S’ouvrant un peu plus que prévu le week-end dernier et s’apprêtant à faire exploser des confettis sur les foules à Cannes plus tard cette semaine, Le film « The Great Gatsby » de Baz Luhrmann, avec Leonardo DiCaprio dans le rôle de Gatsby, Carey Mulligan dans celui de Daisy et Tobey Maguire dans celui de Nick Carraway, est totalement ridicule. C’est un gribouillis rococo, plein de flashs, de paillettes et d’étincelles, mais vide à l’intérieur, ce qui serait une métaphore appropriée pour le personnage titulaire si Luhrmann voulait bien ralentir assez longtemps pour établir de telles choses (même s’il prenait la peine d’essayer de faire le lien, il serait probablement assailli par un découpage schizophrène et accompagné d’une chanson de Jay-Z). En fait, ce fut une véritable corvée de réduire la liste des choses les plus ridicules de « The Great Gatsby » à seulement cinq. Nous pourrions continuer ainsi toute la journée. Oh, et l’avertissement spoiler vieux sport.
Bien que nous semblons être ragging sur « The Great Gatsby » assez dur (lire notre critique ici), il vaut probablement la peine de voir, si seulement de se joindre à la discussion (la séquence de titre est assez cool, honnêtement, et il ya des moments sporadiques de l’émerveillement authentique). Et après l’avoir vu, revenez nous voir et dites-nous si nous sommes complètement à côté de la plaque ou si nous oublions des choses encore plus dignes d’être disséquées. En avant…..
1. « Old Sport » n’est pas une phrase d’accroche
Leonardo DiCaprio dit « old sport ». Souvent. Cela sert à peu près de suffixe à presque tout ce qu’il dit. Oui, cela fait partie du roman et oui, cela dit quelque chose sur son personnage – un affect cultivé qu’il a volé à quelqu’un dont la richesse était en fait une partie plus intrinsèque de sa personne – mais après la grande révélation sur l’origine de cette expression (qui passe aussi bien que l’épisode de « Lost » où l’on découvre pourquoi Desmond appelle tout le monde « frère »), la quantité de « old sport » aurait pu être considérablement diminuée. Ce n’est pas le cas. La répétition fait partie du playbook de Baz Luhrmann – du plan du panneau publicitaire couvert de suie à l’expression « old sport » en passant par cette satanée chanson de Lana Del Rey (dont il existe plusieurs versions différentes) – qui est tout aussi fatiguée que d’entendre Leonardo DiCaprio prononcer la même phrase à l’infini. Et pour un film qui est déjà sauvagement unidimensionnel en termes de ses personnages, affubler Gatsby d’une phrase d’accroche n’aide pas. Vous vous souvenez que Jeremy Renner ne pouvait s’empêcher de dire « chems » dans « The Bourne Legacy » ? C’est comme ça, mais en dix mille fois pire, couvert de paillettes, et au moins Aaron Cross avait besoin de ces pilules.
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2. Le dispositif de cadrage (cassé)
Il est vrai que la première heure de « The Great Gatsby » est la plus divertissante, du moins dans le sens où elle est à la hauteur des gaz d’échappement d’un camion de monstres. Mais cette première heure est gâchée, presque immédiatement, par l’affreux dispositif de cadrage, entièrement inventé, de Nick Carraway (Tobey Maguire), interné (pour quelle raison exactement ? alcoolisme ? dépression ? jeu excessif ?) et racontant son histoire à un psy sympathique. Non seulement cela place maladroitement Maguire dans le rôle principal, sans que son personnage ne fasse avancer l’histoire de quelque manière que ce soit (il est totalement dépourvu d’agence ou d’objectifs discernables), mais c’est également ennuyeux et totalement ennuyeux, d’autant plus que la majeure partie de ce « temps d’institutionnalisation » se déroule dans la neige en hiver, loin du décor étouffant du reste du film. Ce dispositif de cadrage très peu original (ironique, étant donné qu’il est utilisé pour s’attaquer à ce que beaucoup considèrent comme l’un des plus beaux morceaux de l’écriture américaine) pourrait être la pire dorure d’un nénuphar déjà trop maquillé, rendant une monstruosité trop longue et gonflée encore plus encombrante et ornée.3.Le montage
Pour quelqu’un qui semble avoir une prise si ferme sur ce qu’il veut réaliser, visuellement, Luhrmann semble totalement peu confiant quand il s’agit de maintenir ces visuels à l’écran pour plus de quelques secondes à la fois. On en trouve des exemples tout au long de « The Great Gatsby », mais l’un des premiers (et des plus remarquables) est le moment où la caméra suit d’un pas glacial une table de dîner où tous nos personnages sont assis. La prise de vue est en hauteur et a pour but d’établir la géographie de l’endroit où tout le monde est assis, ainsi que de rétablir le type de luxe excessif qui entoure les Buchanan tous les jours. Nous aurions dû avoir la possibilité de profiter pleinement de ce moment, mais au lieu de cela, Luhrmann choisit de passer aux différentes conversations qui se déroulent à la table, si rapidement que l’on n’est jamais capable de s’accrocher à une partie de la conversation, mais juste assez longtemps pour perturber le flux visuel et donner à l’ensemble de la scène un sentiment de vacillation et de déséquilibre. « The Great Gatsby » est rempli de moments comme celui-ci, rempli de choses que Luhrmann ne devrait pas faire en 3D, comme des panoramiques excessifs (qui donnent un effet stroboscopique), trop de fondus et le passage constant à l’angle de caméra suivant sans un moment pour prendre les trois dimensions. Si le film était sorti à Noël comme il était censé le faire à l’origine, ces moments auraient peut-être été réduits ; en l’état actuel des choses, le film donne l’impression d’avoir été trop bidouillé et trafiqué (ce qui pourrait expliquer son manque d’engagement envers les images). Quiconque fait des biscuits sait que trop de temps dans le four n’est jamais une bonne chose.
Chaque film de Baz Luhrmann est un acte de haute voltige tonale, où la sottise extrême est souvent poussée juste à côté du mélodrame aride (et vice versa). Parfois, cela fonctionne à merveille, comme dans le cas de « Moulin Rouge ! », où les excès de la comédie cèdent prudemment la place à un véritable chagrin d’amour, décuplant les deux émotions. Mais quand le jeu de ping-pong de Baz ne fonctionne pas, on obtient des choses comme la première heure d' »Australia » ou, encore plus désastreux, « The Great Gatsby ». L’histoire de « The Great Gatsby » est une tragédie, nous le savons tous dès le départ, mais Luhrmann n’en oublie pas pour autant la comédie (notamment la première rencontre entre Gatsby et Daisy) à chaque tournant, qui semble téléportée d’un autre film. Ce qui est peut-être le plus révélateur, c’est que l’histoire est conçue comme un exposé sur le vide et la frivolité de la vie de l’ère du jazz, et que pendant les deux heures et demie qui suivent, Luhrmann s’en délecte, ignorant parfaitement qu’il échoue dans l’objectif même fixé par notre narrateur, Nick. Luhrmann n’arrive pas à distinguer quel genre d’histoire il raconte, ni même ce qu’il veut dire exactement sur cette époque, mais il espère que s’il met suffisamment de razmatazz à l’écran, cela n’aura pas d’importance.
Un dérivé des horribles dispositifs de cadrage est que Maguire raconte le film et écrit également sur le film. Puisque Luhrmann doit s’adonner aux deux, nous avons droit à une voix-off de style film noir, mais nous le voyons aussi écrire l’histoire, d’abord à la main, puis à la machine, avec de gros morceaux de texte qui encombrent le cadre. Soit nous aurions dû entendre la narration, soit nous aurions dû lire l’histoire, mais pas les deux, et pas en même temps. Mais ce qui est peut-être le plus curieux, c’est que cette idée de lancer des phrases à l’écran est utilisée de manière très intermittente dans un (manque de) rythme qui est déroutant (et franchement, assez amateur), faisant sortir le spectateur de l’expérience, au lieu de l’attirer davantage. C’est un autre signe d’un cinéaste qui ne semble pas avoir confiance dans un film déjà rempli de stars, en 3D et avec une bande-son de premier ordre. A la fin, il neige littéralement des lettres, presque comme si Baz venait d’abandonner et espérait que quelque chose résonne.