Dawid z głową Goliata to obraz włoskiego artysty barokowego Caravaggia. Znajduje się on w Galerii Borghese w Rzymie. Obraz, który znajdował się w kolekcji kardynała Scipione Borghese w 1650 roku, został datowany na 1605 rok i na 1609-1610 rok, przy czym nowsi badacze skłaniają się ku tej pierwszej dacie.
Włoski: Davide con testa di Golia
Caravaggio
c. 1610
Olej na płótnie
125 cm × 101 cm (49 in × 40 in)
Galeria Borghese
Caravaggio potraktował ten temat również w dziele datowanym na ok. 1607 r. w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu oraz we wczesnym dziele datowanym na ok. 1600 r. w Prado w Madrycie.
Bezpośrednią inspiracją dla Caravaggia było dzieło naśladowcy Giorgione, ok. 1510 r, Jednak Caravaggio lepiej oddaje dramaturgię obrazu, gdyż głowa dyndająca z ręki Dawida ocieka krwią, a nie spoczywa na gzymsie. Na mieczu w ręku Dawida widnieje skrócony napis H-AS OS; został on zinterpretowany jako skrót łacińskiej sentencji humilitas occidit superbiam („pokora zabija pychę”).
Dawid jest zaniepokojony, „jego wyraz twarzy miesza smutek i współczucie”. Decyzja, by przedstawić go raczej jako zamyślonego niż radosnego, tworzy niezwykłą więź psychologiczną między nim a Goliatem. Więź tę dodatkowo komplikuje fakt, że Caravaggio przedstawił siebie jako Goliata, podczas gdy modelem Dawida jest il suo Caravaggino („jego własny mały Caravaggio”). Najprawdopodobniej chodzi tu o Cecco del Caravaggio, asystenta w pracowni artysty w Rzymie kilka lat wcześniej, zapisanego jako chłopiec, „który z nim leżał”. Nie są znane żadne niezależne portrety Cecco, co uniemożliwia weryfikację identyfikacji, ale „seksualna intymność między Dawidem/modelem a Goliatem/malarzem wydaje się jednak nieuchronnym wnioskiem, zważywszy, że Caravaggio sprawił, iż miecz Dawida wydaje się wystawać w górę, sugestywnie, między jego nogami i pod kątem, który odzwierciedla ukośne połączenie spojrzenia bohatera z jego ofiarą”. Ewentualnie, opierając się na portrecie Caravaggia wykonanym przez Ottavio Leoni, może to być podwójny autoportret. Młody Caravaggio (jego własny mały Caravaggio) z tęsknotą trzyma głowę dorosłego Caravaggia. Dzikie i awanturnicze zachowanie młodego Caravaggia w zasadzie zniszczyło jego życie jako dojrzałego dorosłego, a on z dobrze znanym sobie hermetyzmem zastanawia się nad własnym stanem w obrazie o pokrewnej tematyce religijnej.
Arcydzieło w Rzymie jest „bliźniakiem” drugiego dzieła na ten sam temat, Dawida i Goliata, o czym informuje inwentarz Galerii Borghese z 1693 r., gdzie stwierdzono, że jedno znajdowało się w pierwszej, a drugie w czwartej sali. Według jego biografa Belloriego, dzieło zostało zamówione u Caravaggia przez kardynała Scipione Borghese w 1606 r., dzieło, które prawdopodobnie zostało wykonane na podwójnej sztalugach, tworząc w ten sposób dwa bliźniacze arcydzieła.
Biograficzne zainteresowanie obrazem dodaje kolejną warstwę znaczeniową do już złożonego dzieła, Dawid i Goliat oznaczają Chrystusa i Szatana oraz triumf dobra nad złem w ortodoksyjnej ikonografii chrześcijańskiej tego okresu, a także jako zimny ukochany, który „zabija” i jego kochanka zgodnie z ówczesną literacką zarozumiałością. Przykład gatunku można zobaczyć we współczesnej Judycie i Holofernesie Cristofano Alloriego w Pałacu Pitti, gdzie Allori przedstawia siebie jako Holofernesa, chociaż Caravaggio przedstawił Dawida nie jako okrutnego i obojętnego, ale jako głęboko poruszonego śmiercią Goliata.
Jeśli obraz był darem dla kardynała Borghese, urzędnika papieskiego posiadającego moc ułaskawienia Caravaggia za morderstwo, może być również interpretowany jako osobista prośba o miłosierdzie. „Dawid z głową Goliata demonstruje dar Caravaggia do destylacji jego własnych doświadczeń w oryginalny obraz sakralny, który wykracza poza to, co osobiste, aby stać się przejmującą wypowiedzią na temat kondycji ludzkiej.”
.