Czym jest post-rock? Większość ludzi odpowiada złudnym: „Tak, to jak… Sigur Ros, prawda?”. Prawda jest taka, że gatunek ten został ukuty w 1994 roku przez Simona Reynoldsa na łamach Mojo – próbując opisać debiutancki album Bark Psychosis – jako sposób na opisanie czegoś, czego nikt jeszcze nie rozumiał – i na wiele sposobów nadal nie rozumie.
Termin ten nie oznacza tylko 'po rocku’, ale także przeciwko rockowi. Zupełnie odrzucając często restrykcyjne, kontrowersyjne i krzykliwe cechy, które rock zaczął ucieleśniać, lub jak to ujął Reynolds, „używając rockowych instrumentów do nie-rockowych celów.”
W rezultacie post-rock ma niezliczone oblicza, jako że wiele z albumów na tej liście szalenie różni się pejzażem dźwiękowym i zakresem. Jednak post-rock zawsze rozkoszował się swoją niejednoznacznością i jest to jedna z jego najbardziej odkupionych cech. Efemeryczne emocje występów na żywo, które przez wiele lat były bijącym sercem rocka, zostały zamienione na studyjne eksperymenty. Teraz, gdy wszyscy mówią o „śmierci rocka”, post-rock jest bardziej żywotny niż kiedykolwiek, jako sposób na wykucie nowej ścieżki w krajobrazie rock n’ rolla.
Czy akceptujesz ten termin, czy nie, oto 10 najbardziej przełomowych albumów post-rockowych wszech czasów.
Od przełomowych arcydzieł do niewyróżniających się nieścisłości, oto 10 najwspanialszych post-rockowych płyt, jakie kiedykolwiek istniały w latach 1990-2020.
Rodan – Rusty (1994)
Podzielanie wielu z tych samych wyróżnień przyznanych Slint, porywający, a jednocześnie mroczny math-rock Rodan jest ponadczasową podstawą portretu post-rocka. Produkcją i inżynierią zajął się Bob 'Rusty’ Weston, który zainspirował również nazwę albumu.
Oboje Jason Noble i Tara Jane O’Neil stworzyli jedne z najciekawszych i najważniejszych alternatywnych utworów ostatnich 30 lat. Jednak ich przełomowy debiutancki album, z jego złożonymi, kuszącymi liniami gitar i zaplanowanym chaosem, położył podwaliny pod przyszłość tego stylu.
Najlepszy utwór: The Everyday World Of Bodies
Disco Inferno – D.I. Go Pop (1994)
Essex’s Disco Inferno byli dekonstrukcjonistami popu, rozmontowując podstawowe konfiguracje muzyki rockowej, aby ukształtować je w coś, co przypominało pop, choć w najlepszym razie outside-pop.
Silnie włączając sample pośród gęstych i marzycielskich melodii, D.I. Go Pop, jest artystycznym zginaniem i łamaniem muzyki pop w najlepszym wydaniu. Sublimely produced splashes and droplets otwierają album na „In Sharky Water”, a od tego momentu to już tylko przeciążenie sensoryczne. Elegancko szklany album, zarówno w swojej gładkości powierzchni, jak i poszarpanych krawędziach.
Najlepszy utwór: Footprints In Snow
Rachel’s -The Sea and the Bells (1996)
Choć smyczki i klasyczne instrumentarium są często ważną cechą dla post-rockowych aktów, to zazwyczaj stanowią tło dla gitar, nad którymi można się pastwić. Jednak w przypadku Rachel było inaczej. Założona w 1991 roku jako poboczny interes Rodan, grupa Jasona Noble’a szybko zebrała grono współpracowników, w tym skrzypka Christiana Fredericksona i pianistkę Rachel Grimes, którzy stali się sednem emocjonalnego brzmienia zespołu. Nagrana w 1995 roku, naga ludzka pasja i żarliwość tej płyty jest rozdzierająca serce, co czyni ją jeszcze bardziej przejmującą przez wczesną śmierć Noble’a w 2012 roku na raka. Wybitnie intymne doświadczenie zmysłowe, Rachel są jedyne w swoim rodzaju.
Najlepszy utwór: Tea Merchants
Mogwai – Young Team (1997)
Świat był głodny grupy zdolnej do masywnych, wybuchowych erupcji i płynnych zmian dynamiki, kiedy Mogwai przetoczył się w późnych latach 90-tych. Szkoccy chłopcy natychmiast wbili się w indie listy przebojów po obu stronach Atlantyku, tworząc świeży wzór post-rocka.
Dramatyczny i heroiczny element ich instrumentalnego wszechświata jest czasami określany jako 'crescendocore’. Choć może to mieć nieco uwłaczające konotacje, Mogwai zajmuje zniuansowany środek pomiędzy budową a katastrofą w swojej tajemniczej dźwiękowej fortecy.
Najlepszy utwór: Mogwai fear Satan
Talk Talk – Laughing Stock (1991)
Talk Talk spędzili drugą część lat 80. wydając pieniądze EMI na demontaż swojej błyszczącej avant-popowej formuły, która przyniosła im ogromny sukces komercyjny, ale niewielką gratyfikację artystyczną. Frontman i artystyczny dyktator Mark Hollis pchnął swoją wizję i kolegów z zespołu do absolutnego limitu na Laughing Stock, który okazał się być ich magnum opus.
Recorded over a year in a atmosphere with clocks removed, oil projections on the walls and no other light apart from a strobe. Większość utworu została usunięta z godzin spędzonych przez Marka Hollisa na jammowaniu, próbując uchwycić esencję jego jazzowych idoli. Laughing Stock to prawdopodobnie najbardziej wyjątkowy album na tej liście i osobliwy portret tego, czym może być post-rock.
Najlepszy utwór: After The Flood
Bark Psychosis – Hex (1994)
Jak głosi legenda, Hex był pierwszym albumem, który kiedykolwiek został określony jako 'post-rock’, w recenzji dziennikarza Simona Reynoldsa. Pisząc dla Mojo w 1994 roku, opisał on Bark Psychosis jako, „futurystów”, którzy działali na obrzeżach muzyki w unikalny i niezwykły sposób.
Jeszcze jeden zespół post-rockowy, który miał w swoim repertuarze jeden kultowy, długogrający album, Bark Psychosis, był przede wszystkim studium Grahama Stuttona próbującego punktowo zespolić swoje różnorodne wpływy. W rzeczywistości, Sutton był tak intensywnie skupiony na sobie podczas roku nagrywania, że doprowadziło to do wypalenia się i odejścia zarówno Johna Linga jak i klawiszowca Daniela Gisha.
Niemniej jednak, końcowy rezultat jest fenomenalny i przełomowy dla gatunku jako całości.
Najlepszy utwór: Absent Friend
Slint – Spiderland
Kiedy Slint wydał w 1991 roku kultowy już Spiderland, była to jeszcze banda nobodies. Genialnych szlachciców, którzy wyprzedzili swoje czasy. Ludzie nie mogli dowiedzieć się o nich niczego, a do czasu wydania albumu zespół rozpadł się, co oznaczało brak wywiadów. Chociaż jeśli post-rock kiedykolwiek miał ikoniczną postać u swoich sterów, gitarzysta David Pajo jest nią.
Bardziej 'rockowy’ niż 'post’, ich piosenki były czymś więcej niż tylko zwykłym indie-rockiem z tamtych czasów. Zamiast przechodzić do głównych refrenów, Slint szarpał i wdzierał się w ciemniejsze i bardziej rozmyte obszary, ewoluując to, co uważano za możliwe w piosenkach rockowych.
Najlepszy utwór: Nosferatu Man
Sigur Ros – Ágætis byrjun
Mając już 20 lat, wciąż brzmi jakbyś słuchał albumu stworzonego dwadzieścia lat w przyszłości. Aranżacja, technika i intencje są jasno określone, oddzielając płytę od jej post-rockowych odpowiedników, jak również od art-rocka i muzyki pop tamtych czasów.
To było bezpieczne i całkowicie unikalne. Wciąż trudno mi stłumić uczucie zachwytu, gdy fortepian uderza w Starálfur lub gdy płyty tektoniczne świata jęczą nieustannie wbrew czasowi w Svefn-g-englar.
Sigur Rós przekroczył granice w Ágætis byrjun, i to naprawdę wszystko, co można powiedzieć.
Najlepszy utwór: Svefn-g-englar
Tortoise – Millions Now Living Will Never Die (1996)
Wynik chicagowskich mistrzów, którzy byli zaangażowani w szereg zespołów hardcore, Tortoise wykorzystali swój młodociany projekt do zbadania ponurych kompozycji opartych na basie, perkusji, zapętlaniu sampli i eksperymentalnej elektronice.
Nic nie oddaje ich wodnej wizji z większym rozmachem niż otwierający album Djed, 21 minut budowania melodii i dźwiękowych eksploracji. Z rozmyciami gitary – dzięki uprzejmości Dave’a Pajo, byłego członka Slint i przyszłego mistrza Aerial M – przebłyskami wibrafonu, oceaniczny splendor Millions Now Living Will Never Die umieścił post-rock na mapie, dał Thrill Jockey kopa do stania się potężną wytwórnią i ustawił scenę dla Tortoise, aby odkryć dwie dekady jammowania.
Najlepszy utwór: Djed
Godspeed You! Black Emperor – F#A#¥ (1997)
Z niepokorną nazwą zespołu i jeszcze dziwniejszymi albumami, debiut Godspeed You! Black Emperor to długogrający, święty post-rock-space-rock-mosaic-rock. Inspirująco burzliwy, zamyślony, triumfalny i roztrzaskujący umysł, trudny do zdefiniowania, GYBE potężnie zamieszkuje świat swoich własnych kreacji.
Choć jest mniej politycznie naładowany niż kolejne albumy, to jednak jest to ich najbardziej rozbrajająco zapierająca dech w piersiach propozycja. Eerie ebb and flow, ambient rockowe fanfary, sprzężenia zwrotne, które brzmią jak orka na cracku, to album jak żaden inny.
Najlepszy utwór: East Hastings
.