Des progrès énormes ont été réalisés pour les cinéastes noirs au cours de la dernière décennie, avec une croissance de la représentation, de la reconnaissance critique et des recettes au box-office. Parmi les exemples, citons Black Panther de Ryan Coogler en 2018, le film le plus tweeté de tous les temps, classé au 3e rang des films à recettes nationales de tous les temps. Il y a aussi Ava DuVernay, qui est devenue la première femme noire à réaliser un long métrage de 100 millions de dollars avec A Wrinkle In Time, tandis que Barry Jenkins (Moonlight), Peter Ramsey (Spider-Man : Into the Spider-Verse) et Jordan Peele (Get Out) sont devenus les premiers Afro-Américains à remporter un Oscar dans leur catégorie respective. Des émissions de télévision qui changent la donne, comme Insecure, Atlanta et Queen Sugar, ont également fait parler d’elles.
Si la célébration de ces progrès est importante, il reste encore beaucoup de chemin à parcourir pour parvenir à une industrie cinématographique plus inclusive. Selon un rapport de l’USC Annenberg Inclusion Initiative, 14 pour cent des réalisateurs des 100 films les plus rentables de 2018 étaient noirs. C’est une augmentation de 270 % par rapport à 2017 et de 200 % par rapport à 2007, mais ce chiffre n’est toujours pas aussi élevé qu’il devrait l’être en termes de représentation. Sur les 300 films les plus rentables de 2016 à 2019, seuls 11,4 % des producteurs à l’origine de ces films étaient des personnes de couleur. Il est clair que davantage de cadres et de producteurs de couleur sont nécessaires pour aider à mettre en lumière et à financer des projets de films noirs.
Les médias sociaux ont contribué à attirer l’attention sur le manque de représentation dans l’industrie cinématographique avec des campagnes comme #OscarsSoWhite tout en agissant comme un puissant outil de promotion. Dans une interview du New York Times de 2019, on a demandé à un groupe de cinéastes noirs des années 1990 : « Qu’est-ce qui est différent aujourd’hui pour les réalisateurs noirs qui percent ? » Les médias sociaux ont été une réponse retentissante. « Les médias sociaux changent la donne. Les gens peuvent savoir ce que vous faites en temps réel, sans avoir à engager un publiciste », a déclaré Julie Dash, réalisatrice de Daughters of the Dust.
« Je pense que c’est aussi un changement culturel », a ajouté Leslie Harris (Just Another Girl on the I.R.T.). « La culture est en train de changer. Les statues racistes tombent. Les Vies Noires Comptent. Même #MeToo a un peu changé les choses… ». C’est la culture, les jeunes, qui vont l’obliger à changer. Maintenant, les médias sociaux peuvent amplifier certaines des injustices qui se produisent. »
Dans l’espoir d’aider la prochaine génération de cinéastes noirs à s’élever, nous avons compilé une liste d’associations et de collectifs de cinéastes afro-américains, de ressources de réseautage et de mentorat, d’informations sur la diversité dans l’industrie, et plus encore.
Organisations professionnelles et d’adhésion
La Blackhouse, fondée en 2006, aide les voix créatives et les cadres noirs à mieux s’implanter dans le cinéma, la télévision, le numérique et les plateformes émergentes. Elle s’engage à mettre en lumière le pouvoir des scénaristes, producteurs, réalisateurs et cadres noirs qui racontent des histoires noires. The Blackhouse utilise ses relations étendues dans les industries du cinéma et de la télévision pour aider à éduquer, inspirer et soutenir les cinéastes, producteurs et cadres en herbe ou expérimentés sur l’art et le business du cinéma. L’organisation dispose également d’un programme de bourses pour les jeunes cinéastes et producteurs de films noirs en herbe, en plus d’organiser des événements pour les membres et de promouvoir la Blackhouse dans les festivals de cinéma.
Démarré en 2014 dans la région de New York, le collectif de films à but non lucratif Black TV & vise à créer des opportunités pour les artistes de couleur afin d’atteindre leurs objectifs de carrière à long terme dans la télévision, le cinéma et le divertissement numérique. Le collectif anime des événements et des ateliers de développement professionnel, coordonne des événements de création de relations et offre aux artistes de couleur la possibilité de faire valoir leur talent via la production de contenu original. Inscrivez-vous en tant que membre pour entrer en contact avec d’autres membres ou recruter une équipe pour votre projet. L’organisation propose également des programmes de développement des artistes axés spécifiquement sur les écrivains et les producteurs.
La Black Association of Documentary Filmmakers – West (BAD West), créée en 2003, est une organisation professionnelle offrant aux personnes d’origine africaine travaillant dans le domaine du film documentaire, de la vidéo ou d’autres médias la possibilité de se constituer un réseau professionnel, de partager des ressources, d’échanger des idées et de se rencontrer socialement afin d’améliorer le développement, la production, la promotion et l’exposition de documentaires. BAD West milite également pour la reconnaissance et l’avancement professionnel des réalisateurs de documentaires noirs.
Cast and Crew of Color est un réseau professionnel en ligne développé par et pour les personnes de couleur afin de faciliter la collaboration et l’autonomisation. L’adhésion offre la possibilité d’entrer en contact avec des employeurs qui s’efforcent de diversifier leurs productions et leur lieu de travail, de trouver des collaborateurs, de publier des offres d’emploi et des informations sur le financement, et plus encore.
Créée en 1986, l’Organization of Black Screenwriters s’attaque au manque d’écrivains noirs dans l’industrie du divertissement. Elle aide les scénaristes de cinéma et de télévision à créer – par le biais de cours, de groupes d’écrivains et de lectures sur table froide – et à présenter leur travail à l’industrie.
Opportunités et financement
Black Public Media développe, produit, finance et distribue du contenu médiatique sur l’expérience noire afro-américaine et mondiale. Depuis quarante ans, il s’attaque aux défis historiques, contemporains et systémiques qui entravent traditionnellement le développement et la distribution des histoires noires. Il offre des bourses pour les cinéastes émergents ainsi que des financements pour les projets au stade de R&D ou d’achèvement.
Le Sundance Institute offre l’excellente Inclusion Resource Map, une base de données consultable des opportunités et des programmes disponibles pour les artistes basés aux États-Unis et issus de milieux sous-représentés.
Le Garrett Scott Documentary Development Grant, qui en est à sa quatorzième année, finance les frais de voyage et d’hébergement des premiers réalisateurs de documentaires pour leur permettre de participer au Full Frame Documentary Film Festival, où ils ont l’occasion de présenter de courts extraits de leurs travaux en cours et ont accès à des films, des discussions et le mentorat de cinéastes expérimentés.
Cinereach développe, produit, finance et soutient des longs métrages de fiction, de non-fiction et des films hybrides conçus pour le grand écran, en offrant des subventions et des bourses. Ils travaillent avec des cinéastes inconnus et établis qui peuvent être confrontés à des obstacles créatifs, financiers ou systémiques pour réaliser des visions ambitieuses.
Depuis vingt-cinq ans, le Project Involve de Film Independent est un leader dans la lutte permanente pour construire une industrie plus inclusive et équitable en soutenant les cinéastes émergents des communautés sous-représentées. Il associe les participants à des mentors au sommet de leurs domaines respectifs et leur offre une expérience pratique de la réalisation de films, de la pré-production à la première. Elle offre des bourses et des financements pour les courts métrages et les présente lors de divers événements.
Histoire, ressources et informations
Démarrée en 1978, la Black Filmmaker Foundation conçoit et administre des programmes qui traitent de la privation institutionnelle des cinéastes noirs et des publics noirs. Elle produit un symposium annuel de critiques de cinéma au Museum of the Moving Image à New York.
Le Black Hollywood Education and Resource Center, un organisme à but non lucratif fondé en 1996, défend, éduque, recherche, développe et préserve l’histoire et l’avenir des Afro-Américains dans les industries du cinéma et de la télévision. Il organise également des festivals de films et propose des programmes éducatifs et des bourses d’études.
Le Black Film Center/Archive de l’université d’Indiana à Bloomington détient une bibliothèque de films et de documents connexes réalisés par et sur les Afro-Américains. Son bulletin d’information, Black Camera, sert de ressource universitaire, professionnelle et communautaire.
Danielle A. Scruggs a fondé Black Women Directors, une ressource en ligne, en 2015. Il s’agit d’une bibliothèque numérique en constante évolution où les gens peuvent en apprendre davantage sur les réalisatrices noires et découvrir la diversité de la communauté en termes de genre, de styles et de types d’histoires racontées.
Guidé par sa mission de promouvoir et de soutenir la diversité dans la réalisation de films, Blackfilm publie des contenus éditoriaux, des nouvelles et du divertissement pour le cinéma, la télévision, le théâtre et le numérique. Depuis 1999, il présente également une série de projections de films mettant en valeur les œuvres de cinéastes indépendants de couleur.
Festivals de cinéma
En plus des festivals plus connus tels que Sundance et le Festival international du film de Toronto, quelques-uns qui s’adressent aux cinéastes noirs comprennent : l’American Black Film Festival, appelé « le plus grand rassemblement national de passionnés de cinéma et de télévision noirs » ; le Pan African Film + Arts Festival, un festival bien établi (lancé en 1992) qui présente des cinéastes de haut niveau et des cinéastes émergents ; le Black Harvest Film Festival, qui met en avant des films indépendants ; l’African Diaspora Film Festival, qui est projeté dans quatre villes différentes ; et Urbanworld (lancé par HBO), qui présente des œuvres cinématographiques, numériques et musicales.
Recherche sur l’inclusion et plaidoyer
Vous avez besoin de statistiques et de rapports sur la diversité et l’inclusion dans le divertissement ? Tournez-vous vers l’initiative Annenberg pour l’inclusion. Elle produit des documents de recherche et des rapports perspicaces, comme celui mentionné précédemment, et élabore des solutions ciblées et fondées sur la recherche pour lutter contre les inégalités. L’organisation a également créé l’Inclusion Rider, que Frances McDormand a appelé de manière célèbre à la fin de son discours d’acceptation des Oscars 2018. L’avenant comporte un langage que les acteurs, les producteurs et les réalisateurs peuvent intégrer dans leurs contrats pour obliger légalement les films et les émissions qu’ils produisent à s’engager dans un effort de bonne foi pour employer des minorités à l’écran et dans leur personnel de production.