La question que je reçois le plus souvent de la part d’autres auteurs de KidLit est de savoir comment écrire un livre d’images pour enfants. Parce que c’est le type de livre que la plupart des écrivains pour enfants veulent au moins commencer à écrire.
Pourquoi pensez-vous que c’est ?
Parce qu’en apparence, un livre d’images pour enfants semble être le livre le plus facile à écrire. Cependant, les apparences peuvent être trompeuses. Voyons ce qu’il faut vraiment pour écrire un livre d’images pour enfants et si c’est aussi facile qu’il y paraît…
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Le guide ultime sur la façon d’écrire un livre d’images pour enfants :
Avant de pouvoir vous dire COMMENT écrire un livre d’images pour enfants, nous devons commencer par les bases.
Qu’est-ce qu’un livre d’images ?
Un livre d’images se définit comme un livre contenant des illustrations, et qui est particulièrement destiné aux enfants. Cela signifie que les images, ainsi que les mots, vont travailler ensemble pour raconter votre histoire.
Et vous n’avez pas besoin d’être un illustrateur pour écrire et publier des livres d’images. Il vous suffit d’élaborer une histoire et d’utiliser des notes pour que l’agent &rédacteur en chef visualise ce qui se passe pendant qu’il lit.
Quelle est la différence entre les Board Books et les Picture Books ?
- Age : 0-3
- Compte de mots : Aucun-100
Ce sont des livres que l’on appelle les premiers livres de bébé (Bien qu’ils devraient vraiment être appelés le premier jouet à mâcher de bébé !). Dieu merci, les éditeurs les rendent durables pour les petits chompers.
Si vous avez une histoire sur les berceuses ou les concepts de base, comme les formes ou les couleurs, alors vous pouvez écrire un livre de bord. À ce niveau d’âge, le personnage principal est très jeune ou même un animal mais il n’y a normalement pas d’intrigue. Par exemple, Bébé Billy pourrait comprendre les parties du corps et les mots ou les images pourraient être « le ventre de Billy », « les orteils de Billy », etc. Il peut même s’agir de livres amusants et fantaisistes comme des jeux de doigts et des pop-ups.
Grands exemples de livres de société :
- Pat the Bunny par Dorothy Kunhardt
- Dada par Jimmy Fallon
- Peek a Boo Who par Nina Laden
Tous ces livres utiliseront un langage TRÈS simple, s’il y en a un. Si vous n’illustrez pas votre livre, assurez-vous que votre manuscrit comporte des notes d’illustration afin que l’éditeur puisse visualiser votre livre lorsqu’il lira votre manuscrit.
**Avertissement : Il y a une différence entre ces livres et les livres d’images en ce qui concerne le marketing. Si vous voulez que votre histoire soit vendue dans les écoles, vous ne voulez PAS un livre de bord.
**Livres d’images
- Age : 3-8
- Compte de mots : 250-1 000 (Bien que le sweet spot soit actuellement de 500 mots ou moins et que certains livres d’images puissent avoir moins de 100 mots ou même aucun !)
Ces joyaux sont généralement une mise en page de 32 pages qui utilisent des illustrations pour aider à raconter une histoire. Le personnage principal est à la maternelle ou au jardin d’enfants (Mais peut être un animal) et c’est normalement raconté à la 3e personne. L’intrigue est un arc simple où le personnage principal DOIT résoudre un problème par lui-même – peu importe combien vous êtes tenté de demander à Maman/Papa/Oncle fou Larry/Madame l’enseignante Helperton d’aider le personnage à résoudre son problème. Ne le faites pas. Les agents et les éditeurs n’aimeront pas ça.
Ces livres sont faits pour être lus à haute voix, alors amusez-vous avec le choix des mots, y compris l’utilisation de mots plus gros. Si le mot aide à faire avancer l’histoire, et la rend agréable pour le lecteur, alors il est parfait à utiliser ! Plus c’est farfelu, mieux c’est, à mon avis 😄
Grands exemples de livres d’images :
- The Bad Seed par Jory John
- We Don’t Eat Our Classmates par Ryan T. Higgins
- The Rabbit Listened par Cori Doerrfeld
Si vous êtes un auteur non illustrateur (comme moi), vous n’êtes PAS obligé d’avoir un illustrateur pour être publié. Si un éditeur veut acheter votre livre, il trouvera l’illustrateur pour vous. Il suffit d’incorporer des notes d’illustrateur pour aider l’agent/éditeur à comprendre des parties spécifiques de l’histoire que vous essayez de raconter.
**Avertissement : Les livres d’images du marché plus ancien sont SUPER difficiles à vendre. Si c’est votre jam, assurez-vous que le sujet complexe que vous choisissez est bien documenté et que vous avez un pitch stellaire pour accrocher les agents et les éditeurs.
D’accord. Maintenant que nous savons ce que nous allons écrire. Nous devons apprendre COMMENT écrire un livre d’images pour enfants. Et le premier endroit où commencer est avec nos personnages.
Comment écrire des personnages que les enfants aiment :
La seule façon de créer des personnages que les enfants aiment est de vraiment connaître votre personnage. Qui est dans cette histoire ? Et surtout, que veulent-ils ?
Pour connaître vos personnages de manière intime, vous devez vous poser cinq questions. Vos réponses façonneront la personne que votre personnage est censé être.
Quelles sont leurs informations de base ?
Quel que soit le type d’histoire que vous écrivez, vous devez avoir une base de qui est votre personnage. Connaissez la réponse à ces 5 points :
- Age
- Anniversaire
- Niveau scolaire
- Nom
- Sexe
À quoi ressemble-t-il ?
Il est plus facile d’écrire sur quelqu’un lorsque vous savez à quoi il ressemble. De plus, l’apparence peut aider à conduire l’histoire. Comme dans Giraffe Problems de Jory John, le personnage principal a des problèmes avec son long cou.
Quelle est leur dynamique familiale ?
Je suis le deuxième aîné de sept enfants. Ma façon d’agir est très différente de celle de ma plus jeune soeur. Et tout est centré sur notre ordre de naissance.
La façon dont la famille d’une personne est construite peut affecter radicalement la façon dont elle agit dans votre histoire. Pensez à qui sont leurs parents, et s’ils vivent tous ensemble. Pensez à faire des recherches sur les traits de caractère en fonction de l’ordre de naissance. Tout ce qui peut vous aider à mieux comprendre votre personnage.
Comment sont leurs relations avec les autres ? Que ce soit dans l’histoire ou en dehors de celle-ci.
J’ai récemment passé une évaluation et j’ai appris que je suis un people pleaser. Cela affecte toutes mes relations et la façon dont j’interagis avec les autres humains au quotidien ! Et c’est aussi quelque chose que je dois consciemment essayer de freiner, afin de ne pas dire oui à tout sous le soleil.
Les mêmes situations s’appliquent à nos personnages.
Ils ne sont peut-être pas tous des people pleasers, mais ils interagissent tous avec les autres. Pensez à la façon dont ils sont avec leurs amis par rapport aux adultes. Y a-t-il quelque chose qui provoque ce changement ? Assurez-vous que cela sonne vrai dans votre manuscrit.
Quelle est leur personnalité ?
Lorsque vous pensez aux personnages que les enfants aiment déjà, la plupart ont une chose similaire en commun. Ils ont de GRANDES personnalités. Par exemple, ils peuvent être têtus, égoïstes, calmes, trop gentils, etc. selon leur interlocuteur.
Utilisez ces informations pour faire ressortir la personnalité de votre personnage par le biais de dialogues et d’actions dans votre manuscrit. Et faites des recherches supplémentaires sur différentes personnalités pour vraiment vous assurer que votre personnage apparaît comme authentique.
Pour faire briller le personnage, concentrez-vous sur le fait de montrer et non de dire.
Parfois, nous sommes tellement absorbés par les mots et l’intrigue, que nous oublions que nos personnages sont des personnes. Au lieu de cela, ils agissent comme des substituts ou des accessoires, plutôt que les humains que nous voulions qu’ils soient. (Pour notre défense, écrire des livres d’images est plus difficile qu’il n’y paraît !)
Maintenant que vous savez de qui parle votre histoire, assurez-vous d’incorporer leur personnalité tout au long du livre. Les domaines clés pour le montrer :
- Action : Les types de choses qu’ils font et la façon dont ils les font
- Dialogue : Ce qu’ils disent s’ils disent quelque chose
- Monologue : Comment ils pensent et traitent le problème qui se présente à eux
Il est très facile dans nos écrits de dire que Spot était un chien adorable qui s’attirait toujours des ennuis. Cependant, si nous montrons le chien en train de déchirer les poubelles pendant que la famille est absente, puis de leur lécher le visage quand ils rentrent à la maison, cela aura un plus grand impact sur l’histoire.
Palpez votre manuscrit et voyez s’il y a des endroits où vous pouvez montrer aux lecteurs PLUS de qui est votre personnage. Faites en sorte qu’ils ressentent vraiment le lien. Et imprimez le modèle de livre pour enfants. Cela vous permettra de vous assurer que vous avez fait ressortir la personnalité de votre personnage dans votre histoire.
Souvenez-vous, c’est censé être amusant ! Alors, mettez-vous par terre ou suspendez-vous la tête en bas si cela peut vous aider à devenir l’un des personnages que les enfants adorent. Et une fois que vous avez décidé de votre personnage, il est temps de créer votre intrigue.
Les questions que vous devez vous poser pour construire votre intrigue :
Qui est le personnage principal de votre livre ?
Un livre d’images concerne normalement un enfant d’âge préscolaire ou de maternelle, à moins que vous ne racontiez une histoire avec un protagoniste animal. (Consultez les différents niveaux d’âge à connaître ici).
Quel est le problème qu’il va devoir résoudre ?
Dans un livre d’images, il y a toujours un problème. Contrairement à un roman, où vous avez pas mal de problèmes qui s’entremêlent tout au long de l’histoire. Par exemple, il peut s’agir de manquer de tacos avant la grande fiesta, de devoir trouver la robe parfaite à porter pour le goûter imaginaire ou de devoir construire le plus gigantesque château de sable assez loin de la marée.
**Consultez ceci lorsque vous cherchez votre problème. Il vous aidera à faire vos recherches et à faire un brainstorming sur votre intrigue avant d’écrire votre premier mot.
Comment pouvez-vous intégrer la règle de 3 ?
Lorsque vous tracez l’intrigue de votre livre d’images, vous ne pouvez pas énoncer le problème, puis le résoudre à la page suivante. Il doit y avoir une certaine tension et une accumulation jusqu’à l’apogée avant d’arriver à une conclusion. Et une règle pratique suggérée est d’utiliser le chiffre trois.
Ce qui signifie, répéter des mots trois fois de suite et avoir trois dérapages avant que le personnage principal ne résolve finalement le problème. Peut-être qu’ils s’arrêtent pour parler à trois animaux en cours de route avant de trouver le bon ou peut-être qu’il y a trois robes qui ne conviennent pas à la fête avant qu’ils obtiennent la robe parfaite. Quelque chose qui rendra la situation amusante pour le lecteur et qui construira votre conclusion.
Comment le personnage principal va-t-il résoudre le problème ?
La plus grande importance ici est comment avec le personnage principal résout le problème, PAS quelqu’un d’autre. Dans un livre d’images, les éducateurs et les éditeurs veulent voir l’enfant résoudre le problème afin que les lecteurs apprennent à résoudre les choses eux-mêmes. Sinon, nous encouragerions une dépendance dès l’école primaire qui pourrait être préjudiciable à l’avenir de nos enfants. (Et personne ne veut cela !)
Lorsque vous mettez en place votre conclusion, assurez-vous de penser à des moyens astucieux pour que le personnage trouve la réponse. Faire preuve de créativité et choisir un angle différent ou une solution inattendue est une façon amusante de prendre le lecteur au dépourvu, et d’apporter une histoire fraîche sur le marché – Mais ne faites pas trop de folie. Vous voulez quand même qu’elle soit commercialisable.😉
L’intrigue de votre livre d’images a la structure la plus simple mais peut prendre un certain temps pour s’y habituer. Essayez de créer un plan qui comprend votre accroche, le problème, trois points en cours de route et une conclusion forte.
La meilleure façon d’apprendre à écrire un livre d’images :
Il est surprenant qu’une histoire de 500 mots, ou moins, soit si difficile à écrire. Cependant, apprendre à écrire un livre d’images pour enfants qui se vendra est un métier ! Si vous n’avez pas pris le livre d’Ann Whitford sur la façon d’écrire des livres d’images, alors vous devriez certainement le faire!
La meilleure façon dont j’ai appris sur l’écriture de livres d’images est à travers les livres publiés eux-mêmes. Ce qui se vend actuellement ou est repris par les éditeurs est important à connaître. Et c’est votre meilleur outil pour apprendre !
Il y a certaines choses à rechercher dans les livres d’images actuels :
1. Le type d’histoire-
Tout type de livre d’images a un thème – même ceux sans mots. Nous savons que nous devons avoir des livres de compilation pour savoir si notre histoire existe déjà et pour éventuellement ajouter à une lettre de requête. Cependant, comprendre le thème peut vous aider à mieux écrire un livre d’images.
Voici les éléments que vous devez rechercher lorsque vous essayez de déterminer le thème:
S’agit-il d’un…
- Livre de concept?
- Livre de voyage ?
- Livre de comparaison ?
Le conflit est-il avec…
- Soi-même ?
- Nature ?
- Autres dans l’histoire ?
Lisez 3 à 5 livres d’images récemment publiés et cherchez leur thème. Comparez ceux qui ont des thèmes similaires à votre idée d’histoire, ainsi que, lisez ceux qui sont sur la liste des best-sellers.
Savoir le genre de livre que vous écrivez par rapport au livre publié vous donnera une idée de la façon de raconter une histoire dans un livre d’images.
2. L’arc du personnage-
C’est la chose la plus importante pour moi chaque fois que je m’entraîne à écrire un livre d’images pour enfants. Mes filles critiques demandent toujours que mon personnage change PLUS. Ce qui me fait toujours me demander comment je peux faire cela pour une idée d’histoire spécifique.
Voici quelques traits de caractère courants à rechercher :
- Le personnage change-t-il ? Comment ?
- Le personnage principal finit-il par résoudre le problème ?
Même s’il ne s’agit que d’un manuscrit de 500 mots, votre personnage doit subir quelques changements. Qu’il s’agisse simplement d’apprendre à mieux partager ou d’apprendre qu’une mauvaise chose ne rend pas toute une journée mauvaise.
Lisez 3-5 livres d’images récemment publiés qui ont un personnage principal. Certains livres d’images populaires axés sur le personnage en ce moment sont The Good Egg et Giraffe Problems, tous deux de Jory John.
3. Techniques d’écriture communes-
Nous avons tous entendu parler de la règle des 3 pour les livres d’images. Mais il y a d’autres techniques d’écriture communes qui se produisent aussi.
Regardez ces choses quand vous lisez :
- Est-ce qu’ils utilisent la règle de 3 ou de 7 ?
- Y a-t-il une phrase répétitive ? Est-elle utilisée pour tourner la page ?
- La fin est-elle heureuse ou du moins pleine d’espoir ?
Comprendre la structure de base de l’intrigue des livres d’images est une excellente façon de commencer. Et si vous pouvez trouver une phrase répétitive ou utiliser une règle à votre avantage, vous ne ferez que renforcer votre histoire !
4. Le rythme de l’histoire-
En dehors des règles communes, il y a aussi un rythme que vous pouvez trouver dans les livres d’images. Certains sont faciles à repérer, comme un livre de rimes. Cependant, d’autres peuvent être cachés dans les plus petits détails.
Il sera facile pour vous de les attraper si vous écrivez de la poésie. Mais nous pouvons tous apprendre un peu de rythme de base pour ajouter de l’intérêt à notre histoire.
Voici quelques rythmes de base à rechercher :
- L’histoire utilise-t-elle des rimes ?
- Lorsque vous lisez, y a-t-il un battement ou un rythme spécifique dans le choix des mots ?
- Y a-t-il des mots à consonance similaire utilisés pour ajouter du rythme ?
Apprendre comment les auteurs publiés utilisent ces astuces dans leurs livres d’images vous aidera à renforcer vos manuscrits. J’aime particulièrement rechercher une répétition de sons, comme clink, clank, clunk.
Prenez 3 à 5 livres d’images récemment publiés et recherchez leur utilisation du rythme. J’aime lire les livres de Tammi Sauer pour en apprendre beaucoup sur le rythme. Mary had a Little Glam et Wordy Birdy sont deux de mes préférés !
5. Choix de mots ou de phrases spécifiques-
Il existe des phrases puissantes que vous pouvez utiliser dans le manuscrit de votre livre d’images et qui le rendront BEAUCOUP plus agréable à lire. De plus, cela le rendra beaucoup plus amusant à écrire!
Voici quelques trucs amusants à incorporer dans votre histoire:
- Onomatopée
- Simile
- Métaphore
- Personnification
Lisez 3-5 livres d’images récemment publiés et voyez si vous pouvez y trouver l’un des éléments ci-dessus. Puis regardez votre manuscrit et voyez si vous pouvez ajouter l’un de ces éléments à votre histoire.
Maintenant que vous savez ce que vous recherchez lorsque vous écrivez un livre d’images pour enfants, il est temps de le mettre en pratique !
Et pour plus d’aide sur les livres d’images, lisez ces articles :
- Comment utiliser les adjectifs dans votre livre d’images
- Comment penser en dehors du cadre du livre d’images
- Comment trouver de nouvelles idées de livres pour enfants
- Comment vendre un livre d’images tranquille
- Le guide ultime des illustrateurs pour les auteurs de KidLit
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