Combien vaut Mary J Blige ?
| Valeur nette: | 20 millions de dollars |
|---|---|
| Profession: | Chanteuse professionnelle |
| Date de naissance : | Le 11 janvier 1971 |
| Pays: | États-Unis d’Amérique |
| Hauteur: | 1.75 m |
« Ne dites jamais que ça n’arrivera jamais, sinon ça n’arrivera jamais. » – Mary J Blige
Binge Worthy
Qui est Mary J Blige
Mary J. Blige est née dans le quartier du Bronx à New York. Cependant, elle a passé les premières années de sa vie à Savannah, en Géorgie, avant de déménager avec sa mère dans les cités de Yonkers, à New York. Sa carrière musicale a débuté à l’âge de 18 ans lorsqu’elle s’est enregistrée en train de chanter « Caught Up in the Rapture » d’Anita Baker avec un karaoké de centre commercial. Le petit ami de la mère de Mary a transmis la cassette au r&b ; chanteur Jeff Redd qui l’a transmise à Andre Harrell d’Uptown Records.
Mary J. Blige a personnellement demandé à Sean « Puffy » Combs et Mariah Carey d’apparaître dans sa vidéo de 1991 pour « No More Drama », parce qu’elle croyait qu’ils avaient tous deux connu leur juste part de drame dans leur vie.
Travailler avec Puff Daddy
Mary J. Blige a été initialement signée pour faire des chœurs chez Uptown Records. C’est là qu’elle a rencontré un autre talent en herbe, Sean « Puffy » Combs, alias « P Diddy ». Ensemble, Combs a aidé Mary J. Blige à composer son premier album solo What’s the 4-1-1. L’album est sorti en 1992 et les critiques ont aimé la combinaison de hip-hop gritty mélangé à du r&b classique ; L’album a été triple platine et a inclus le hit pop top 10, « Real Love. »
Reine du Hip Hop Soul
Du fait de sa combinaison unique de grit de la rue et de chant classique et soul, Mary J. Blige a été surnommée la reine du Hip Hop Soul. Le titre est resté et est resté tout au long de sa carrière. Son album suivant, My Life, en 1994, a été un succès critique mais n’a pas brillé par ses ventes de disques. Cependant, avec Share My World en 1997, elle affirme sa puissance en tant que vocaliste de premier plan et le single « Not Gon’ Cry » se hisse jusqu’à la deuxième place du classement pop et l’album est son premier numéro 1.
No More Drama
Mary J. Blige a creusé profondément dans la soul classique pour son album Mary en 1999. Il s’agit d’une autre réussite artistique qui performe moins bien dans les palmarès. Cependant, elle est retournée en studio au début du nouveau millénaire, avec une vie personnelle réglée, pour créer l’un des meilleurs albums de sa carrière.
No More Drama est apparu à la fin de l’été 2001, mené par le single « Family Affair ». La chanson fait référence à la scène crunk émergente et devient le premier single pop numéro 1 de Mary J. Blige. L’album a été conçu comme un voyage profondément émotionnel pour sortir des difficultés et entrer dans une vie « sans drame ». Il inclut des retrouvailles avec Sean Combs sur deux titres. L’album s’est finalement vendu à plus de 3 millions d’exemplaires et comprenait les succès supplémentaires « Rainy Dayz » et la chanson titre.
L’album suivant Love & Life, sorti en 2003, dépeint l’approche positive de Mary J. Blige à la vie mais n’a pas réussi à générer des succès de l’ampleur de « Family Affair ». L’album The Breakthrough de Mary J. Blige est apparu vers la fin de 2005 et a débuté à la première place du classement des albums, se vendant à plus de 700 000 exemplaires dès la première semaine. Il contenait le single « Be Without You », qui s’est classé au top 40.
The Breakthrough (2005)
Il est faux de croire que la tragédie et la douleur sont nécessaires pour produire un art puissant. L’angoisse de faire face à la mort tragique de la chanteuse Aaliyah a bien inspiré Mary J. Blige à créer un chef-d’œuvre contemporain avec son album No More Drama en 2001. Cependant, dans son nouveau recueil The Breakthrough, elle prouve qu’une grande joie peut aussi inspirer un grand art.
Moving Forward
L’élan général de The Breakthrough est vers l’avant et positif. Mary J. Blige reconnaît son passé douloureux, mais dans des chansons allant de l’élégant premier single « Be Without You » à son puissant duo avec U2 sur « One », elle affirme avec audace que la seule voie d’avenir acceptable est celle où les problèmes sont résolus et où les gens apprennent à vivre positivement ensemble. Ces chansons ne sont pas l’œuvre d’un individu naïf. Quand Mary dit que vous devez « le regarder droit dans les yeux et lui dire » qu’il est le bon, vous seriez un imbécile de ne pas le faire.
Méritant le titre de « Reine »
D’un mélange étonnant de la voix soul de Blige avec le légendaire croon profond de Nina Simone, courtoisie de Will des Black Eyed Peas.I.Am des Black Eyed Peas sur « About You », à un puissant retour sur les 15 dernières années de sa vie sur « MJB Da MVP », Mary J. Blige prouve qu’elle mérite profondément le titre souvent répété de « Reine de l’âme hip-hop ». Elle est aussi à l’aise dans les voix complexes du hip-hop contemporain que dans les cris soul inspirés du gospel. Même sur une chanson relativement faible ici comme « Baggage » de Jimmy Jam et Terry Lewis, la livraison vocale de Blige fait tout descendre facilement.
Un des meilleurs R&B ; Albums de l’année
La sortie de cet album a été assaillie par des changements de calendrier et même des changements d’ordre de sortie avec un album de plus grands succès de Mary J. Blige attendant dans les coulisses. Souvent, ces problèmes de calendrier signalent des problèmes avec la musique elle-même. Heureusement, avec The Breakthrough, ce n’est pas le cas. Dans la onzième heure, Mary J. Blige a livré l’un des meilleurs albums r&b;/hip hop de l’année.
12 chansons dans The Breakthrough, après que Mary J. Blige ait livré environ 50 minutes de matériel constamment soul, elle vous souffle sur la célébration « I Found My Everything ». Le style « gospeldelic » de Raphael Saadiq, producteur et interprète, trouve en Blige l’interprète idéal. Elle canalise Aretha Franklin dans « You Make Me Feel Like a Natural Woman », et vous réalisez à quel point le mari Kendu Isaacs a apporté de la joie dans la vie de Mary J. Bliges. Ce sont 5 minutes et demie de bonheur qui aident à faire avancer un bon album vers la grandeur.
Be Without You (2005)
Pour « Be Without You », Mary J. Blige s’est rapprochée des professionnels de l’écriture de chansons et de la production du groupe musical So So Def de Jermaine Dupri. Ce sont les mêmes personnes qui ont joué un rôle clé dans le retour de Mariah Carey en 2005, avec notamment son énorme succès « We Belong Together ». Si la soul midtempo de « Be Without You » peut rappeler vaguement « We Belong Together », le son global est tout Mary J. Blige.
Le plaidoyer central de la chanson pour que les couples regardent au fond de leur cœur et restent ensemble s’ils trouvent le grand amour va comme un gant à Mary J. Blige. Depuis 3 albums maintenant, elle exhorte les auditeurs à laisser tomber les drames de la vie et à s’envelopper dans les bénédictions qui leur sont offertes dans la vie. Elle a donné un exemple fort à suivre dans sa propre vie à travers sa relation avec son mari Kendu Isaacs.
Le mélange sans faille de soul plus ancienne influencée par le gospel et de précision hip hop contemporaine dans sa voix distingue Mary J. Blige de la plupart de ses concurrents chanteurs actuels. À un moment donné, elle peut rivaliser avec les notes staccato caractéristiques des Destiny’s Child et le moment suivant, elle proclame à la Aretha Franklin. C’est ce style qui est au cœur de son statut de reine en titre du Hip Hop Soul.
Comment Mary J Blige a-t-elle gagné sa valeur nette ?
Mary J. Blige est devenue riche après avoir signé pour la première fois avec Uptown Records. Rapidement, elle a commencé à travailler avec le producteur de disques Puff Daddy, qui est devenu un producteur exécutif et l’a aidée à produire la majorité de son album. En juillet 1992, la chanteuse a sorti son premier album studio intitulé « What’s the 411 ? ».
L’album a reçu des critiques généralement positives et il comprenait 11 chansons, toutes dans des genres différents. Outre le hip hop soul, Mary a également inclus des chansons en R&B et en new jack swing. Dès sa sortie, l’album entre dans le classement du Billboard 200 américain à la sixième place et se place en tête du classement Billboard des meilleurs albums R&B/Hip Hop. Il lui vaut également ses premières récompenses, deux Soul Train Music Awards.
Son premier album, très apprécié, devient rapidement l’un des disques les plus importants sortis dans les années 1990. Poursuivant sur sa lancée, Mary sort son deuxième album « My Life » en novembre 1994. L’album comprend 17 chansons uniquement en R&B. Le projet connaît le même succès que le premier et lui vaut sa première nomination pour un Grammy Award dans la catégorie « Meilleur album R&B ».
L’album trois fois certifié platine et deux fois certifié or est considéré comme le projet de percée de Blige. Quelques années après sa sortie, « My Life » continuera à accumuler les honneurs puisqu’il est classé dans de multiples listes qui mettent en avant les plus grands albums de tous les temps.
Qu’est-ce qui l’a rendue célèbre ?
La superstar est devenue célèbre au début des années 1990 après la sortie de son premier album. Elle est née le 11 janvier 1971 à New York d’un musicien de jazz et d’une infirmière. Pendant son adolescence, Mary a souffert de harcèlement sexuel et a été molestée par ses camarades des deux sexes et par un ami de la famille. À cause de cela, elle a brièvement appris la boxe afin de se défendre avant de finir par succomber à la drogue, à l’alcool et aux relations sexuelles dévergondées comme moyen d’engourdir la douleur des événements traumatisants de son début de vie.
Au début de la vingtaine, Mary a développé un intérêt pour devenir musicienne. À l’âge de 20 ans, elle rejoint le groupe « Pride », basé à Yonkers, dont Eddie D’Aprile est le batteur. Après avoir envoyé sa reprise de « Caught Up in the Rapture » d’Anita Baker à Jeff Redd, le responsable A&R du label, et à l’artiste, elle s’est vu proposer un contrat d’enregistrement avec Uptown Records. Elle devient la première femme et la plus jeune artiste à signer avec la compagnie et commence à travailler comme choriste pour divers artistes tels que Father MC.
Qu’est-ce qui fait son succès ?
Mary J. Blige a trouvé le succès à la fin des années 1990 après avoir continué à sortir de nouvelles musiques. Après la sortie de son troisième album « Share My World », Mary annonce sa première tournée nationale. La tournée « Share My World » a commencé le 2 septembre 1997 à Memphis, Tennessee, et s’est terminée à Cleveland, Ohio, le 3 mai 1998, après 27 spectacles. Au moment où sa première tournée se termine, Mary commence à travailler sur son prochain album « Mary », qui sort en août 1999.
Vers le début des années 2000, Mary J. Blige atteint le sommet de sa carrière avec les albums « No More Drama » d’août 2001, « Dance For Me » de juillet 2002, et « Love and Life » d’août 2003. En septembre 2005, elle sort son éminent tube « Be Without You », qui deviendra l’une de ses chansons les plus populaires. Il lui vaut également deux Grammy Awards dans les catégories « Record » et « Song of the Year » lors de l’édition 2007.
Le hit single était un single phare de son septième album « The Breakthrough ». Mary a également remporté un troisième Grammy Award pour le « meilleur album R&B » grâce à son projet. Parallèlement à la sortie de ses propres projets, Mary J. Blige a collaboré avec de nombreux grands noms de l’industrie musicale, ce qui l’a aidée à se faire connaître et à avoir encore plus de succès. Parmi ses collaborations les plus notables de tous les temps, on retrouve des artistes comme Aretha Franklin, Chaka Khan, Sting et U2.
Même aujourd’hui, l’auteure-compositrice-interprète continue de construire son héritage. Son plus récent album est « Strength of a Woman » de 2017, qui comme tous les autres a été accueilli par des critiques positives. Vers la fin des années 2010, elle s’est davantage concentrée sur sa carrière d’actrice, cependant, elle a sorti le single « Thriving » en featuring avec Nas, qui sert de single principal de son quatorzième album studio à venir.
En dehors de la musique, la chanteuse aux multiples talents est également connue pour ses fantastiques talents d’actrice. Elle a fait ses débuts au cinéma dans le film de prison de 2001 « Prison Song », où elle a interprété le rôle principal de Mme Butler. Quelques années plus tard, elle joue dans le drame historique de 2017 « Mudbound », qui sera un succès total. Le film a été nommé pour des dizaines de prix différents et a valu à l’actrice ses premières nominations aux Academy et Golden Globe Awards. Outre les films, elle a également participé à de multiples émissions de télévision et séries de télé-réalité telles que « New York Undercover », « Ghost Whisperer », « American Idol » et « The X Factor ».
Résumé
Mary Jane Blige est une actrice, chanteuse, auteur-compositeur et philanthrope américaine populaire. Elle a commencé sa carrière en 1991 et s’est presque immédiatement fait connaître avec son premier album « What’s the 411 ? ». Tout au long de sa carrière de plus de 30 ans, Mary a sorti 13 albums studio.
Souvent surnommée « la reine du hip hop soul », Mary J Blige a trouvé le succès à la fois dans la comédie et le chant. Elle a notamment reçu 12 Billboard Music Awards, neuf Grammy Awards et quatre American Music Awards. Grâce à ses talents d’actrice, elle a également été nominée pour trois Golden Globe et deux Academy Awards.
La talentueuse chanteuse a vendu plus de 50 millions d’albums uniquement aux États-Unis et plus de 80 millions de disques dans le monde. Depuis 1997, elle a été la tête d’affiche de 10 tournées mondiales. Grâce à son influence et son triomphe dans l’industrie musicale, elle figure fréquemment dans de nombreuses listes qui mettent en avant les artistes les plus performants et les plus grandes femmes de la musique.
Mary J. Blige est l’une des artistes hip hop soul et R&B les plus distinguées de tous les temps. Depuis ses débuts dans le monde du spectacle, elle a immensément trouvé le succès. Qu’il s’agisse de sa voix puissante, de ses ballades soul ou de ses airs de danse excitants, cette superstar est l’une des plus grandes artistes et chanteuses de sa génération.
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