8-bitowa muzyka jest ikoną stylu muzycznego i dała nam niezapomniane muzyczne arcydzieła z gier wideo takich jak Pokémon, Zelda, Super Mario Bros, Donkey Kong, itp. W zasadzie każdy tytuł Nintendo tam, jak się wydaje.
Czy po prostu kochasz ten styl muzyczny i chciałbyś się dowiedzieć jak to jest zrobione, czy też jesteś kompozytorem, który otrzymał zadanie stworzenia tego stylu muzycznego, mam nadzieję, że znajdziesz ten zasób pomocny.
Zanim zaczniemy, musimy wiedzieć co dokładnie czyni świetną ścieżkę muzyczną 8-Bit. Te kroki są co masz zamiar podjąć w tym poście.
Table of Contents
- Wiedz jak oryginalnie powstała muzyka 8-Bit
- Znajdź i zainstaluj kilka świetnych 8-Bit VSTs
- Identify the Typical Traits of 8-Bit Music
- Keep it Simple
- Study Other 8-Bit Composers
Also, po przeczytaniu tego postu, będziesz świadomy pewnych pułapek i unikniesz popełniania tych samych błędów, co ja kiedyś.
Niezależnie od tego, jakiego DAW używasz, ten post będzie, mam nadzieję, pomocnym przepisem na rzeczy, które musisz zrobić, aby tworzyć świetną muzykę 8-Bit.
Więc, czy jesteś gotowy, aby podnieść poziom swoich umiejętności muzycznych 8-Bit?
Zabierzmy się do tego.
Krok 1: Dowiedz się, jak oryginalnie powstała muzyka 8-Bit
Aby produkować ten styl muzyczny tak prawdziwie, jak to tylko możliwe, powinieneś najpierw zrozumieć jego korzenie. Ponieważ ma to kilka całkiem interesujących faktów!
The Sound Chip
Oryginalnie, w latach 80-tych, muzyka z gier wideo nie była nagrywana i wstawiana do gier wideo, tak jak standardowe „nagraj i zaimportuj”, które znamy dzisiaj.
Pamiętasz stare dobre konsole do gier Atari i Commodore? Miały one 8-bitowe procesory dźwięku, w których dźwięki nie były zbyt skomplikowane.
Ta muzyka, jak zapewne wiesz, nie była tworzona przez prawdziwe instrumenty. W rzeczywistości została stworzona przy użyciu chipów w 8-bitowych procesorach dźwięku.
Ale chip komputerowy nie był nigdzie blisko posiadania realistycznego, pełnego dźwięku prawdziwego instrumentu.
Układy dźwiękowe nie miały nieskończonej liczby głosów. Każdy chip dźwiękowy z tamtych czasów był bardzo ograniczony i najczęściej był w stanie wyprodukować tylko jeden dźwięk.
Więc, jak już pewnie zdążyliście się domyślić – muzyka 8-bitowa nosi nazwę od tych procesorów dźwiękowych: Chiptune.
Jeśli chcesz tworzyć muzykę 8-Bit tak autentyczną, jak to tylko możliwe, musisz znać ograniczenia prawdziwej rzeczy:
Na przykład, ograniczona ilość dźwięków mogła grać jednocześnie:
- Najczęściej, mogłeś mieć tylko trzy nuty grające jednocześnie.
- Jednakże, jeśli efekt dźwiękowy był również zaimplementowany (taki jak Mario skaczący), to faktycznie wpływało to na liczbę odtwarzanych nut. Teraz muzyka miała tylko dwie dostępne nuty!
Krok 2: Znajdź i zainstaluj kilka świetnych 8-bitowych VST
Lata 80-te były dawno temu. To nie musi być zrobione w stary sposób już, przy użyciu chipów dźwiękowych i wszystko to.
Dzisiaj możesz tworzyć 8-Bit-Music, lub Chiptune przez:
- Usługiwanie się internetowym chiptune makerem bezpośrednio w twojej przeglądarce (jak BeepBox)
- Usługiwanie się Music Trackerem na twoim PC (dojdę do tego)
- Usługiwanie się VST na twoim PC (o czym jest ten artykuł)
- Ściąganie Chiptune-maker app
Powyżej zobaczysz infografikę, którą stworzyłem. Pokazuje ona jak zmieniało się tworzenie muzyki Chiptune na przestrzeni dekad.
(Możesz zgadnąć jaka była moja ulubiona gra wideo patrząc na tę z lat 90-tych?)
Dzisiaj mamy fantastyczne wtyczki VST i równie niesamowite brzmienia syntezatorów, które możemy łatwo załadować do Logic Pro, Cubase, lub jakiejkolwiek innej cyfrowej stacji roboczej audio, którą preferujesz.
W przypadku, gdy jesteś zupełnie nowy w produkcji muzyki:
A VST to wtyczka, której używasz ze swoim DAW. Pogłos, opóźnienie i inne efekty nazywane są wtyczkami VST Effect. Próbka wiolonczeli, którą możesz załadować w GarageBand, Logic Pro lub Cubase jest nazywana instrumentem VST. Możesz przeczytać więcej o tym w tym pomocnym artykule, który napisałem.
Używanie VST nie jest do końca autentycznym sposobem na tworzenie 8-bitowej muzyki. Ale jest to prostszy, efektywny sposób emulacji dźwięku.
Oto lista sugerowanych 8-Bit VST, które możesz wypróbować:
(pamiętaj, aby otworzyć linki w innej karcie, jeszcze nie skończyliśmy!)
- Nintendo VST (Free)
- Magical 8-BitPlug, YMCK (Free)
- ByteRiot, Native Instruments
- Synth1, (Ichiro Toda/Daichi)
Dzisiaj istnieją dwa popularne sposoby tworzenia muzyki 8-Bit. Używanie twojego DAW jest jednym z nich, ale możesz również użyć oprogramowania do tworzenia ścieżek muzycznych.
Tracker
Ten post jest głównie o uzyskiwaniu wspaniałych ścieżek 8-Bit przy użyciu Cubase, Ableton, Logic, itp.
Jednakże czuję, że warto wspomnieć, że jeśli naprawdę chcesz sprawdzić swoje umiejętności produkcji muzyki, możesz również spróbować użyć trackera. Niektóre z nich są nawet w pełni użytecznymi DAWs too.
Co to jest tracker, mówisz?
Tak jak DAW, który posiadasz, tracker jest sekwencerem muzycznym. Jest w stanie nagrywać muzykę, ale sposób, w jaki to się robi, różni się od tego, co można zrobić w Logic lub Cubase.
Nawet jeśli niektóre trackery mogą być pełnoprawnym DAW, nie są one dokładnie takie same.
Z trackerem pracujesz z liczbami, nutami, próbkami, ścieżkami, wzorami i zamówieniami. Muzyka w siatce nie porusza się od lewej do prawej, ale od góry do dołu.
Interfejs trackera muzycznego nie jest tak przyjazny dla użytkownika jak większość DAW-ów. Tak więc, jeśli jesteś całkowicie początkujący i chcesz tylko nauczyć się podstaw 8-bitowej teorii muzyki, zalecałbym, abyś na początku używał zwykłego DAW.
Więc, to nie jest jak tworzenie muzyki w DAW-ach, których używa większość ludzi. Jeśli naprawdę chcesz się wczuć w rolę programisty, to jest to dla ciebie.
Tracker miał swój przełom w późnych latach 80-tych (Amiga Commodore) i to jest sekwencer muzyczny, który stworzył kultową muzykę dla Game Boy, Nintendo, DOS i więcej w latach 90-tych.
Sprawdź te trackery jeśli chcesz je wypróbować:
- FamiTracker (Free)
- Renoise (który jest także DAW)
Możesz obejrzeć ten film aby uzyskać więcej informacji o trackerach:
Krok 3: Identify the Typical Traits of 8-Bit Music
Teraz, gdy wiesz już trochę o tym jak powstał 8-Bit, i miejmy nadzieję, że zdobyłeś jeden lub dwa fajne 8-Bit VST, położyłeś fundamenty pod stworzenie świetnego utworu w swoim DAW.
Ale tak naprawdę…co to jest świetny utwór?
Oto kilka typowych cech świetnego, retro 8-bitowego utworu, które możesz zaimplementować w swojej muzyce:
Tempo
Muzyka 8-bitowa ma tendencję do bycia dość szybką. Często operuje w obszarze 120 BPM. To nie jest tak zaskakujące, biorąc pod uwagę erę gier arcade, z której pochodzi muzyka 8-Bit.
Key
Pomyśl o swoich ulubionych ścieżkach dźwiękowych 8-Bit.
Myślę, że są one dość upbeat, prawda? Najsłynniejsze utwory 8-bitowe są zazwyczaj napisane w tonacji durowej, która jest postrzegana jako „szczęśliwie brzmiąca tonacja”.
Najczęściej muzyka 8-bitowa w tamtych czasach była w tonacji C-dur.
Często czerpią inspirację z muzyki klasycznej
Posłuchaj piosenek z gier wideo legendarnych japońskich kompozytorów, a szybko odkryjesz, że muzyka jest w rzeczywistości głęboko zakorzeniona w muzyce klasycznej, a także ragtime i innych gatunkach muzycznych.
Make it Easy to Sing Along With
Znowu, z powodu ograniczeń chipów dźwiękowych, kompozytorzy byli zmuszeni do wymyślania całkiem kreatywnych rozwiązań.
Rozwiązaniem było stworzenie łatwych, prostych melodii, które były prawie niemożliwe, aby nie śpiewać razem z nimi. I niemożliwe do zapomnienia.
Muzyczka do uszu.
Nawet jeśli umiesz śpiewać lub nie – spróbuj zaśpiewać swoją piosenkę podczas tworzenia swojej 8-bitowej ścieżki i zobacz jak łatwo jest śpiewać razem z nią.
Krok 4: Keep it Simple
To jest część, w której będziesz się uczył na moich błędach.
Aby wyprodukować utwór 8-Bit, który brzmi tak autentycznie, jak to tylko możliwe – zachowaj prostotę.
W 2016 roku po raz pierwszy w historii próbowałem stworzyć 8-bitową piosenkę. Miała to być autentyczna 8-Bitowa wersja ścieżki dźwiękowej z gry Andyax, a ostatecznie znalazła się w scenie w filmie krótkometrażowym „The Camera Hack”.
Ah, po prostu załaduję kilka syntezatorów, które brzmią poniekąd jak 8-bitowy dźwięk i skomponuję muzykę w sposób, w jaki zwykle to robię, prawda? Z kilkoma instrumentami grającymi różne melodie jednocześnie?
Nie.
Powinienem był najpierw zrobić badania. I właśnie dlatego:
- Zamieszałem liczbę nut granych w tym samym czasie. Powinienem był pamiętać, że stare 8-bitowe ścieżki miały ograniczenia. Ale nie pamiętałem.
- Również liczba nut, z których każda grała inną melodię w tym samym czasie, sprawiła, że było to zbyt skomplikowane. Jak wspomniałem wcześniej, prawdziwa rzecz miała swoje ograniczenia i było to widoczne podczas słuchania muzyki w tamtym czasie.
- Powinienem był ściągnąć dedykowany 8-Bit VST. Dźwięki, których używałem nie były wystarczająco 'chippy’.
Wynik? Zbyt złożony, niezwykle irytujący i nieautentyczny utwór, który byłem zbyt zażenowany, aby umieścić go w pełnej ścieżce dźwiękowej, kiedy go wydałem.
Właściwie o wiele bardziej prawdopodobne jest, że stworzysz coś, co brzmi naprawdę dobrze i autentycznie, jeśli utrzymasz to w prostocie.
Kompozytorzy mieli ograniczenia podczas używania chipów dźwiękowych w tamtych czasach. Historycznie, to właśnie prostota definiuje brzmienie prawdziwego Chiptune.
„Cóż, szkoda, ale Super Mario Bros jest o wiele bardziej skomplikowany!”, mówisz.
Cóż, nawet jeśli legendarne 8-bitowe utwory takie jak Super Mario Bros rzeczywiście mogą być dość skomplikowane (prawdopodobnie słyszałeś aranżację orkiestry): spróbuj naprawdę posłuchać, ile nut jest faktycznie granych jednocześnie.
To nie jest aż tak wiele nut granych jednocześnie!
Właściwie bardzo, bardzo łatwo jest śpiewać razem z Super Mario Bros. Jego melodia jest całkiem prosta!
A to dlatego, że programiści i kompozytorzy musieli myśleć w ten sposób. Być kreatywnym, pomimo ograniczeń dźwięku.
(Popełniłem mnóstwo innych błędów podczas mojego czasu jako kompozytor. Sprawdź ten post, w którym zdradzam najgorsze z nich. Zdecydowanie warto przeczytać.)
Krok 5: Studiuj innych 8-bitowych kompozytorów
Tylko dlatego, że możemy łatwo załadować ogromną bibliotekę 8-bitowych sampli i wyeksportować ją w krótkim czasie, i uzyskać nasz utwór, aby brzmiał dokładnie jak retro, ikoniczna muzyka z gier wideo…
…czy to oznacza, że muzyka automatycznie będzie tak samo niesamowita jak temat Super Mario Bros? Albo Ocarina of Time z Zeldy?
Oczywiście, że nie.
Na koniec dnia, te ikoniczne utwory są niezwykle dobrze skomponowane.
Legendarni kompozytorzy NES, tacy jak Konji Kondo, to fantastyczne źródła, jeśli chcesz się nauczyć czegoś lub dwóch o tym, jak tworzyć niesamowite 8-bitowe piosenki.
Inni polecani kompozytorzy to Hiroshige Tonomura, Yoshihiro Sakaguchi i mój osobisty ulubieniec Junichi Masuda (za jego pracę nad grami Pokémon Red i Blue, gdy byłem dzieckiem)
Możesz naprawdę powiedzieć, jak cudownie skomplikowane są pozornie proste melodie, gdy słuchasz wersji orkiestrowej lub fortepianowej utworów tych kompozytorów na YouTube.
Now You Know
W tym poście, masz nadzieję, że dostałeś trochę nowej wiedzy i znalazłeś sobie kilka nowych, darmowych narzędzi do produkcji muzycznej.
Te kluczowe wnioski są tym, co powinieneś podjąć działania na:
- Be authentic. Musisz wiedzieć, jak to oryginalnie zostało zrobione
- Znajdź i zainstaluj kilka świetnych darmowych 8-Bit VST
- Ustaw dość wysokie tempo (BPM)
- Skomponuj swój 8-Bit track in a Major Key
- Make it easy to sing along with
- Keep it simple
- Research and analyze the work of other legendary composers
And even though some might say that nothing beats the way this music is really supposed to be made, wykorzystując te punkty, możesz stworzyć świetnie brzmiące 'Chiptunes’ używając darmowych dźwięków VST w swoim DAW.
Sugerowane dalsze lektury:
.