Odkryj dlaczego równowaga jest tak ważna w sztuce i projektowaniu, i jak możesz zastosować cztery rodzaje równowagi do swoich własnych projektów twórczych.
Balans, czyli sposób, w jaki elementy wizualne są rozmieszczone na układzie, jest jedną z kluczowych zasad projektowania graficznego i sztuki, pomagając obrazowi czuć się stabilnie i ogólnie przyjemnie na niego patrzeć.
Ale elementy tworzące obraz nie mają masy fizycznej, balans przypisuje tym elementom wagę wizualną, pozwalając niektórym czuć się cięższymi lub lżejszymi od innych. Jeśli kiedykolwiek patrzyłeś na obraz i myślałeś, że coś było trochę nie tak, ale nie mógł określić dlaczego, to prawdopodobnie słabe uwzględnienie równowagi jest czynnikiem. Podobnie, obraz, który jest przyjemny dla oka, prawdopodobnie użyje jednego z czterech rodzajów balansu – symetrycznego, asymetrycznego, radialnego lub krystalograficznego, aby uzyskać profesjonalny rezultat.
Często zaniedbywana zasada projektowania, uznani artyści często stosują równowagę instynktownie, ale wszyscy możemy skorzystać z odrobiny edukacji w zakresie równowagi, aby nasze projekty, zdjęcia i ilustracje były jak najlepsze. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak możesz zastosować cztery rodzaje równowagi w swoich własnych projektach, aby stworzyć fascynujące obrazy.
Co to jest równowaga w sztuce?
Balans jest rozkładem elementów w projekcie lub dziele sztuki. Ludzkie oko zawsze szuka porządku i stabilności w obrazach. Jest to psychologiczny powód, dla którego przyciągają nas symetryczne twarze i obiekty. Przypisując elementom w obrazie wagę wizualną, możemy promować poczucie równowagi i stabilności, pomagając zrelaksować oko i sprawić, że obraz będzie bardziej atrakcyjny.
Although równowaga pojawia się w niektórych prehistorycznych i wczesnej sztuki, zasada równowagi została sformalizowana przez artystów pracujących w okresie renesansu. Leonardo DaVinci był szczególnie znany ze swojego dążenia do równowagi w obrazach takich jak Ostatnia Wieczerza i jego słynny rysunek, Vitruvian Man („Proporcje ludzkiego ciała”). DaVinci oparł ten ostatni rysunek na naukach rzymskiego architekta Marcusa Vitruviusa Pollio, który twierdził, że proporcje świątyni powinny odzwierciedlać proporcje ludzkiego ciała, które uważał za doskonale proporcjonalne.
Does Balance Always Mean Symmetry?
While balance might bring symmetrical balance immediately to mind, symmetry is in fact only one of four types of balance in art and design. Powiedziawszy to, zasada symetrii z pewnością wpływa na pozostałe trzy typy, ponieważ każdy typ dąży do naśladowania efektu symetrii na mózgu.
Na przykład, podczas gdy asymetryczny obraz nie może być podzielony w środku i produkować lustrzane odbicie po obu stronach, fakt, że cięższe i lżejsze elementy starają się zrównoważyć siebie (np. dwa lekkie elementy do jednego ciężkiego elementu) replikuje stabilizujący efekt, że symetria ma na widza.
Istnieją cztery główne rodzaje równowagi, które mogą być stosowane w sztuce, projektowaniu i fotografii, z których symetria jest jednym. Te cztery typy to:
- Równowaga symetryczna
- Równowaga asymetryczna
- Równowaga radialna
- Równowaga krystalograficzna (lub mozaikowa)
Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o każdym typie i jak możesz ich użyć, aby twoje obrazy były bardziej atrakcyjne, przekonujące i zrównoważone.
Równowaga symetryczna
Co to jest równowaga symetryczna?
Równowagę symetryczną osiąga się przez nadanie równej wagi elementom znajdującym się w centralnym punkcie kompozycji. Punkt centralny może być poziomy, pionowy lub ukośny. Rezultatem jest powtarzający się lub lustrzany (określany jako doskonale symetryczny) obraz, który wydaje się być całkowicie równo zrównoważony.
Jak używam symetrycznej równowagi?
Pamiętasz tworzenie symetrycznych obrazów „squish” w szkole? Te bezwysiłkowe projekty pokazują, jak symetria jest natychmiastowym upiększaczem, zdolnym do przekształcenia niechlujnego obrazu w piękne lustrzane odbicie.
Symetria jest wrodzenie atrakcyjny-jesteśmy hard-wired znaleźć symetryczne twarze bardziej atrakcyjne, na przykład. Czy jest to spowodowane teorią ewolucji, która mówi nam, aby szukać zdrowego partnera, czy po prostu dlatego, że lubimy narzucać porządek na w dużej mierze nieuporządkowany i przypadkowy świat, jasne jest, że prawie wszyscy uważają symetryczne obrazy za przyjemniejsze do oglądania.
Jednym z najbardziej pomocnych zastosowań symetrii jest to, że może ona uporządkować obrazy, które są wadliwe lub niechlujne. Ten typ równowagi działa szczególnie dobrze dla szerokich układów, takich jak projekty stron internetowych o pełnej szerokości, pozwalając projektantowi powtórzyć obraz w poprzek i wzmocnić niewygodny obszar. W symetrycznych obrazach, oko jest również przyciągane w kierunku punktu lustrzanego odbicia, zwykle w centrum obrazu. Symetryczny obraz może być dobrą techniką kadrowania do umieszczania nagłówków, wezwań do działania lub klikalnych przycisków, na przykład.
Choć symetryczna równowaga jest atrakcyjna i pożądana, jest również wszechobecna w kulturze wizualnej, co oznacza, że symetryczne obrazy mogą stać się jak biały szum. Spróbuj ożywić symetryczny obraz z punktem różnicy, takim jak inny kolor po jednej stronie projektu. Pomoże to utrzymać oko widza aktywne i obraz wciągający.
Równowaga asymetryczna
Co to jest równowaga asymetryczna?
Równowaga asymetryczna występuje wtedy, gdy elementy na layoucie są różne, ale dzięki równej wadze nadal są zrównoważone. Mogą to być dwa elementy o podobnej wadze, ale różnych kształtach, lub jeden większy, cięższy element zrównoważony przez kilka mniejszych punktów centralnych. W porównaniu do symetrii, asymetryczna równowaga może tworzyć obrazy o różnym poziomie atrakcyjności, ale generalnie tworzą one bardziej interesujące, dynamiczne obrazy.
Jak Używam Asymetrycznej Równowagi?
W porównaniu do symetrii, uderzanie doskonałej asymetrycznej równowagi może wymagać trochę więcej eksperymentowania i umiejętności. Jednak rezultatem mogą być obrazy, które czują się na wskroś nowoczesne, energiczne i wciągające. Jeśli symetria była kojącą doskonałością lat 50-tych, asymetria jest bardziej jak szalony duch lat 60-tych. Obie epoki mają swoje zalety projektowe, ale jest coś bardziej intrygującego i odświeżającego w obrazach, które czują się nieco oderwane od rzeczywistości.
Równowaga asymetryczna polega na byciu pewnym siebie i zabawnym ze skalą, kolorem i formą elementów na układzie. Chodzi o to, aby utrzymać oko zaangażowane, ponieważ obraz nie jest symetryczny, podczas gdy nadal promuje ogólne poczucie równowagi. Jeśli dwa elementy są zbyt podobne do siebie, istnieje ryzyko, że będą wyglądały jak źle wykonana interpretacja symetrycznej równowagi. Spróbuj skalowania w górę jednego elementu i skalowania w dół innych dla wysokiego kontrastu, lub przy użyciu jaśniejszych kolorów na mniejszym elemencie, aby poczuć się zrównane do większych, nudniejsze elements.
Dystans może również odgrywać rolę w promowaniu asymetrycznej równowagi. Duży, ciężki element, który może być postrzegany jako dalszy lub niższy niż mniejszy, lżejszy element da poczucie poprawności do ogólnego obrazu. Odległość i/lub hierarchia pomaga mniejszemu elementowi nie czuć się przytłoczonym, tworząc obraz, który jest zabawny i zrównoważony. Każdy wygrywa!
Radial Balance
What Is Radial Balance?
Fale wody, wnętrze muszli i promienie słońca mają hipnotyczną, uspokajającą jakość. Tego typu obrazy wykorzystują równowagę radialną, aby przyciągnąć oko w kierunku centralnego punktu. Elementy promieniują od centrum jednakowo, tworząc zrównoważony, kojący układ.
Jak wykorzystać równowagę radialną?
Równowaga radialna często występuje naturalnie w środowisku – spiralki, wiry, słoje drzew i płatki kwiatów są przykładami tej pięknej formy równowagi. W projektowaniu graficznym, spirale są najlepszym sposobem na osiągnięcie równowagi promieniowej, a te mogą być również użyteczną techniką do przyciągania uwagi oka w kierunku centrum obrazu. Ulotki sprzedażowe i plakaty imprez często wykorzystują zasadę równowagi promieniowej poprzez okrągłe ramki lub obramowania, aby zwrócić uwagę klienta na ofertę lub datę.
W fotografii, zbliżenia roślin i kwiatów często ujawniają wrodzoną równowagę promienistą, dzięki czemu obrazy są pogodne i naturalnie piękne. Ilustratorzy mogą tworzyć własne projekty spirali, które demonstrują równowagę radialną, z okrągłymi iluzjami optycznymi biorącymi zasadę równowagi radialnej i wyolbrzymiającymi jej hipnotyczny efekt do ekstremum.
Równowaga krystalograficzna
What Is Crystallographic Balance?
Równowaga krystalograficzna (lub mozaikowa) jest osiągana przez nadanie równej wagi dużej liczbie elementów. Rezultatem nie jest idealnie symetryczny wzór, ale rodzaj zrównoważonego chaosu, w którym kilka różnych elementów łączy się w jednolitą całość. Ponieważ oko nie może zlokalizować pojedynczego punktu centralnego na krystalograficznym obrazie, widz jest oszukiwany, aby zaakceptować obraz jako zrównoważoną całość, nawet jeśli może istnieć wiele różnych i przypadkowych elementów.
Jak wykorzystać Równowagę Krystalograficzną?
Możesz promować równowagę mozaikową w swoich projektach i fotografiach poprzez zatłoczenie układu z różnymi elementami. Układy, które są zbyt rzadkie pozwolą oku zlokalizować poszczególne elementy, rozcieńczając efekt.
Pomyśl o obrazach Jacksona Pollacka. Chociaż jego prace są chaotyczne i różnorodne w swojej naturze, ogólny efekt jest spokojny i jednolita całość. Możesz użyć różnych lub podobnych elementów i powtórzyć je, aby stworzyć efekt krystalograficzny. Tego typu obrazy są często odczytywane przez oko jako szum tła, dlatego dobrze sprawdzają się jako tła i podkłady dla innych wyróżniających się grafik lub typografii.
Możesz też pozwolić sobie na zabawę skalą i proporcjami. Lekko powiększone elementy nie przytłoczą mniejszych, gdy połączymy je w ruchliwy układ mozaiki. W rzeczywistości, intensywna kombinacja elementów o przypadkowych rozmiarach może sprawić, że obraz wyda się bardziej atrakcyjny i naturalny. Możesz również użyć podobnego lub uzupełniającego schematu kolorów, aby połączyć obrazy mozaikowe, dzięki czemu będą one jeszcze bardziej zrównoważone.
On Balance
Balance is one of the principles that underpin how appealing we find art or designs, but it is often taken for granted. Mając nieco więcej wiedzy na temat różnych rodzajów równowagi i tego, jak mogą one wpływać na wpływ obrazów, możesz tworzyć obrazy, które wydają się… w sam raz!
Chcesz dowiedzieć się więcej o teorii projektowania? Od tego, jak używać koloru czarnego z efektownym skutkiem, do ostatecznego przewodnika po złotej proporcji, nie przegap tych poradników i artykułów:
- The Ultimate Guide to the Golden Ratio and How to Apply It to Your Designs
- Back to Black: History, Theory, and Palettes for the Color Black
- Complete Guide to Color in Design: Znaczenie Koloru, Teoria Koloru i Więcej
- 5 Pomysłów na Wykorzystanie Sztuki Abstrakcyjnej w Projektach Stron Internetowych
- Trend w Designie: Abstract Geometry, a Historically Modern Style
Cover image by contributor First_emotion.
.