Quand j’avais 18 ans et que je fréquentais l’American Academy of Dramatic Arts à Los Angeles, ma professeure d’anglais au lycée, Mme Blackburn, m’a écrit une lettre. C’était en réponse à une note que je lui avais envoyée, me demandant si ma décision de poursuivre le théâtre était le bon choix. Elle m’a écrit :
« Le métier d’acteur n’est pas irréalisable. La beauté sert l’humanité en nous amenant vers l’abstrait et le spirituel d’une manière que le banal ne peut pas. Elle nous permet de nous voir quand il est trop douloureux de regarder vers l’intérieur. Elle nous fait rire et nous détend ; c’est un bon remède. Ne pensez jamais, jamais que ce n’est pas pratique. Et pour vous, l’acteur, quel sentiment de donner quelque chose à l’humanité qui en vaut la peine ; quel sentiment de retour sur votre investissement. Allez-y pour la scène du poignard. Je crois en vous. »
Mots brillants, n’est-ce pas ?
Une bonne amie m’a récemment confié une tâche. Elle avait sélectionné plusieurs personnes pour répondre à une question pour elle : « Qu’est-ce qui vous définit ? » Cela semblait assez simple jusqu’à ce que je commence à vraiment réfléchir à la question. Qu’est-ce qui me définit ? Peut-être que je ne le savais pas.
Je me considère comme une personne très passionnée. Je l’ai toujours été. Quand j’aime quelque chose, cela coule dans mes veines et quand je méprise quelque chose, cela peut m’épuiser. La carte de ma vie d’adulte a été tracée par cette passion ; parfois je choisis le bon chemin et parfois je m’égare. C’est le problème avec la passion ; vous ne pouvez pas contrôler sa direction.
Lorsque je regarde en arrière sur ma vie, je vois de nombreux moments déterminants. Lorsque j’ai reçu la demande de mon ami, j’ai immédiatement repensé à la lettre que j’avais reçue il y a tant d’années de Mme Blackburn. Je me suis toujours raccroché à ses mots d’encouragement : « Allez-y pour la scène du poignard ». C’est une pensée qui m’a soutenue à travers de nombreux changements dans ma vie.
Mon amour du théâtre n’a jamais quitté mon âme. Je n’ai jamais rien trouvé dans ma vie qui puisse remplacer le sentiment d’être sur une scène. A l’Académie, j’avais un instructeur sauvage nommé Harvey Solin. Un exercice de méthode d’acteur auquel on nous demandait de participer fréquemment s’appelait « To Be » et exigeait que vous agissiez selon vos impulsions ; dites ce que vous ressentez, faites ce que vous ressentez, SOYEZ DANS LE MOMENT. C’est devenu mon carburant créatif alors que je poursuivais une carrière d’actrice à Los Angeles. Après avoir agrafé des milliers de CV à mes photos, payé des heures interminables de faux ateliers de casting en ville, et dormi dans ma Saab bleu pervenche dans les rues de Studio City, cette passion pour la comédie s’était ternie. J’étais barman et je me sentais comme un cliché.
Mon voyage m’a ensuite ramené dans le Midwest et j’ai découvert que j’avais un créneau pour la revitalisation des propriétés. Prendre quelque chose en détresse et le rendre beau semblait épanouissant. Je suis retourné à Los Angeles et j’ai commencé à travailler pour une entreprise de décoration intérieure. Le design est devenu ma passion. Cela s’est traduit par la création de ma propre entreprise. Ne voulant pas être confinée aux seuls intérieurs, je me concentre sur le design de style de vie et m’efforce d’avoir une voix dans tout ce qui concerne notre mode de vie.
Mais est-ce que cela me définit ?
J’ai mis la question de côté pour travailler sur un projet.
J’étais sur le point de rencontrer une personne qui était intéressée par le travail que je faisais sur mon blog. Elle voulait discuter d’une éventuelle collaboration. Je ne voulais pas y aller les mains vides alors j’ai préparé un look signature.
J’ai trouvé de belles roses qui avaient l’air incroyables…
Et quand je présente des fleurs à quelqu’un, je n’ai qu’une seule règle : Ne pas distraire de la beauté de la nature.
Je les emballe dans du papier noir mat pour que les fleurs prennent le devant de la scène…
L’une de mes fournitures « go to » préférées est le ruban adhésif d’artiste noir. Avec un morceau rapide de ruban adhésif, les fleurs sont bien serrées dans leur enveloppe…
Parfois, j’ajoute un accent subtil. Dans ce cas, j’ai peint à la bombe un faux mum en noir pour agir comme un bijou complémentaire sur la face du bouquet…
Un papillon noir appliqué à l’intérieur est la touche finale….
Ce peut être un geste spectaculaire qui convient parfaitement à un anniversaire, un cadeau d’hôtesse ou d’hôte, une fête ou une célébration…
Avant de sortir, j’ai jeté un coup d’oeil à mon travail. Cela m’a fait sourire.
Je sais que les gens peuvent regarder ce que je fais et penser que c’est insignifiant ou même idiot. Ce n’est peut-être pas profond, ce n’est pas de la science-friction et ce n’est pas un remède contre le cancer. Cependant, c’est ce que je fais et ce que j’aime.
Peut-être que dans le processus d’emballage de ces fleurs, j’avais répondu à la question de Lisa Moody ? J’ai tapé une étiquette rapide pour lui envoyer une photo.
Quoi me définit…
Peut-être que notre collection de passions dans la vie fait de nous ce que nous sommes. Peut-être que la définition de nous-mêmes ne peut pas être singularisée par un seul événement, une seule émotion, un seul rêve. Nous avons tous ce potentiel incroyable d’être incroyablement significatif.
Croyez en vous. Allez-y pour la « scène du poignard » !
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Scott Rager
Robert Scott Rager est un natif du Nebraska qui est retourné chez lui pour lancer une entreprise de boutique appelée « County Seat Living ». Son objectif personnel pour « County Seat » est de traduire le style de vie qu’il a créé à Los Angeles au cours des douze dernières années et de l’appliquer à la sensibilité des Grandes Plaines. Qu’il écrive sur la décoration, la crème glacée faite maison, les créations florales, l’organisation d’événements ou la conception de produits, il veut que la personnalité et le style du Nebraska brillent de tous leurs feux.
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