W swoim wydaniu z lipca 1911 roku, filmowa publikacja branżowa „Motography” opisała Edendale w ten sposób: „Edendale…jest bardzo pięknym przedmieściem Los Angeles. Jest to centrum filmowe Wybrzeża Pacyfiku. Dzięki czystemu powietrzu i słońcu przez trzysta dni w roku panują tu idealne warunki do robienia doskonałych filmów. Również walory krajobrazowe tego miejsca są wyjątkowe. Od można zobaczyć Ocean Spokojny, dwadzieścia dwie mile na zachód, a szeroka panorama południowej Kalifornii, z jego owoców i rancza zapasów, jego ośnieżone góry i jego tropikalnej roślinności, na wschód, północ i południe. W niewielkiej odległości od Edendale można znaleźć każdą znaną odmianę krajowej scenerii, najwyraźniej zaaranżowaną przez mistrza produkcji specjalnie dla kamery filmowej.”
Selig-Polyscope studioEdit
W 1909 roku firma Selig-Polyscope Company założyła pierwsze stałe studio filmowe w Los Angeles na północno-wschodnim rogu ulic Clifford i Allesandro w Edendale. Firma została założona przez pułkownika Williama Seliga w Chicago, a to właśnie jego współpracownik, Francis Boggs, jako pierwszy założył studio w Los Angeles w Edendale. W ciągu kilku lat Selig przeniósł większość swoich operacji do Los Angeles. Gwiazda kina kowbojskiego, Tom Mix, kręcił swoje pierwsze filmy dla Selig-Polyscope w studiu w Edendale. Studio zostało pierwotnie ukończone w 1910 roku i posiadało fasadę w stylu misyjnym na frontowym wejściu, wzorowaną na dzwonach z Mission San Gabriel. To wejście w stylu misyjnym ustanowiło styl, który był powtarzany przez inne studia w Edendale.
W 1913 roku Selig nabył 32 akry (130 000 m2) ziemi w Lincoln Heights i rozpoczął przenoszenie operacji do nowej lokalizacji. Do 1917 roku wydzierżawił swoją lokalizację w Edendale Williamowi Foxowi.
Studio BisonEdit
W 1909 roku po Selig-Polyscope w Edendale pojawiła się firma New York Motion Picture Company, produkująca głównie jednobębnowe westerny pod marką Bison Pictures. Oryginalne studio mieściło się przy 1719 Allesandro Street, na „kawałku ziemi uświetnionym jedynie przez czteropokojowy bungalow i stodołę”. Pierwotnie pod kierownictwem Freda J. Balshofera, kilka lat później reżyserię przejął innowator kina Thomas H. Ince. W studiu w Edendale Ince nakręcił tylko dwa lub trzy filmy jednobębnowe. Wkrótce po przybyciu do Kalifornii, Ince nabył w dzierżawę 18.000 akrów (7.300 ha) ziemi w Santa Ynez Canyon, powyżej Santa Monica. Przeniósł działalność Bison Pictures do tej lokalizacji, znanej później jako „Inceville”.
Universal Studio Edendale 1912Edit
W dniu 8 czerwca 1912 roku, New York Motion Picture Company zgodziła się na fuzję z Universal Film Company. W zamian za pieniądze i akcje nowej firmy, właściciele New York Motion Picture Company zwrócił wszystkie właściwości firmy do nowo utworzonego Universal Film Company. Zgodzili się również na wydawanie filmów Bison 101 w ramach Universal Program. Charles O. Baumann został wybrany na pierwszego prezesa Universal Film Manufacturing Company, ale wkrótce został zastąpiony przez Carla Laemmle po wniesieniu sprawy do sądu. W 1912 roku Universal Film Manufacturing Company założyła swoje pierwsze studio w Edendale, nazwane fabryką Universal Edendale. Podczas batalii prawnej pomiędzy Balshoferem a Carlem Laemmle, Balshofer odmówił dostarczania produkcji Bison 101 do Universal Program pomimo zawartej umowy. Pod koniec procesu sądowego Bison, Universal wygrał użycie nazwy Bison. Zakład Universal/Bison został zwrócony do New York Motion Picture Company na koniec sporu.
Pod koniec 1912 roku, Bison’s Edendale lot został kupiony przez Mack Sennett.
Mack Sennett i Keystone StudiosEdit
Po trudnych początkach w New Jersey, filmowiec Mack Sennett i jego Keystone Comedies przybyli do Edendale we wrześniu 1912 roku i zajęli działkę studyjną, która została opuszczona przez Bison Pictures, gdy rozeszli się do Inceville. Mimo że na początku swojej działalności w Edendale dysponował zaniedbanym i w większości pustym terenem, wkrótce odniósł wielki sukces i w ciągu kilku lat zajął 5 akrów (20 000 m2) po obu stronach ulicy. W latach 1913-1917 komedia była synonimem Keystone. Tam Mack Sennett był pierwszym ważnym producentem i reżyserem ekranowej farsy, w której szybkość, niepoważność, przesada, gagi i bam-bam-bam definiowały komizm. „Musiałeś zrozumieć komiczny ruch” – powiedział kiedyś Sennett jednemu z rozmówców, po czym wepchnął go do basenu. „To jest komiczny ruch.” Sennett był znany z Keystone Cops, którzy kręcili się po Echo Park, oraz z Sennett Bathing Beauties, do których należały Gloria Swanson i Carole Lombard. Fatty Arbuckle nakręcił wiele filmów w Keystone, a Charlie Chaplin został tam odkryty. Jego wielką główną bohaterką była Mabel Normand, jego dziewczyna (która zainspirowała broadwayowski musical Mack & Mabel z 1974 roku).
Coy Watson, Jr, który dorastał w Edendale w czasach jego świetności, wspomina:
Życie w Edendale było ekscytujące. Sennett musiał produkować co tydzień 12 do 15 minutową, dwubębnową komedię. Były to oryginalne slapstickowe, rozśmieszające do łez filmy. Rozśmieszały świat, gdy dostojni ludzie wyglądali śmiesznie. Najlepiej ubrani ludzie dostawali w twarz największymi plackami. Grube panie siadały na rozwalających się krzesłach lub spadały na najzabawniejszego, najmniejszego faceta na planie.
Dzieci oglądały, jak kręcili pierwsze szybko poruszające się pościgi z końmi i wozami, samochodami, wozami strażackimi, rowerami i dziecięcymi wózkami biegającymi dziko przez całe Edendale i do jeziora Echo Park. Gliniarze z Keystone jechali w swoim policyjnym wozie patrolowym, ślizgając się po namydlonych ulicach. Ubrani w źle dopasowane mundury nowojorskich policjantów, uderzali w stoiska z owocami, wozy z popcornem, słupy telefoniczne i kurniki. Robili pratfalls i podnieśli kolana wysoko, jak biegli i wziął zakrętów na jednej nodze, wymachując ich billy kluby nad ich głowami. Zawsze byli wzywani, aby przywrócić prawo i porządek w jakiejś niemożliwej, zabawnej scenie, pośpiesznie stworzonej przez dowcip hollywoodzkich gagmenów komediowych. Reżyser miał w głowie linię fabularną, ale gagi pojawiały się zewsząd w miarę postępu zdjęć. Kiedy ekipa poznała motywy przewodnie historii, każdy z nich został zachęcony do wymyślenia zabawnej myśli lub pomysłu, który mógłby zasugerować dodatkowy gag, dzięki któremu obraz zyskałby kolejny powód do śmiechu. Każdy pomysł rodził kolejny. Ci pierwsi pomysłodawcy komedii ustanowili formułę, według której przez wiele lat pisano komedie filmowe, radiowe i telewizyjne. Edendale stało się jednym wielkim tłem dla komedii. Pierwsi twórcy filmowi nie budowali scenografii ulicznych. Aby zaoszczędzić pieniądze, wykorzystywali rzeczywiste sklepy, budynki sklepowe i domy sąsiadów.
W 1917 roku artykuł w The Moving Picture World opisywał studio Keystone Edendale w następujący sposób:
Kiedy Keystone zaczęło działać, jego rozwój był błyskawiczny. Dziś plenerowe sceny Keystone Film Company zajmują 5 akrów (20 000 m2). Do tego dochodzą budynki z drewna, cegły i betonu, mieszczące wszystkie gałęzie przemysłu, jakie można znaleźć w przeciętnym mieście o kilkutysięcznej populacji, w tym pięciopiętrową strugarnie i restaurację.
Inną cechą studiów Keystone im. Macka Sennetta jest duży plener, który jest ogrzewany elektrycznie. Kiedy nie jest używana do zdjęć, jest do dyspozycji aktorów, którzy mogą się w niej kąpać, jak tylko zechcą. Firma prowadzi również nowoczesną kafeterię. Tutaj każdy zatrudniony w zakładzie może otrzymać najlepsze jedzenie po cenach znacznie niższych niż żądane w centrum miasta.
W strugarni wykonywane jest wszystko, od wozów patrolowych po różne sekcje szwajcarskich domków i drapaczy chmur. Malarze nadają realistyczne akcenty, które są wykańczane przez dział papieru ściennego i projektantów. Wszelkiego rodzaju urządzenia mechaniczne są wykonywane w warsztatach maszynowych, a w garażu przechowywane i konserwowane są samochody używane w działalności Keystone. Wiele akcentów humorystycznych dodawanych jest do komedii przez personel malarzy znaków. Dział hydrauliczny zapewnił przyłącza wodne i kanalizacyjne.
Oddzielne budynki są utrzymywane dla biur ogólnych, scenariusza i działów reklamy oraz dla innych działań związanych z produkcją filmów.
Studia stanowią miasto w mieście, dając zatrudnienie ponad 1000 osób.
Inną cechą Keystone Studios była „cyklorama”, w której tło było malowane na ogromnym obrotowym cylindrze, który obracał się, podczas gdy aktorzy biegali w miejscu, tworząc iluzję poruszania się po krajobrazie.
Fox StudiosEdit
Do 1916 roku Selig, przeniósłszy się do Lincoln Park, wydzierżawił swoją oryginalną działkę studyjną w Edendale reżyserowi filmowemu Williamowi Foxowi. W studiach Edendale Fox kręcił filmy z Thedą Barą (m.in. Kleopatra) i Tomem Mixem (którego Fox również wykupił od Seliga). Jego sukces szybko przerósł 0,75-akrową (3,000 m2) działkę i w ciągu roku otworzył Fox Studios na 15-akrowej (61,000 m2) działce przy Sunset i Western.
Po tym jak Fox przeniósł się z Edendale, oryginalna działka Polyscope, z charakterystycznym wejściem w stylu misyjnym, służyła serii studiów, w tym Clara Kimball Young i Garson Studios (1920), oraz Marshall Neilan Studios (1925). W 1930 roku na opuszczonej działce, na której zachowała się fasada, doszło do gwałtu. W ciągu następnego roku teren ten został rozebrany. Na działce znajdowały się różne budynki komercyjne, ostatnio BertCo Graphics, ale obecnie jest pusta. Historyczna tablica zainstalowana na miejscu w 1954 roku upamiętniała Macka Sennetta (którego studio znajdowało się dwie przecznice na południe), ale tablica została usunięta we wrześniu 2007 roku, kiedy budynek BertCo Graphics został zburzony.
MixvilleEdit
Tom Mix, popularna i trwała gwiazda wczesnych filmów westernowych, był znany z jazdy podstępnej, kaskaderskich wyczynów i krzykliwych ubrań. Rozpoczął swoją karierę w Selig-Polyscope, został przejęty przez Williama Foxa w 1917 roku, został odebrany przez FBO (prekursor RKO) w 1928 roku, i dokonał skoku do „talkies” z Universal w 1930 roku. Mix, zarządzający własnymi filmami w ramach Foxa, nabył 4-akrową (16,000 m2) działkę na północ od głównej ulicy Edendale i zbudował tam western, który stał się znany jako Mixville. W swoim pamiętniku The Fabulous Tom Mix, jego żona wspomina Mixville:
Kiedy Tom królował jako największa gwiazda Williama Foxa w okresie powojennym, miał jeszcze bardziej rozbudowaną organizację produkcji swoich obrazów niż w przypadku Seliga. Produkcja odbywała się na specjalnej działce studyjnej o powierzchni 12 akrów (49.000 m2) w pobliżu Edendale w Kalifornii. Ten dom, w którym powstawały zdjęcia Toma Foxa, został odpowiednio nazwany Mixville. Tom był niekwestionowanym „Królem Mixville,” tak jak był królem ekranowych kowbojów.
Wiele scen wewnętrznych zostało nakręconych w Mixville. Prawie wszystko, co związane ze Starym Zachodem można było znaleźć gdzieś w tej wyjątkowej osadzie. Było to kompletne miasteczko przygraniczne, z zakurzoną ulicą, szynami do zaprzęgu, saloonem, więzieniem, bankiem, gabinetem lekarskim, biurem geodety i prostymi domami na ramie, typowymi dla wczesnej ery westernu. Tylko znaki na budynkach zostały zmienione z obrazu na obraz, a niektóre rearanżacja wyposażenia.
Była wioska indiańska z kilkoma lożami zagnieżdżonych w płaskim kawałku ziemi na tyłach działki. Z szeregu gipsowych gór otaczających wioskę Tom przeprowadził wiele przekonujących ataków na plemię wojowników, a całość wyglądała realistycznie, gdy obraz był wyświetlany.
Była tam symulowana pustynia, przez którą Mix wędrował przy wielu okazjach w poszukiwaniu „złego człowieka”. Mimo, że Mix wolał rzeczywiste lokalizacje, kierownictwo Foxa zawsze trzymało budżet nad jego głową.
W Mixville znajdował się między innymi domek na ranczu, bez sufitu, zagroda, która mogła pomieścić 100 koni, i wielka stodoła podobna do stodoły, w której trzymano rekwizyty, takie jak siodła, mundury, broń i różne meble, które odpowiadały tradycji Starego Zachodu.
Oryginalny koń Toma Mixa, Old Blue, został pochowany na działce, która dziś jest zajęta przez kilka banków i sklepów w niewyróżniającym się pasie handlowym na NE rogu Glendale Blvd i Silver Lake Blvd.
Norbig Film CompanyEdit
Przy Allesandro 1745, na bloku pomiędzy działką Seliga a działką Sennetta, w latach 1914-1919 powstało kolejne studio, założone przez Norbig Film Company. Norbig było wynajętym studiem filmowym, które zapewniało dom dla wielu reżyserów/producentów, którzy zaczynali swoją karierę (model biznesowy, który dziś nazwano by „inkubatorem”). Pracował tu reżyser Hal Roach, kręcąc filmy z Haroldem Lloydem w roli „Samotnego Luke’a”. (Roach był dobrze znany w tym okresie, a jeszcze większą sławę zdobył w latach 20. dzięki hitom, w tym serii „Our Gang” / „Little Rascals”, i zbudował swoje własne studio w Culver City). Charlie Chaplin pracował tu krótko, pod szyldem Lone Star Studios, zanim założył studio przy 1025 Lillian Way w Hollywood. Inne studia, które działały w tym miejscu, obejmowały French & Forman, Bronx, Reaguer Productions, Western Arts, Westwood Productions i Harry Keaton.
Pathé West CoastEdit
The Pathé West Coast Film Company miała biura przy 1807 Allesandro (NW róg Branden), ale nie wiadomo, czy jakiekolwiek filmy zostały tam nakręcone.
.