W ostatnim poście: A Blueprint for Building Your Repertoire, nakreśliłem kilka pomysłów do rozważenia podczas tworzenia repertuaru utworów. Koncepcje takie jak jak się uczyć, słuchać i jak podchodzić do Wielkiego Amerykańskiego Śpiewnika, gdy przygotowujesz się do budowania swojego własnego repertuaru.
Jednakże prawdziwa praca zaczyna się, gdy wchodzisz do sali ćwiczeń i zaczynasz uczyć się tych utworów jeden po drugim. Jak już wspomniałem w poprzednim poście, nie musisz zaczynać od nowa za każdym razem, gdy uczysz się nowej melodii. Wiele utworów, które są standardami są powiązane w jakiś sposób, czy jest to podobna progresja harmoniczna, forma, czy konstrukcja melodyczna.
Dla tego artykułu, rozwinę idee formy i konstrukcji harmonicznej i ich użycia w standardowym repertuarze jazzowym.
Patrząc na formę
Wiele standardów jazzowych jest napisanych w tych samych wspólnych formach: 12 taktowy blues, 32 taktowy AABA, i 32 taktowy ABAC. Jeśli rozumiesz budowę tych form i potrafisz usłyszeć różne sekcje, Twoja praca przy nauce tych wszystkich utworów będzie znacznie łatwiejsza.
AABA
Jedną z najbardziej powszechnych form dla standardów jazzowych jest 32 taktowy format AABA, 8 taktowe sekcje A i 8 taktowy bridge. Natychmiast rozpoznawalnym przykładem tej formy jest progresja akordów rhythm changes:
Some other common 32 bar tunes in AABA are: Confirmation, Body and Soul, Easy Living, Have you Met Miss Jones, I Mean You, Lazy Bird, A Night in Tunisia, Softly as in a Morning Sunrise, Take the A Train, etc.
ABAC
Inną powszechną formą, którą napotkasz, gdy będziesz budował swój repertuar, jest 32 taktowa forma ABAC, 8 taktowe sekcje po raz kolejny, ale tutaj drugie B jest lekko zmienione, czyniąc je C. Dobrym przykładem tej formy jest melodia There Will Never Be Another You:
Kilka innych 32 taktowych melodii w ABAC to: Airegin, But Not for Me, Ceora, Days of Wine and Roses, Four, If I Were a Bell, Just Friends, Like Someone in Love
Patrząc na progresje harmoniczne
ii-V7’s i zwroty (iii-VI-ii-V7)
W każdym standardzie, który napotkasz, z rzadkimi wyjątkami, zawsze będzie ii-V7 lub zwrot w jakimś punkcie progresji akordu. Jeśli jesteś w stanie natychmiast rozpoznać tę progresję, czy to w tonacji tonicznej czy innej, będziesz w stanie rozgryźć progresje do niezliczonych standardów i zachować je znacznie szybciej.
Tunes zaczynające się na nietypowych akordach
Innym aspektem progresji harmonicznych, który pomoże Ci szybko zbudować repertuar, jest spojrzenie na pierwszy akord melodii. Wiele standardów zaczyna się na akordzie I lub ii-V7 w tonice, ale niektóre nie i warto wiedzieć, co to jest.
Kilka melodii w standardowym repertuarze jazzowym zaczyna się na akordach, które nie są związane z akordem I lub nawet zaczynają się w zupełnie niepowiązanej tonacji. Na przykład, weźmy Stella by Starlight. Ta melodia zaczyna się na akordzie #iv, E-7b5, podczas gdy melodia jest w tonacji Bb. Wiedząc i słysząc, że Stella zaczyna się w ten sposób, jak również inne melodie, które nie zaczynają się na korzeniu, będzie wielką zaletą.
Kilka innych melodii, które zaczynają się na nietypowych akordów, jak również są: All the Things You Are (zaczyna się na akordzie minor vi), Caravan (zaczyna się na akordzie V7b9), Just Friends (zaczyna się na akordzie IV), Night and Day (zaczyna się na b VI akordzie), What is this Thing Called Love (zaczyna się na akordzie half-dim.V chord), etc.
Reharmonizations
Ostatnim aspektem patrzenia na progresje harmoniczne, jest wiedzieć, które standardy są reharmonizacjami i znać oryginalną melodię, z której te reharmonizacje pochodzą. Jednym z urządzeń, które muzycy w latach 40-tych (Parker, Diz, Bud Powell, Art Tatum, Monk, itd.) używali do tworzenia nowych harmonii, była reharmonizacja popularnych standardów dnia z koncepcjami, które rozwijali.
Charlie Parker jest sławnie cytowany o swoim objawieniu nad melodią Cherokee w książce Nat Hentoff i Nat Shapiro, Hear Me Talkin’ to Ya:
Stałem się znudzony stereotypowymi zmianami, które były używane cały czas. … Odkryłem, że używając wyższych interwałów akordu jako linii melodycznej i wspierając je odpowiednio powiązanymi zmianami, mogłem grać to, co słyszałem. Ożyłem.
Wielka część języka bebopu została zbudowana na istniejących formach i progresjach harmonicznych. Wiedza o tym skąd ten język pochodzi i jak te koncepcje zostały zbudowane jest niezbędna. Poprzez studiowanie oryginalnych form i melodii, z których te reharmonizacje zostały zaczerpnięte, stanie się o wiele łatwiejsze do zrozumienia i dodania tych melodii do twojego arsenału.
10 Key Tunes
Poprzez studiowanie i zapamiętanie dziesięciu kluczowych melodii możesz pokryć większość progresji i form, które napotkasz w każdej innej melodii. Jeśli naprawdę nauczyć się tych standardów kluczowych, słuchowo i psychicznie ingraining harmonicznej progresji i formy każdej melodii, każda inna melodia idziesz do nauki będzie o wiele łatwiejsze. Z kolei, co sprawia, że ogromna lista melodii wydają się znacznie mniejsze.
Ostatecznie, można uzyskać wielkie korzyści z nauki każdego standardu poprawnie i, ponieważ wiele z tych melodii są związane, nie jest nakładanie się z melodii do melodii. Ta lista dziesięciu melodii, składa się z melodii, które są najbardziej znaczące i korzystne dla tworzenia wszechstronnego repertuaru.
Blues
Dwunastotaktowy blues jest jedną z najbardziej standardowych form w jazzie. Jeśli nauczysz się bluesa we wszystkich tonacjach, obejmiesz dźwięki V7, ii-V, i małe ii-V7 w każdej tonacji. Plus blues jest idealną platformą do rozwijania idei melodycznej przez prostą progresję.
Charlie Parker zharmonizował bluesa poprzez opracowanie sposobu wstawiania ii-V’s do 12 taktowej progresji bluesa, aby stworzyć więcej harmonicznego zainteresowania. Przez pierwsze osiem taktów, wykorzystuje ii-V7’s s schodzące w całych krokach, a następnie w półkrokach. Jest to powszechnie określane jako „Bird Blues,” i można je znaleźć w utworach takich jak Blues for Alice, Freight Train, a nawet w schodzących ii-V’s w pierwszych czterech taktach Confirmation.
Ryhthm Changes
Tak jak w bluesie, znajomość zmian rytmu wewnątrz i na zewnątrz we wszystkich tonacjach jest niezbędna dla każdego poważnego improwizatora. Bycie w stanie kreatywnie poruszać się po progresji I-VI7-ii-V7 przez 32 takty zmian rytmu wymaga trochę pracy, ale zapłata jest ogromna, ponieważ ta progresja jest obecna w prawie każdym standardzie. Również progresja na moście akordów V7 poruszających się po cyklu kwart (w tonacji C: E7-A7-D7-G7) jest niezwykle przydatna do poznania i zaprasza do możliwości reharmonizacji, takich jak substytucje znalezione w The Eternal Triangle.
Cherokee
Ta 64 taktowa melodia AABA autorstwa Raya Noble’a była standardem, kiedy Parker zaczął eksperymentować z substytucjami nad zmianami i nadal trwa do dzisiejszych jam sessions. Trudna część tej melodii leży w jej tempie i w poruszaniu się po opadających ii-V na moście, które zaczynają się pół kroku powyżej toniki.
All the Things You Are
Ta melodia, którą każdy improwizator powinien znać i taka, która wymaga znacznej pracy i studiów, aby stworzyć oryginalne i ciekawe pomysły. Pierwszy akord zaczyna się na akordzie vi, co wymaga przyzwyczajenia się. Również, ucząc się tego standardu, będziesz obejmował ii-V w pięciu kluczach.
How High the Moon
Ta melodia ma bardzo użyteczną progresję w pierwszych czterech taktach: przechodząc od akordu major I do równoległego akordu minor i, i znowu w kolejnych czterech: akord majorowy bVII do równoległego akordu minorowego bvii. Koncepcja ta wykorzystywana jest również w takich utworach jak On Green Dolphin St., I’ll Remember April, a nawet w przechodzeniu od akordu I7 do IV7 w progresji bluesowej. Ten standard jest również podstawą dla Bird’s reharm Ornithology.
Stella by Starlight
Często postrzegana jako początkująca melodia dla improwizatorów, Stella ma kilka niecodziennych progresji, które nie są łatwe. Jednym z trudniejszych aspektów jest to, że melodia zaczyna się na akordzie #iv, (E-7b5 w tonacji Bb). Jest to nieco mylące, gdy nie zaczynasz melodii na akordzie I, więc rozpoczęcie na #iv będzie wymagało trochę dedykowanej pracy umysłowej i słuchowej, aby to opanować. Stella jest również świetnym ćwiczeniem dla minorowych ii-V: początkowa miara to minorowe ii-V, a ostatnie 8 taktów ma serię minorowych ii-V schodzących o cały krok.
Indiana
Ta tradycyjna melodia prawdopodobnie nie jest znana wielu ludziom, ale każdy na pewno słyszał jej bebopowe wcielenie: Donna Lee. Zanim nauczysz się Donny Lee, sprawdź Back Home Again in Indiana, a progresja będzie o wiele jaśniejsza.
Whispering
Podobnie jak Indiana, Whispering jest kolejną tradycyjną melodią, która jest bardziej rozpoznawalna z powodu jej reharmonizacji przez Dizzy’ego Gillespie: Groovin’ High. W pierwszych czterech taktach, progresja przechodzi z akordu I na akord VII7, który nie jest spotykany zbyt często. Nauczenie się tej melodii jest świetnym wstępem do nauki Groovin’ High.
Lover
Lover jest świetnym ćwiczeniem dla progresji, która schodzi chromatycznie. Oryginał przesuwa się w dół o pół kroku, a reharmonizacja bebopowa przesuwa się w dół chromatycznie z ii-V7. Ucząc się tej melodii będziesz prawie pokryć ii-V w każdym kluczu i
Sweet Georgia Brown
Ten standard, 64 bary długości, koncentruje się na obejściu cyklu z V7 akordów. Począwszy od dominującego akordu VI, porusza się po cyklu aż do osiągnięcia toniki. Trudną częścią jest tutaj tempo i posiadanie języka nad akordami V7 przez dłuższy okres czasu. Niektóre inne melodie napisane na zmianach do Sweet Georgia Brown są Mile’s Dig, Clifford Brown’s Sweet Clifford, i Kenny Dorham’s Windmill.
Start with one
Uczenie się standardów, tak jak przepisywanie solówek, jest trudne i powolne na początku, ale kiedy już przejdziesz przez swój pierwszy, rzeczy stają się łatwiejsze za każdym razem. Wiele razy próbujemy zmierzyć się z trudnymi utworami lub zbyt wieloma utworami na raz, zanim opanujemy podstawy. Zacznij od bluesa i prostszych utworów i budować swój repertuar stamtąd jeden standard na raz.
Te dziesięć standardów są tylko początkiem do budowania solidnego repertuaru utworów. Powyższa lista nie obejmuje każdej progresji harmonicznej, którą napotkasz, ale da ci solidne podstawy do poruszania się po większości utworów tam.
Pamiętaj, że twoja metoda uczenia się jest tutaj kluczowa dla internalizacji i postępu. Słuchaj go -> Śpiewaj go -> Zagraj go. Podążając za tym prostym procesem, wszystko czego się uczysz będzie automatycznie zakorzenione. Jak studiować i zapamiętać te dziesięć utworów i rozwijać dogłębną wiedzę na temat formy i harmonii, będziesz miał doskonałą podstawę do budowania swojego repertuaru jazzowego.