Wyobraźcie sobie, jeśli potraficie, wejście do kina w 1959 roku, u szczytu konformistycznej ery Eisenhowera, aby zobaczyć komedię z udziałem idola matinee Tony’ego Curtisa, symbolu seksu Marilyn Monroe i początkującego Jacka Lemmona. Reżyserem filmu jest facet, który prawie dekadę wcześniej nakręcił Bulwar Zachodzącego Słońca, a współautorem scenariusza jest niezwykle utalentowany I.A.L. Diamond. Kiedy film się kręci, dostajesz czarno-biały kawałek okresu osadzony w Chicago podczas prohibicji, wiele scen morderstw w gangach i, och, dwaj główni mężczyźni spędzają większość filmu w dragach.
Pod niemal każdym kątem, Some Like It Hot jest dziwnym, wywrotowym obrazem: dwaj ciężko doświadczeni muzycy jazzowi (Curtis i Lemmon), którzy są świadkami masakry w dniu św. Valentine’s Day Massacre ukrywają się jako kobiety w żeńskiej orkiestrze i muszą radzić sobie z miłością i atrakcyjnością – jeden pożąda zmysłowej wokalistki zespołu, granej przez Monroe, podczas gdy drugi jest ścigany przez przebiegłego starego milionera – a wszystko to przy jednoczesnym unikaniu mafii. Film jest tak ostry w stosunku do kultury, że to cud, że w ogóle powstał. Ale być może właśnie dlatego tak silnie zjednał sobie widzów i pozostaje niepodważalnym amerykańskim klasykiem. Jest numerem 14 na oryginalnej liście 100 najlepszych amerykańskich filmów wszech czasów Amerykańskiego Instytutu Filmowego (na liście z okazji 10-lecia znalazł się na 22 miejscu) i znajduje się na szczycie rankingu 100 najzabawniejszych amerykańskich filmów wszech czasów AFI.
Oto 13 interesujących ciekawostek na temat produkcji i życia pozagrobowego Jak wam się podoba, które pomogą wam jeszcze bardziej docenić ten film.
1. KWINTESENCJONALNA AMERYKAŃSKA KOMEDIA ZOSTAŁA ZAINSPIROWANA SUCHYM NIEMIECKIM REMAKIEM FRANCUSKIEJ FARCE.
Ziarno, które zakwitło w Some Like It Hot, zostało zasiane przez mało znany niemiecki film z 1951 roku, Fanfaren der Liebe (Fanfares of Love), który był remakiem starszej francuskiej komedii, Fanfares d’Amour (1935). Oba obrazy mają charakter epizodyczny i skupiają się na parze zdesperowanych mężczyzn, którzy robią co mogą, by zarobić pieniądze. Jeden z tych schematów polega na przebieraniu się za kobiety i występowaniu w żeńskim zespole. Wilderowi i Diamondowi spodobał się ten pomysł – i niewiele więcej. „Humor w niemieckim filmie był raczej ciężki i teutoński,” powiedział Diamond. „Było tam dużo golenia klatek piersiowych i przymierzania peruk.”
2. BILLY WILDER PRZECIWDZIAŁ SIĘ WSZELKIM KONWENCJOM, ABY ZMASAKROWAĆ GANGLANDZKĄ MASAKRĘ JAKO KOMEDIĘ.
Gdy Wilder i Diamond zaczęli pisać, Wilder wiedział, że muszą „znaleźć młotkową blokadę historii, żelazną rzecz, w której ci dwaj faceci uwięzieni w damskich ubraniach nie mogą po prostu zdjąć peruk i powiedzieć: 'Jestem facetem.'” Po wielu pomysłach, w końcu Wilder znalazł inspirację, kiedy prowadził samochód („Billy wiele swoich pomysłów bierze z jazdy,” powiedział Diamond): Masakra w Dzień Świętego Walentego. Jeśli akcja filmu rozgrywa się w latach 20., a bohaterowie są świadkami jednego z najbrutalniejszych wydarzeń epoki, maskarada staje się dosłownie sprawą życia i śmierci. „To był ważny wynalazek, dzięki któremu wszystko inne stało się możliwe” – powiedział Wilder.
3. COŚ LUBIĘ GORĄCEGO ALMOST BOASTED MARILYN MONROE I FRANK SINATRA.
Po ustaleniu fabuły uwaga zwróciła się w stronę obsady. Do ról Joe/Josephine i Jerry’ego/Daphne wybrano Danny’ego Kaye’a i Boba Hope’a. Ale Wilder szybko zdecydował się na Tony’ego Curtisa dla Joe, a jego wybór dla Jerry’ego padł na Franka Sinatrę. Ol’ Blue Eyes nie znalazł się w Some Like It Hot, oczywiście. Powód, dla którego tak się stało, zależy od tego, komu wierzyć. Curtis powiedział, że Wilder chciał Sinatrę do roli Jerry’ego/Daphne, „ale nie był pewien, czy Frank będzie w stanie to zagrać. Frank był nieco krnąbrny, a Billy nie chciał ryzykować.” Wilder sam był nieco surowy, co sprawia, że wersja wydarzeń Diamonda wydaje się bardziej prawdopodobna: „Billy umówił się z Sinatrą na lunch, a on poszedł, czekał i siedział tam, i siedział, a Sinatra się nie pojawił. Wystawił Billy’ego.” Wilder, który został reżyserem, by kontrolować losy swoich scenariuszy, prawdopodobnie nie zareagowałby życzliwie na taki afront wobec swojego autorytetu. Sinatra odszedł, a Jack Lemmon wszedł.
4. BILLY WILDER I MARILYN MONROE BYLI NAJLEPSZYMI FRENEMISTAMI.
Największym elementem castingu do Some Like It Hot była, hands down, Marilyn Monroe w roli piosenkarki/ukulelistki/kochanki saksofonistki Sugar Kane. Stała się ona jedną z jej kultowych ról (jest nawet przedstawiona jako Sugar na znaczku pocztowym USA honorującym Wildera) i była wizytówką jej talentu jako aktora, komika i wszechstronnego wykonawcy. Początkowo Wilder myślał o obsadzeniu w tej roli Mitzi Gaynor. Ale kiedy Monroe stała się dostępna, Wilder zdecydował się na ponowną współpracę z gwiazdą Siedmioletniego swędzenia – nawet jeśli wiązało się to z pewnym bagażem. „Wiedziałem, że w pewnych momentach oszaleję. I były takie momenty, pół tuzina momentów,” powiedział Wilder. „Ale zawsze powtarzasz sobie: 'Nie jestem z nią żonaty, prawda?’. A potem wracasz do domu, nie jesz kolacji, bierzesz tabletkę nasenną, budzisz się rano i zaczynasz od nowa.”
Wilder wspominał, że Monroe pojawiała się na wczesnych próbach i była świetna – gdy pamiętała swoje kwestie. „Miała w sobie coś w rodzaju eleganckiej wulgarności. To, moim zdaniem, było bardzo ważne. I automatycznie wiedziała, gdzie jest żart”. Ale wraz z dobrymi cechami przyszły też złe. Podczas produkcji pojawiała się godzinami spóźniona do pracy, twierdząc, że zgubiła drogę do studia. Wilder musiał robić ponad 80 ujęć, żeby wyłapać jedną kwestię, jak „Gdzie jest ten burbon?” czy „To ja, Sugar”. Nieustannie odwoływała się do swojej trenerki aktorstwa, Pauli Strasberg, w trakcie kłótni z Wilderem. Wszystko to położyło epickie obciążenia na Wildera i obsadę, zwłaszcza Curtisa i Lemmona, którzy musieli być perfekcyjni na każdym ujęciu, ponieważ Wilder użyłby tego, na którym Monroe była perfekcyjna, niezależnie od tego, jak dobrze wypadli.
Stres doprowadził Wildera do kilku lekceważących uwag dla prasy po zakończeniu zdjęć. „Pytanie brzmi, czy Marilyn jest w ogóle osobą, czy jednym z najwspanialszych produktów firmy DuPont, jakie kiedykolwiek wymyślono” – zażartował kiedyś reżyser. „Ma piersi jak granit; przeciwstawia się grawitacji; i ma mózg jak ser szwajcarski – pełen dziur”. Później dodał: „Rozmawiałem o tym z moim lekarzem i psychiatrą, a oni powiedzieli mi, że jestem za stary i za bogaty, żeby znowu przez to przechodzić.” To skłoniło Monroe do zadzwonienia do domu Wildera i powiedzenia mu, żeby się, no cóż, cudzołożył (parafrazujemy tutaj). Wilder próbował wszystko naprawić, ale ona zmarła niedługo później. W miarę upływu lat złagodniał w swoim spojrzeniu na doświadczenie pracy z nią. „Nie miałem problemu z Marilyn Monroe. Monroe miała problemy z Monroe” – mówił Wilder. „Kiedy wszystko się skończyło, a mój żołądek wrócił do normy, wydawało się, że warto było wytrzymać męki pracy z nią.”
5. KASTA WSPIERAJĄCA W SOME LIKE IT HOT JEST SUPER META.
Wilder szukał aktorów z filmów gangsterskich z lat 30-tych, aby uzupełnić szeregi gliniarzy i rabusiów z Some Like It Hot. (To była nowość, którą Wilder zastosował również w Bulwarze Zachodzącego Słońca, od zatrudnienia supergwiazdy niemego ekranu Glorii Swanson jako głównej roli po znalezienie miejsc dla Cecila B. Demille’a, Bustera Keatona, H.B. Warnera i Anny Nilsson). W roli ciężkiego Spatsa Colombo z Some Like It Hot obsadził George’a Rafta (Scarface), w roli głównego stróża prawa – Pata O’Briena, a w roli „hej, tego gościa!” George E. Stone (Little Caesar) jako fink. Ale nie poprzestał na tym. Wilder wbudował również autoreferencyjne ukłony w stronę najważniejszych filmów kryminalnych: pod koniec filmu Spats widzi bandziora (granego przez Edwarda G. Robinsona Jr.), który rzuca monetą i pyta: „Skąd wytrzasnąłeś tę tanią sztuczkę?”. Bohater Rafta, Rinaldo, zrobił to samo w Scarface. Później, w chwili frustracji, Spats idzie roztrzaskać grejpfruta o twarz jednego ze swoich popleczników, co jest ukłonem w stronę jednego z najbardziej ikonicznych momentów we Wrogu publicznym.
6. JEŚLI MĘŻCZYŹNI MIELI NOSIĆ SUKIENKI, CHCIELI WYGLĄDAĆ TAK GLAMOROWO JAK MARILYN MONROE.
Gdy aktorzy byli już na miejscu, przyszedł czas na poważniejsze sprawy: kostiumy. Lemmon i Curtis wiedzieli, że jeśli mają przekonująco wcielić się w rolę kobiet, muszą odpowiednio wyglądać. A to oznaczało dobre ubrania. „Byłyśmy bardzo chętne do współpracy,” mówi Lemmon o makijażu i wysokich obcasach, „ale nie odpuszczałyśmy, kiedy chciałyśmy mieć lepsze sukienki. Chcieli, żebyśmy wybrali rzeczy z działu kostiumów. Powiedziałyśmy, że chcemy suknie zrobione przez Orry-Kelly, która robiła kostiumy Monroe”. Curtis solidarnie stanął z Lemmonem. „Nie chciałam wyglądać jak Loretta Young. Wiesz, te rzeczy z wysoką talią, a ja chciałam mieć nową, własną sukienkę od projektanta, a nie jedną z tych używanych rzeczy. Poszedłem do Billy’ego, i powiedziałem mu, Jack i ja chciałem Orry-Kelly sukienki, zbyt. Powiedział, 'Okay.'”
Gdy rozmawiałem z Curtis w 2004 roku, wspominał doświadczenie coraz dopasowane-i jak mieli trochę zabawy na koszt Monroe: „Wszyscy jesteśmy w Goldwyn Studios i nasze garderoby są obok siebie: Jack, ja, Marilyn. I Orry-Kelly, bardzo prestiżowo wyglądający człowiek, miał jedną z tych plastikowych taśm. Więc wszedł i zmierzył Jacka, a Jack wyszedł w bokserkach, stanął przed nim i przyłożył taśmę do szyi: 16, 31, 29, 18. Dokonał wszystkich pomiarów Jacka. Potem podszedł do mnie. Wyszedłem w odpowiedniku Calvin Kleins. I zmierzył mnie: 13 1/2, 14, 15, 37, 29 1/2. Kiedy ze mną skończył, poszedł do Marilyn. Ale tu historia pochodzi od Orry-Kelly, a nie ode mnie. Wchodzi, żeby zmierzyć Marilyn, a ona wychodzi w majtkach i jedwabnej bluzce. Stoi tam i mierzy: 29, 34, 18, obchodzi ją dookoła i mówi: „Wiesz Marilyn, Tony Curtis ma lepiej wyglądający tyłek niż ty”. Ona rozpięła bluzkę, rozchyliła ją i powiedziała: 'On nie ma takich t*tów jak te!'”. Curtis roześmiał się i klasnął w dłonie. „Nie da się przebić tej historii. Była taka wkurzona. Kochałem ją za to.”
7. CURTIS I LEMMON DOSTALI SIĘ DO SWOICH KOBIECYCH OSÓB Zupełnie PRZYPADKOWO.
Przebrani za kobiety, Curtis i Lemmon musieli teraz ustalić, jakimi kobietami będą. I to właśnie Lemmon ustaliła typy. Curtis wahał się, czy opuścić garderobę jako pierwszy, więc Lemmon podjął wyzwanie i „był jak 20-centowy tart”, powiedział Curtis. Lemmon skakał w kółko, mówił wysokim głosem i ogólnie był wesoły i roztrzepany. Curtis wiedział, że film nie poradzi sobie z dwoma takimi postaciami, więc podszedł do sprawy zupełnie inaczej: „Musiałam być damą, bardzo okazałą, jak moja matka albo Grace Kelly. Trzymałem głowę prosto i wysoko, i nigdy nie sięgałem po te niskie żarty.”
8. WILDER DAŁ SWOIM LIDEROM BARDZO MAŁO CZASU, ABY STAĆ SIĘ KOMFORTOWO ODGRYWAJĄCYMI KOBIETY.
Ostatnim elementem postaci był ich makijaż. Curtis i Lemmon spędzili wiele godzin na dopracowywaniu swojego wyglądu. Kiedy już myśleli, że to zrobili, Wilder wypchnął ich do damskiej toalety. Musiał sprawdzić, czy da się to zagrać. „Tak więc, powłócząc się do damskiej poszliśmy, i, chłopcze, och, chłopcze, pot z flopów naprawdę leciał”, wspominał Lemmon. „Byłem przerażony na śmierć. Nigdy nie byłem tak zawstydzony.” Ale to zadziałało. Nikt nie zwrócił na nich uwagi. Pospiesznie wyszli, powiedzieli Wilderowi, a ten powiedział: „Nic nie zmieniajcie!”. Ale Curtis nie był przekonany. Uważał, że nikt na nich nie patrzył, bo robili za brzydkie kobiety. Więc wróciły do makijażu, zrobiły się trochę bardziej efektowne i wróciły do łazienki. Zostały natychmiast zidentyfikowane, więc zresetowały się do pierwszego spojrzenia.
9. TONY CURTIS HELPED BILLY WILDER REALIZE A LONG-TIME DREAM, SORT OF.
Cary Grant był białym wielorybem Billy’ego Wildera. Reżyser zawsze chciał pracować z Grantem, ale nigdy nie doszło do porozumienia. W „Some Like It Hot” Curtis zbliżył się jednak do Wildera tak bardzo, jak to tylko możliwe. Oprócz Joe i Josephine, Curtis ma jeszcze trzecią rolę – Juniora, fałszywego milionera, dziedzica fortuny Shell Oil. Kiedy trzeba było ustalić, jak będzie brzmiał Junior, Curtis wcielił się w postać Cary’ego Granta. „W dniu, w którym kręciliśmy tę scenę,” powiedział mi Curtis, „poszliśmy na plażę, a ja zapytałem: 'Billy, jak mam zagrać tego milionera? On odpowiedział: 'No cóż, jak chciałbyś to zagrać?’. Powiedziałem, „Cóż, robię wrażenie Cary’ego Granta…” „No to zrób to!” Więc zrobił, i to jest całkiem dobre. „Tony Curtis dał mi Cary’ego Granta” – powiedział Wilder. Curtis był zadowolony z wcielenia się w postać. Wilder też był. Grantowi najwyraźniej też się podobało – nawet jeśli udawał, że jest inaczej. Kiedy film „Some Like it Hot” został ukończony, Billy Wilder pokazał go Cary’emu Grantowi,” powiedział mi Curtis. „Powiedział: 'Cary, jak ci się podobało wrażenie, jakie zrobił na tobie Tony’. Cary odpowiedział: 'Ja tak nie mówię!'”
10. ICONIC THE FILM’S LAST LINE WAS ALMOST NEVER USED.
Wilder i Diamond byli precyzyjnymi pisarzami. Ale kiedy przyszedł czas na puentę Some Like It Hot, byli absolutnie niezdecydowani. Doszli aż do momentu, w którym Lemmon zrywa perukę i mówi, że nie może poślubić Osgooda Fieldinga III, bo „jestem mężczyzną”. Co dalej? Diamond zasugerował „Nobody’s perfect”, a Wilder powiedział, żeby to zachować, żeby mogli wysłać scenariusz do mimografa. Ale wtedy naprawdę zamierzali to rozstrzygnąć. „Mamy cały tydzień, żeby to przemyśleć” – powiedział Wilder. „Myśleliśmy o tym przez cały tydzień. Żaden z nas nie mógł wymyślić nic lepszego, więc nakręciliśmy tę linię, wciąż nie do końca zadowoleni.” Widzowie mieli zupełnie inne odczucia. „Publiczność po prostu eksplodowała”, powiedział Wilder. „Ta kwestia wywołała jeden z największych śmiechów, jakie kiedykolwiek słyszałem w teatrze. Ale my po prostu nie ufaliśmy jej, kiedy ją pisaliśmy; po prostu jej nie widzieliśmy. 'Nikt nie jest doskonały.’ Ta kwestia przyszła zbyt łatwo, po prostu wyskoczyła.”
11. SOME LIKE IT HOT WAS A LITTLE TO HOT FOR SOME PEOPLE.
Some Like It Hot był wielkim hitem, kiedy został wydany w 1959 roku, ale nie każdy miał okazję go zobaczyć. Film został potępiony przez National Legion of Decency, katolicką organizację, która działała jako strażnik szkodliwych treści, na podstawie tego, że był „moralnie niewłaściwy” i „promował homoseksualizm, lesbijki i transwestytyzm”. W ten sposób wielu pobożnych widzów w całym kraju zostało zmuszonych do trzymania się z daleka. Ale były też regionalne dekrety przeciwko filmowi. Został zakazany w Kansas po tym, jak United Artists odmówiło zmontowania sceny miłosnej między Curtisem i Monroe, podczas gdy w Memphis komisja cenzury ograniczyła oglądanie filmu tylko do osób dorosłych.
12. FILM ZAINSPIROWAŁ DWIE (NIEDOSTATECZNE) MUZYCZNE SCENY.
Dowodząc, jak doskonałe jest Some Like It Hot i jego scenariusz Wilder-Diamond, film został dwukrotnie zaadaptowany na scenę. Pierwsza produkcja, musical o nazwie Sugar, który skupiał się na postaci Monroe, została otwarta w kwietniu 1972 roku i trwała ponad 500 przedstawień. Około 30 lat później powstał kolejny musical, tym razem pod tytułem Some Like It Hot, w którym Curtis wcielił się w rolę Osgooda Fieldinga III. To był pierwszy raz Curtisa śpiewać i tańczyć na scenie, a on rzucił się do niego. Kiedy rozmawialiśmy o tym 2004, Curtis miał miłe wspomnienia z doświadczenia, jeśli nie produkt końcowy.
„Zrobiliśmy w roku 273 występy i nigdy nie przegapiłem jednego,” powiedział Curtis. „To była bardzo ciężka praca. Pod auspicjami, którymi byliśmy, koniec produkcji był bardzo niezdarny. Więc to było trudne. Nie mogłeś robić tego, co w filmie. Te sceny wymagały fizyczności z bliska. Scena, w której całuję się z Marilyn, scena z Jackiem i mną w pociągu – wszystkie te intymne rzeczy wymagały tych dużych zbliżeń, i to właśnie sprawiło, że film był tak atrakcyjny.”
13. BILLY WILDER NIE SĄDZIŁ, ŻE TO BYŁA NAJLEPSZA AMERYKAŃSKA KOMEDIA EVER.
Komedia jest tak subiektywnym gatunkiem, że nie sposób powiedzieć, że coś jest „najlepsze”. Najlepsza dla kogo? I w oparciu o jaką definicję komedii? Ale to nie powstrzymało American Film Institute przed sporządzeniem rankingu 100 najlepszych amerykańskich komedii filmowych, na czele z Some Like It Hot. Większość ludzi nie będzie się z tym spierać, ale Wilder był nieco ostrożny w przyjmowaniu tego wyróżnienia. „Cieszę się z tego, ale to nie jest prawda”, powiedział. „To nie jest najlepszy, bo nie ma najlepszego. To jeden z najlepszych. To dobry obraz i jestem z niego dumny. Cieszę się, że ludzie wciąż tak bardzo go lubią.”
Dodatkowe źródła:
Nobody’s Perfect: Billy Wilder, A Personal Biography by Charlotte Chandler
Conversations with Wilder by Cameron Crowe
Billy Wilder (seria Cinema One) by Axel Madsen
On Sunset Boulevard: The Life and Times of Billy Wilder autorstwa Eda Sikova
Cechy jak gorące Blu-ray
„Isn’t It Wonderful? Tony Curtis śpiewa i tańczy w 'Some Like It Hot’,” Lillian Ross, The New Yorker, 3 czerwca 2002
Billy Wilder, The Art of Screenwriting No. 1, The Paris Review, wiosna 1996
Wywiad osobisty z Tonym Curtisem, 2004
.