Qu’est-ce que la théorie de la guitare ?
- Avez-vous du mal à apprendre des chansons, à vous souvenir de leurs parties et à comprendre leurs structures ?
- Etes-vous coincé dans une ornière en essayant de composer votre propre musique ?
- Voulez-vous être capable d’improviser et de jammer spontanément ?
- Combien de fois avez-vous appris quelque chose de nouveau à la guitare sans trop savoir quoi en faire ?
- Avez-vous remarqué que beaucoup de matériels d’instruction de guitare sur le marché comportent des leçons qui vous enseignent le « quoi » mais pas toujours le « pourquoi » et le « comment » ?
Sans savoir comment la musique fonctionne, vous allez avoir du mal avec tout ce que vous faites à la guitare. La théorie musicale vous fournit les connaissances et le savoir-faire pour rassembler tous les éléments de la musique afin que vous puissiez faire fonctionner la musique pour vous et avoir un contrôle total sur ce que vous jouez.
Théorie musicale
Généralement, la théorie musicale est l’étude de la musique, de ses éléments et de son fonctionnement. C’est la façon dont on analyse, classe et compose la musique et les éléments de la musique. Au sens traditionnel, la théorie musicale concerne également la façon dont la musique est notée, la façon dont la musique est exécutée et l’interrelation entre les deux. On pourrait dire que la théorie musicale est la mécanique de la musique à la fois écrite et jouée.
Théorie de la guitare
Alors que la théorie musicale se rapporte à la musique en général, la théorie de la guitare se rapporte à la guitare spécifiquement. Typiquement, cela comprend uniquement les aspects de la musique qui permettent aux guitaristes de s’orienter sur le manche, de jouer de la musique et de composer.
Vous n’irez pas loin à la guitare sans apprendre les formes d’accords, les modèles de gammes, les progressions d’accords, les positions de notes et les intervalles. Vous n’accomplirez pas grand-chose si vous ne comprenez pas les clés, les modes, l’harmonie, les relations entre les accords et les applications des gammes. Sans une certaine compréhension du rythme et sans développer la technique, votre jeu ne prendra jamais forme.
De nombreux joueurs qui ne comprennent pas les rouages de la musique sont limités dans leur capacité à appliquer ce qu’ils savent. Par exemple, un étudiant peut apprendre un nouveau modèle de gamme dans un livre de gammes ou une nouvelle forme d’accord dans un tableau d’accords, mais n’avoir aucune idée de sa place dans les chansons. Sans connaissance du fonctionnement de quelque chose, c’est à peu près inutile.
Alors, que fait la théorie de la guitare ? La théorie de la guitare va expliquer ce que sont les éléments musicaux, ce qu’ils font, et comment ils s’assemblent. Par exemple, une nouvelle forme d’accord peut être considérée comme une extension d’un accord de barre commun. Partout où cet accord barré commun est joué, la nouvelle forme peut être substituée pour un nouveau son. Un modèle de gamme peut être associé à une progression d’accords spécifique. Chaque fois que cette progression est utilisée, les tons de la gamme peuvent ajouter de la mélodie et de l’harmonie.
En musique, savoir comment les pièces s’assemblent fait toute la différence. Les avantages de la théorie de la guitare comprennent le fait de s’équiper pour jouer des chansons, composer sa propre musique et improviser.
Théorie de la gamme de la guitare
En musique, une gamme est une série de notes jouées de façon ascendante et descendante. Les gammes sont utilisées pour jouer des mélodies, des riffs, des solos et des lignes de basse. Les notes de la gamme forment des motifs sur le manche, que les guitaristes jouent au doigt et au médiator de position en position. Pour réussir à utiliser les gammes, il ne suffit pas de mémoriser leurs motifs, et c’est là que la théorie musicale, ou dans ce cas, la théorie des gammes, entre en jeu. Avez-vous déjà vu un guitariste apprendre les changements d’accords de base d’un morceau de musique, puis commencer instantanément à improviser en utilisant des gammes ? Un guitariste compétent sait comment les gammes sont liées aux accords et peut combiner les deux à la volée. Les différents types de gammes produisent différents types de sons, du majeur au mineur, du pop au blues. Un guitariste polyvalent comprend comment les modes de gammes fonctionnent et sait ce qui est approprié dans n’importe quelle situation.
Le motif de gamme pentatonique un, comme indiqué ici, est peut-être le motif de gamme le plus connu et le plus utilisé à la guitare. Il peut produire un son majeur, mineur ou blues selon la façon dont il est appliqué. Essayez de jouer à travers ces notes une à la fois de la note la plus basse à la note la plus haute, puis inversez votre direction.
Théorie des accords de guitare
En musique, un accord est un groupe de notes qui sonnent ensemble en harmonie. L’une des premières choses que les guitaristes débutants apprennent est comment doigter une forme d’accord de base et gratter sur un groupe de cordes. Les accords sont généralement à la base de chaque chanson et aident à établir la tonalité d’un morceau de musique.
La théorie des accords est l’étude de la façon dont les accords sont construits et comment les différents accords se rapportent les uns aux autres. Il s’agit notamment de connaître la structure de base des accords, la différence entre majeur et mineur, l’utilisation des tonalités d’accords ajoutés et des extensions, et le concept de la voix directrice. Les guitaristes utilisent des formes d’accords fragmentés, des renversements d’accords et des voicings d’accords, et tout cela découle de leur connaissance de la construction des accords. Si la simple mémorisation des doigtés d’accords est un bon moyen de commencer à jouer de la guitare, c’est en apprenant la théorie des accords que vous développerez une connaissance pratique de la musique et deviendrez un joueur compétent. Une des meilleures façons d’apprendre comment les accords sont formés sur le manche est d’étudier le système CAGED spécifique à la guitare.
La théorie des accords implique également l’étude des progressions d’accords, qui sont les façons dont les accords sont assemblés pour former une série de changements d’accords. Lorsque les accords changent, ils déterminent le mouvement de la musique et la structure d’une chanson. Pour composer une progression d’accords, vous devez comprendre les relations entre les accords et les concepts impliquant la façon dont les accords mènent les uns aux autres et passent les uns des autres. Comment se fait-il que certains guitaristes semblent savoir ce qui va suivre dans une chanson, même lorsqu’ils l’écoutent pour la première fois ? Parce que les progressions d’accords suivent généralement des modèles prévisibles dont les mouvements sont basés sur des structures de gammes familières et des systèmes numériques simples. Vous apprenez à connaître les progressions d’accords de guitare et à jouer par numéros en travaillant avec les accords produits par la gamme majeure et ses sept degrés de gamme.