La carrière professionnelle de Miles Davis s’étend sur 50 ans au cours desquels il était au sommet de presque toutes les innovations importantes du jazz. Miles Davis a impressionné par ses performances, ses enregistrements, et aussi par son choix de sidemen. Bien que n’étant pas guitariste, l’étude des lignes de Miles Davis peut faire passer vos côtelettes de soliste de guitare jazz et votre créativité à un niveau supérieur.
Miles a commencé à jouer de la trompette à 13 ans et a eu son premier concert professionnel à 17 ans. Il avait 19 ans quand il a joué dans le groupe de Charlie Parker et à 23 ans, il a fait son premier album influent en tant que chef d’orchestre, Birth of the Cool. Une liste des albums influents suivants est tout simplement trop grande pour être produite ici.
Se faire choisir pour jouer dans un groupe de Miles Davis, c’était comme mettre une dose de stéroïdes dans votre carrière musicale. La liste des guitaristes qui ont joué avec lui parle d’elle-même : John Scofield, Mike Stern, John McLaughlin et Robben Ford.
Écoute recommandée : Kind of Blue
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Miles Davis – So What
Voici le thème de So What, de l’album Kind of Blue de Miles Davis.
Cette session de Miles Davis de 1959, en première prise et non répétée, est un véritable chef-d’œuvre. C’est l’enregistrement clé de ce qui est devenu le jazz modal, une musique libre d’harmonies et de formes fixes.
Si Kind of Blue ne fait pas encore partie de votre collection, n’hésitez pas et procurez-vous-le, c’est l’album de jazz le plus vendu de tous les temps.
« La chose puissante avec Kind of Blue est l’espace et l’information. Il y a beaucoup d’air dans ce disque dans le sens où vous ne vous sentez pas surchargé et vous pouvez absorber chaque note. On ne se sent pas confronté à la musique. On a l’impression d’avoir été invité dans quelque chose de très spécial. » -David Fricke
Le groupe lui-même est extraordinaire (preuve de la maîtrise du casting de Miles Davis), énumérant John Coltrane et Julian « Cannonball » Adderley aux saxophones, Bill Evans au piano, et l’unité rythmique de crack de Paul Chambers à la basse et Jimmy Cobb à la batterie.
So What est basé sur le mode ré dorien :
La composition elle-même alterne entre ré mineur et mib mineur. Les accords utilisés sont des voicings quartals, un dispositif harmonique rendu célèbre par le pianiste de Miles, Bill Evans.
La structure de So What se présente comme suit : 2x 8 mesures de ré mineur, 1x 8 mesures de mib mineur et 1x 8 mesures de ré mineur.
Miles Davis – Autumn Leaves
Voici les 16 premières mesures du solo de Miles Davis sur Autumn Leaves (1958).
Miles Davis utilise des phrases mélodiques simples dans son solo, toutes dans la gamme de Sib majeur, sauf sur le Gm6 aux mesures 7 et 15, où il passe au Sib Lydien (=G Dorien) et met l’accent sur le 6 naturel.
« Miles était le Picasso du jazz. Il savait vraiment comment utiliser l’espace comme un peintre. » -Quincy Jones
Notez son utilisation du voice leading (les notes de tonalité guide sont entourées en bleu):
- Dans les 8 premières mesures, Miles commence sur le ré (le 9 de Cm7), qui devient le 3 de Bbmaj7, allant jusqu’au do (le b3 de Am7b5).
- Dans les mesures 9 à 16, il commence sur le Fa (le 11 de Cm7), allant au Ré (le 3 de Bbmaj7), au Do (le b3 de Am7b5), au La (le 5 de D7), et enfin au Sol (le 1 de Gm6).
Miles Davis – II V I Licks
II V I Lick 1
Ce lick ii V I en si b utilise des techniques typiques de Miles en se faufilant dans les changements d’accords sous-jacents.
Voyez les techniques de voice leading que Miles utilise :
- Notez la chute du b9 dans la première mesure (du mib au ré), qui est une caractéristique du jeu de Miles.
- L’utilisation du si (#11) pour commencer la deuxième mesure, permettant une résolution d’un demi-ton du do dans le dernier temps de la première mesure.
- Le mouvement de Mib-D (b7 à la 3e) qui relie les deux dernières mesures.
 
II V I Lick 2
La ligne suivante a une forme typique que l’on entend dans de nombreux solos improvisés de Miles :
- Le plan descend d’une octave de ré à mib dans la première mesure,
- puis remonte à ce même ré au milieu de la deuxième mesure,
- avant de répéter ce même mouvement de haut en bas une fois de plus pour terminer la ligne.
 
II V I Lick 3
Voici un lick bebop typique qui provient du solo de Miles Davis sur Move, la première chanson de Birth of the Cool.
Le plan commence sur Ré Dorien dans la première mesure, passant à une phrase Am sur G7, à une phrase Dm sur Cmaj7, retardant la résolution.
 
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II V I Lick 4
Ce lick sur un court II V en do mineur provient du solo de Miles sur On Green Dolphin Street.
Notez les notes fantômes à la mesure 2, produisant un phrasé intéressant que vous pouvez reprendre et utiliser lors de la pratique des gammes et arpèges.
 
II V I Lick 5
Ce lick sur une série de II V allant à Fmaj7 est tiré d’un solo de Miles Davis sur Boplicity.
Miles Davis – Major. Licks
Major Lick 1
Ce lick sur Ebmaj7 est tiré du solo de Miles sur On Green Dolphin Street et tourne autour d’un arpège Ebmaj9 :
Miles Davis – Minor Licks
Minor Lick 1
Voici un plan en Dm7 qui utilise quelques notes chromatiques (le A# voisin inférieur et le C#), faisant allusion à D mineur mélodique pour construire la tension pendant la phrase.
Voici deux approches que Miles aimait utiliser dans ses idées de solo d’accord de 7e mineur :
- L’utilisation de la triade C pour souligner les intervalles b7-9-11 sur Dm7.
- La ligne se terminant sur la 6e (B).
 
Minor Lick 2
Dans ce lick en Dm7, vous utilisez uniquement les notes du mode ré dorien pour créer cette ligne serpentine sur l’accord sous-jacent.
Notez les trois groupes de 4 notes aux mesures 2 et 3. Ces trois groupes sont tous des mini-licks classiques de Miles qui méritent d’être explorés davantage :
- 4 tons de gamme consécutifs
- 1-6-7-1
- 2-4-3-.2
 
Minor Lick 3
Ce lick mineur est tiré du solo de Miles sur Milestones et est construit autour d’un arpège Gm7 :
 
Minor Lick 4
Ce simple, mais efficace lick est aussi tiré de Milestones et utilise le même arpège Gm7.