydychanego przez policzki do powietrza wydychanego przez płuca. Słomka jest dobrym narzędziem, ponieważ jest cienka i nie musisz wdmuchiwać dużej ilości powietrza. Kiedy już uzyskasz mały strumień powietrza i utrzymasz go przez cały czas przejścia, będziesz mógł zastosować go do swojego instrumentu. Instrument wymaga więcej powietrza, ale kiedy już potrafisz wykonać ćwiczenie, to jest to tylko kwestia praktyki i przyzwyczajenia się do tego pomysłu.
Najlepiej jest zacząć na instrumencie w średnim zakresie, nie za głośno. Kiedy zaczynasz zwiększać dynamikę i zakres, staje się to trudniejsze z powodu obciążenia małżowiny usznej. Twój nauczyciel prawdopodobnie powiedział Ci, żebyś nie nadymał policzków podczas gry, ponieważ to rozciąga emfazę i masz mniejszą kontrolę. Kiedy wydymasz policzki i oddychasz okrężnie dzieje się to samo – tracisz trochę kontroli. To jest o wiele trudniejsze do gry wysoko i głośno, więc po prostu zacząć na mid-range note, mezzo piano.
Jest różnica między puzon i instrumenty zaworowe, takie jak trąbka. Jest prawie niemożliwe, aby okrągłe oddychać i język w tym samym czasie, ponieważ dodanie języka dostaje w drodze do płynnego przejścia z jednego rodzaju oddechu do drugiego. Jeśli siorbiesz na instrumencie wentylowym, możesz oddychać okrężnie podczas zmiany nut, ale na puzonie często polegamy na języku legato, aby symulować siorbanie. Okrężne oddychanie podczas zmiany nut na puzonie produkuje wiele glissand. Najłatwiej jest oddychać, gdy schodzisz w dół w pasażu skali, ponieważ twój otwór gębowy się rozluźnia. Wypróbuj to ćwiczenie, oddychanie okrężne przy gwiazdce, a kiedy już je opanujesz, wymyśl własne, bardziej zaawansowane ćwiczenia:
Powtarzaj bez końca!
Przypadek Rafaela Mendeza
Rafael Mendez, wielki meksykański wirtuoz trąbki, przepisał „Moto Perpetuo” Paganiniego na trąbkę (oryginalnie zostało napisane na skrzypce). Ten wirtuozowski popis trwa sześć lub siedem minut, z ciągłymi, szybkimi szesnastkami. Istnieje nagranie, na którym gra go i nie przerywa. Historia może być apokryficzna, ale najwyraźniej używał okrężnego oddychania. Jest jedyną znaną mi osobą, która potrafiła oddychać okrężnie podczas gry na językach. Winton Marsalis wydał płytę Carnaval, na której gra Moto Perpetuo. Wierzę, że on również oddycha okrężnie, ale podcina szesnastki.
Inne rozważania
Musisz oddychać okrężnie więcej niż gdybyś oddychał regularnie, i prawdopodobnie nie możesz zagrać całej frazy na jednym oddechu okrężnym. Możesz dostać trochę w, wystarczająco dużo, aby przejść takt lub dwa, ale to nie to samo, co napełnianie się powietrzem. Musisz zaplanować z wyprzedzeniem i wziąć trochę zanim naprawdę tego potrzebujesz, ponieważ jest to o wiele trudniejsze, gdy kończy ci się powietrze.
Skrzypiący hałas okrężnego oddechu może być rozpraszający. Jeśli grasz coś takiego jak niski chorał instrumentów dętych blaszanych w ostatniej części VI Symfonii Czajkowskiego (tutaj nie musisz oddychać okrężnie, ale załóżmy, że z jakiegoś powodu to robisz), to byłoby to złe miejsce do oddychania okrężnego, ponieważ publiczność usłyszałaby wąchanie w środku nuty. Nikt inny w orkiestrze nie gra, a dynamika spada do „ppppp”. Musisz być ostrożny, kiedy grasz naprawdę miękko.
Jest trochę okrężnego oddychania na mojej płycie CD, Euphonic Bach. Używam go w Suicie wiolonczelowej nr 5, w niektórych częściach Suity nr 1 i w Particie na flet. Jest kilka miejsc w piątej suicie, gdzie oddechy są raczej hałaśliwe!
Podczas gdy jego głównym zastosowaniem jest sztuczka, oddychanie okrężne ma pewne praktyczne zastosowanie. Każdy może nauczyć się je wykonywać. Pracuj nad wprowadzeniem oddechu okrężnego do swojej gry, a niewątpliwie znajdziesz dla niego wiele interesujących zastosowań.
Powiązane strony internetowe
Strona internetowa Kevina Thompsona
Płyta CD Kevina: Euphonic Bach
Winton’s CD: Carnaval (at Amazon.com)
About Kevin
Kevin Thompson prowadzi pracowite życie jako profesjonalny puzonista i eufonista: był wcześniej dyrektorem sekcji puzonów w Malaysian Philharmonic Orchestra i jest solistą eufonium o międzynarodowej renomie.