Gian Lorenzo Bernini, „Gwałt na Proserpinie”, 1622, marmur. Zamówiony przez kardynała Scipione Borghese. Galleria Borghese, Rzym, Włochy. Image Credit: Columbia University
Rzeźba ta została zamówiona przez kardynała Borghese z Kościoła katolickiego i nadal znajduje się w Galleria Borghese – pomieszczeniu, dla którego została zamówiona – w Rzymie, we Włoszech. Przedstawia ona rzymską mitologiczną historię porwania i zgwałcenia Proserpiny przez boga Plutona.
„Gwałt na Proserpinie” (widok z boku). Image Credit: Wikipedia
Ten obraz uchwycił scenę w kulminacyjnym momencie; Pluton unosi Proserpinę w powietrze, a ona w widoczny sposób walczy. Ta migawka w czasie zawiera znaczną ilość szczegółów przypominających życie. Szczegóły te, takie jak wyraz strachu na twarzy Proserpiny lub poczucie przytłaczającej siły stworzone przez muskularną formę Plutona, informują widza i opowiadają całą historię za pomocą jednego momentu w czasie. To dynamiczne przedstawienie, cecha rozwinięta przez mistrzów baroku7 , tworzy żywe i wiarygodne przedstawienie tego mitu.
Wykrzywione, wężowate konfiguracje ciał postaci rozszerzają ten dynamizm; zapraszają widza do poruszania się wokół rzeźby, oglądania jej z każdej strony i stania się częścią dynamicznej opowieści. Zmuszając publiczność do aktywnego oglądania dzieła, Bernini zapewnia, że doświadczenie widza z rzeźbą jest rozszerzone i dynamiczne samo w sobie.
„Gwałt na Proserpinie” (detal). Image Credit: Wikipedia
Misterne, realistyczne szczegóły, którymi Bernini nasycił rzeźbę, pogłębiają tę historię i nadają jej emocjonalną głębię, która łączy się z widzem. Sposób, w jaki ręka Proserpiny wciska się w twarz Plutona i zniekształca ją, oraz wrażenie, jakie ręka Plutona robi na nodze Proserpiny, służą do opowiedzenia tej historii. Te szczegóły informują nas o niechcianych zalotach, a także o seksualnym charakterze sceny. Fakt, że ciała są częściowo ubrane, a ich genitalia ukryte, tylko dodaje zmysłowości temu momentowi. Historia opowiedziana jest poprzez cielesną reprezentację, która dociera do sedna namiętności każdego człowieka. Nacisk na to, co trzewne, jest powszechną techniką demaskatorską w rzeźbie barokowej.7
Choć wydarzenie to nie pochodzi z wierzeń chrześcijańskich, wciąż niesie ze sobą te same ideały, które przenikały ten okres. Nacisk na zmysłowe, cielesne doznania, ukazane poprzez dynamiczne pozy i szczegółowy kontakt między postaciami, jest charakterystyczny dla myśli kontrreformacyjnej i barokowej.
Dowiedz się więcej tutaj: http://www.galleriaborghese.it/