Zawodowa kariera Milesa Davisa obejmuje 50 lat, podczas których był on na szczycie niemal każdej ważnej innowacji w jazzie. Miles Davis imponował swoimi występami, nagraniami, a także doborem sidemanów. Chociaż nie jest gitarzystą, studiowanie linii Milesa Davisa może przenieść Twoje solówki jazzowe i kreatywność na wyższy poziom.
Miles zaczął grać na trąbce, gdy miał 13 lat i miał swój pierwszy profesjonalny koncert, gdy miał 17 lat. Miał 19 lat, gdy grał w zespole Charliego Parkera, a w wieku 23 lat nagrał swój pierwszy wpływowy album jako bandleader, Birth of the Cool. Lista kolejnych wpływowych albumów jest po prostu zbyt obszerna, by ją tu przedstawić.
Dostanie się do zespołu Milesa Davisa było jak zaaplikowanie sobie dawki sterydów w karierze muzycznej. Lista gitarzystów, którzy z nim grali mówi sama za siebie: John Scofield, Mike Stern, John McLaughlin i Robben Ford.
Recommended listening: Kind of Blue
THE JAZZ GUITAR CHORD DICTIONARY (FREE eBOOK)
Ściągnij teraz i naucz się 244 kształtów akordów!
Miles Davis – So What
Oto motyw przewodni utworu So What, z albumu Milesa Davisa Kind of Blue.
Ta pierwsza, niepoddana próbom sesja Milesa Davisa z 1959 roku jest prawdziwym arcydziełem. Było to kluczowe nagranie tego, co stało się jazzem modalnym, muzyką wolną od stałych harmonii i form.
Jeśli Kind of Blue nie jest jeszcze częścią Twojej kolekcji, nie wahaj się i zdobądź ją, to najlepiej sprzedający się album jazzowy w historii.
„Potężną rzeczą w Kind of Blue jest przestrzeń i informacja. Jest dużo powietrza w tej płycie w tym sensie, że nie czujesz się przeciążony i możesz wchłonąć każdą nutę. Nie czujesz się skonfrontowany z muzyką. Czujesz się tak, jakbyś został zaproszony do czegoś bardzo wyjątkowego.” -David Fricke
Sam zespół jest niezwykły (dowód na mistrzowskie umiejętności obsadowe Milesa Davisa), wymieniając Johna Coltrane’a i Juliana „Cannonballa” Adderleya na saksofonach, Billa Evansa na fortepianie oraz pękatą jednostkę rytmiczną Paula Chambersa na basie i Jimmy’ego Cobba na perkusji.
So What is based on the D Dorian mode:
Sama kompozycja opiera się na przemian na d-moll i eb-moll. Akordy, które są używane to voicings quartal, urządzenie harmoniczne rozsławione przez pianistę Milesa, Billa Evansa.
Struktura So What wygląda następująco: 2x 8 taktów d-moll, 1x 8 taktów eb-moll i 1x 8 taktów d-moll.
Miles Davis – Autumn Leaves
Tutaj pierwsze 16 taktów solówki Milesa Davisa na płycie Autumn Leaves (1958).
Miles Davis używa prostych fraz melodycznych w swoim solo, wszystkie w skali Bb-dur, z wyjątkiem Gm6 w taktach 7 i 15, gdzie przechodzi na Bb Lydian (=G Dorian) i podkreśla naturalną 6.
„Miles był Picassem jazzu. On naprawdę wiedział, jak używać przestrzeni, tak jak malarz.” -Quincy Jones
Zauważ jego użycie prowadzenia głosu (nuty tonu prowadzącego są zakreślone na niebiesko):
- W pierwszych 8 taktach Miles zaczyna na D (9 z Cm7), które staje się 3 z Bbmaj7, przechodząc do C (b3 z Am7b5).
- W taktach od 9 do 16, zaczyna na F (11 z Cm7), przechodząc do D (3 z Bbmaj7), do C (b3 z Am7b5), do A (5 z D7), i w końcu do G (1 z Gm6).
Miles Davis – II V I Licks
II V I Lick 1
Ta II V I lick w Bb używa typowych technik Milesa, gdy wężuje swoją drogę przez bazowe zmiany akordów.
Sprawdź techniki prowadzenia głosu, których używa Miles:
- Zauważ spadek b9 w takcie pierwszym (z Eb do D), który jest charakterystyczny dla gry Milesa.
- Użycie B (#11) na początku drugiego taktu, pozwalające na pół-krokowe rozwiązanie C w ostatnim takcie pierwszego taktu.
- Ruch Eb-D (b7 do 3.), który łączy dwa ostatnie takty.
 
II V I Lick 2
Kolejna linia ma typowy kształt, który można usłyszeć w wielu improwizowanych solówkach Milesa:
- Lick przesuwa się w dół oktawy z D do Eb w pierwszym takcie,
- Potem z powrotem w górę do tego samego D w połowie taktu drugiego,
- Przed powtórzeniem tego samego ruchu w górę i w dół jeszcze raz, aby zakończyć linię.
 
II V I Lick 3
Tutaj jest typowy bebopowy lick, który pochodzi z solówki Milesa Davisa na Move, pierwszej piosence na Birth of the Cool.
Lick zaczyna się na D Dorian w pierwszym takcie, przechodząc do frazy Am na G7, do frazy Dm na Cmaj7, opóźniając rozwiązanie.
 
.
II V I Lick 4
Ten lick na krótkim II V w c-moll pochodzi z solówki Milesa na On Green Dolphin Street.
Zauważ ghost notes w takcie 2, produkując kilka interesujących fraz, które możesz wyjąć i użyć podczas ćwiczenia skal i arpeggiów.
 
.
II V I Lick 5
Ten lick na serii II V idącej do Fmaj7 jest z solówki Milesa Davisa na Boplicity.
Miles Davis – Major. Licks
Major Lick 1
Ten lick nad Ebmaj7 pochodzi z solówki Milesa na On Green Dolphin Street i obraca się wokół arpeggio Ebmaj9:
Miles Davis – Minor Licks
Minor Lick 1
Tutaj jest Dm7 lick, który wykorzystuje kilka chromatycznych nut (A# niższy sąsiad i C#), wskazując na D-moll melodyczny, aby zbudować napięcie podczas frazy.
Oto dwa podejścia, które Miles lubił stosować w swoich pomysłach solowych na akordy 7-mej molowej:
- Użycie trójdźwięku C do zarysowania interwałów b7-9-11 nad Dm7.
- Linia kończąca się na 6-tce (B).
 
Minor Lick 2
W tym Dm7 lick, jesteś tylko przy użyciu notatek z D Dorian Mode do tworzenia tego węża linii nad podstawowym akordu.
Zauważ trzy 4-nutowe grupy w taktach 2 i 3. Te trzy grupy są wszystkie klasyczne Miles mini-licks, które warto zbadać dalej:
- 4 kolejne dźwięki skali
- 1-6-7-1
- 2-4-3-.2
 
Minor Lick 3
Ten minorowy lick pochodzi z solówki Milesa na Milestones i jest zbudowany wokół arpeggio Gm7:
 
Minor Lick 4
Ten prosty, ale skuteczny lick jest również z Milestones i używa tego samego Gm7 arpeggio.