Pierwszy dzień zdjęć na planie filmowym nigdy nie jest pierwszym dniem produkcji filmu. Dni, a czasem tygodnie, miesiące, lata lub – w przypadku „Avatara” Jamesa Camerona lub „Człowieka, który zabił Don Kichota” Terry’ego Gilliama – dekady mogą upłynąć od początku powstania filmu do momentu, kiedy kamery zaczną się kręcić. Procesy produkcji i późniejszej postprodukcji filmu mogą być krótsze, dłuższe lub mniej więcej takie same, ale żaden z nich nie może istnieć bez preprodukcji – pracy, która jest wkładana w film, zanim jakiekolwiek obrazy zostaną nagrane.
Preprodukcja, podobnie jak cały proces tworzenia filmu, jest skomplikowana i może być zniechęcająca dla niezależnych filmowców. Oto dziewięć etapów – każdy z własnym podziałem zadań i pracy – które powinny być uwzględnione w procesie przedprodukcyjnym, jeśli chcesz zapewnić stabilny, owocny seans filmowy od pierwszego dnia.
Finalize a Shooting Script
Choć filmy są magiczne, nie biorą się z powietrza. Jeszcze zanim rozpocznie się proces przedprodukcyjny, potrzebny jest pomysł, a często także dość dopracowany scenariusz. Ale kiedy nadchodzi czas krytyki, musisz dopracować ten scenariusz i przekształcić go w scenariusz zdjęciowy – taki, który będzie czytelny zarówno dla reżysera, operatora i kamerzysty, jak i dla aktorów. Poprawki i całe sceny mogą być edytowane, dodawane lub usuwane w dowolnym momencie (czasami nawet w postprodukcji!), ale w przeważającej części twój scenariusz powinien być gotowy do strzału w czasie, gdy reżyser po raz pierwszy wzywa do działania.
Storyboardy &Listy ujęć
Storyboardy &listy ujęć
Listy ujęć idą ręka w rękę ze scenariuszami ujęć – tworząc wizualną interpretację scenariusza dla reżysera i operatora, aby odnieść się i przygotować się. Podczas gdy niektórzy reżyserzy wiedzą dokładnie, czego chcą i mogą narysować to sami, zazwyczaj artyści storyboardów są zatrudniani, aby ożywić historię. Po obejrzeniu filmu – nawet w czarno-białych szkicach – ożywa on w sposób, który cała ekipa może zobaczyć i daje im konkretną wizję, do której mogą dążyć.
Znajdź właściwą załogę
Choć niektóre pozycje załogi mogą być już dołączone lub zalecane do projektu, a inne pozycje, takie jak pisarz i artysta storyboardowy, mogą być zatrudnione bardzo wcześnie w procesie – powinieneś pracować, aby uzyskać cały zespół zaokrąglony, zanim pre-produkcja będzie zbyt zaangażowana. W końcu są to kobiety & mężczyźni, którzy będą wykonywać wiele z tych zadań, a im wcześniej zostaną zaangażowani w proces twórczy, tym cenniejszy będzie ich wkład. Całe filmowanie to współpraca – nie tylko kręcenie!
Szukanie lokalizacji
Możesz potrzebować dostosować swoje storyboardy do lokalizacji lub odwrotnie, więc znalezienie ich wcześnie jest kluczowe. Wielu praktycznych producentów & reżyserów może chcieć zrobić to samemu, ale często najmądrzejszą rzeczą do zrobienia jest wynajęcie profesjonalnego location scouta, który ma już w głowie lokalizacje lub wie, jak znaleźć oryginalne, idealne dla twojego scenariusza. Jeśli kręcisz w studiu lub na planie dźwiękowym, musisz wcześnie znaleźć odpowiednie miejsce i upewnić się, że nie jest zarezerwowane, zanim będziesz mógł je zamknąć – traktuj je tak, jak sale weselne na własne wesele! Znalezienie prawdziwych lokalizacji świata wcześnie jest tak samo ważne, ponieważ będziesz chciał wystarczająco dużo czasu, aby przetworzyć niezbędne pozwolenia & papierkowej roboty.
Stwórz odpowiedni budżet (i trzymaj się go!)
Do tej pory powinieneś sfinalizować swój budżet, aby upewnić się, że możesz znaleźć sprzęt i pozwolić sobie na lokalizacje, których chcesz użyć. Czasami jest to profesjonalna rzecz do zrobienia; czasami jest to konieczna rzecz do zrobienia, ponieważ nie pracujesz z żadnymi kredytami lub finansowymi zwolennikami, którzy byliby skłonni dać więcej niż już obiecali. To nigdy nie jest najbardziej zabawna część preprodukcji, ale bardzo często jest najważniejsza.
Wybierz swój sprzęt
Czy kręcisz cyfrowo, czy idziesz do starej szkoły z filmem 16mm? A może oszczędzasz pieniądze i kręcisz cały film na swoim iPhonie? Kiedy już znasz odpowiedzi na te pytania, możesz nabyć sprzęt – często z wypożyczalni. Po pierwszym filmie możesz nawiązać relację z konkretną wypożyczalnią i negocjować zniżki oraz dowiedzieć się, na co dokładnie pozwoli Twój budżet, jeśli chodzi o sprzęt peryferyjny. Może można sobie pozwolić, że ultracool maszyna mgły po wszystkim!
Clear That Red Tape
Gdy wiesz, co sprzęt i lokalizacje chcesz, będziesz musiał dostać się do papierkowej roboty- mianowicie, pozwolenia i ubezpieczenia. Pozwolenia są wymagane od władz miejskich do fotografowania na terenie publicznym i umów lokalizacyjnych są zazwyczaj potrzebne do korzystania z prywatnych domów – zwłaszcza jeśli trzeba będzie przenieść meble lub sprzęt wokół lub przemalować ściany po sesji, itp. Potrzebne jest także ubezpieczenie, aby zabezpieczyć się na wypadek, gdybyś Ty lub jeden z członków Twojej ekipy przypadkowo wyrządził szkodę w miejscu lub wynajętym sprzęcie filmowym. W końcu może trzeba będzie pokryć swoją załogę i obsadę, jak również-better safe than sorry!
Find the Right Cast
With your dominos falling in place you’re going to need to finally decide on your cast-this could feel impossible, no matter how many actors your audition. Możesz być sfrustrowany, że nie możesz znaleźć idealnej osoby do roli, którą sobie wyobraziłeś w głowie, lub może znalazłeś dwóch równie genialnych wykonawców i wyrywasz sobie włosy próbując zdecydować między nimi. Tak czy inaczej, wczesne i częste przesłuchania, a nawet zatrudnienie agenta castingowego, aby znaleźć jeszcze więcej wykonawców, być może spoza twojej okolicy, przejdzie długą drogę w kierunku zapewnienia twojemu filmowi idealnej obsady.
Próba, próba, próba
Czasami znalezienie idealnej obsady może sprawić, że filmowiec stanie się zbyt pewny siebie, co doprowadzi do tego, że nałoży zbyt dużą odpowiedzialność na swoją obsadę, aby była samowystarczalna. Aktorzy potrzebują swojego reżysera tak samo jak ekipa, a praca z nimi zarówno jeden na jeden, jak i w zespole jest istotną częścią procesu przedprodukcyjnego. Odbywanie prób i czytań na kilka tygodni przed zdjęciami zapewni, że kiedy kamera będzie gotowa do kręcenia, obsada da z siebie to, czego naprawdę potrzebuje film. Ten dodatkowy czas przed zdjęciami pozwala również obsadzie na rozwinięcie prawdziwej chemii, która nie pozostanie niezauważona przez publiczność.
To tylko dziewięć uproszczonych etapów złożonego, wieloaspektowego procesu przedprodukcyjnego. Często te etapy będą wykonywane jednocześnie i w dowolnej kolejności. Pamiętaj tylko, że jeśli jesteś pewny siebie i przygotowany, możesz pokonać każdą przeszkodę i opowiedzieć historię, którą zawsze chciałeś opowiedzieć. Nowojorska Akademia Filmowa oferuje kursy produkcji i filmowania z ogólną filozofią nauki przez działanie – więc najlepszym sposobem na przejście przez pre-produkcję jest najpierw nauczenie się umiejętności, a następnie opanowanie ich z doświadczeniem i determinacją.
9 etapów preprodukcji autorstwa Jacka Picone.