Dans un récent billet : A Blueprint for Building Your Repertoire, j’ai exposé quelques idées à méditer lors de la création d’un répertoire d’airs. Des concepts comme la façon d’apprendre, d’écouter et d’aborder le Great American songbook alors que vous vous préparez à construire votre propre répertoire.
Cependant, le vrai travail commence lorsque vous entrez dans la salle de pratique et commencez à apprendre ces airs un par un. Comme je l’ai mentionné dans le post précédent, vous n’avez pas à recommencer chaque fois que vous apprenez un nouvel air. Beaucoup de chansons qui sont des standards sont liées d’une manière ou d’une autre, qu’il s’agisse d’une progression harmonique, d’une forme ou d’une construction mélodique similaires.
Pour cet article, je vais développer les idées de forme et de construction harmonique et leur utilisation dans le répertoire standard du jazz.
Looking at form
De nombreux standards de jazz sont écrits dans les mêmes formes communes : blues 12 mesures, AABA 32 mesures et ABAC 32 mesures. Si vous comprenez la construction de ces formes et que vous pouvez entendre les différentes sections, votre travail d’apprentissage de tous ces airs sera nettement plus facile.
AABA
L’une des formes les plus courantes pour les standards de jazz est le format 32 mesures AABA, 8 sections A et un pont de 8 mesures. Un exemple immédiatement reconnaissable de cette forme est la progression d’accords changements de rythme:
Certains autres airs courants de 32 mesures en AABA sont : Confirmation, Body and Soul, Easy Living, Have you Met Miss Jones, I Mean You, Lazy Bird, A Night in Tunisia, Softly as in a Morning Sunrise, Take the A Train, etc.
ABAC
L’autre forme courante que vous rencontrerez en construisant votre répertoire est la forme ABAC de 32 mesures, des sections de 8 mesures une fois de plus, mais ici le deuxième B est légèrement modifié, ce qui en fait un C. Un bon exemple de cette forme est l’air There Will Never Be Another You:
Certains autres airs de 32 mesures en ABAC sont : Airegin, But Not for Me, Ceora, Days of Wine and Roses, Four, If I Were a Bell, Just Friends, Like Someone in Love
Looking at harmonic progressions
ii-V7’s and turnarounds (iii-VI-ii-V7)
Dans chaque standard que vous rencontrerez, à de rares exceptions près, il y aura toujours un ii-V7 ou un turnaround à un moment donné de la progression des accords. Si vous êtes capable de reconnaître immédiatement cette progression, qu’elle soit dans la tonalité ou dans une autre tonalité, vous serez capable de comprendre les progressions d’innombrables standards et de les retenir beaucoup plus rapidement.
Tunes commençant sur des accords inhabituels
Un autre aspect des progressions harmoniques qui vous aidera à construire rapidement un répertoire, est de regarder le premier accord de la mélodie. De nombreux standards commencent sur l’accord de I ou un ii-V7 dans la tonique, mais certains ne le font pas et il vaut la peine de savoir lesquels.
Quelques airs du répertoire standard de jazz commencent sur des accords qui n’ont rien à voir avec l’accord de I ou même commencent dans une tonalité complètement différente. Par exemple, prenez Stella by Starlight. Cet air commence sur l’accord #iv, E-7b5, alors que l’air est dans la tonalité de Bb. Savoir et entendre que Stella commence de cette façon, ainsi que d’autres airs qui ne commencent pas sur la fondamentale, sera un grand avantage.
Certains autres airs qui commencent également sur des accords inhabituels sont : All the Things You Are (commence sur l’accord vi mineur), Caravan (commence sur l’accord V7b9), Just Friends (commence sur l’accord IV), Night and Day (commence sur b VI l’accord), What is this Thing Called Love (commence sur l’accord half-dim.V l’accord), etc.
Réharmonisations
Le dernier aspect de l’examen des progressions harmoniques, est de savoir quels standards sont des réharmonisations et de connaître l’air original dont ces réharmonisations sont issues. L’un des dispositifs que les musiciens des années 1940 (Parker, Diz, Bud Powell, Art Tatum, Monk, etc.) utilisaient pour créer de nouvelles harmonies, était de réharmoniser les standards populaires de l’époque avec les concepts qu’ils développaient.
Charlie Parker est célèbre pour sa révélation sur l’air Cherokee dans le livre de Nat Hentoff et Nat Shapiro, Hear Me Talkin’ to Ya:
Je m’étais ennuyé avec les changements stéréotypés qui étaient utilisés tout le temps. (…) J’ai découvert qu’en utilisant les intervalles supérieurs d’un accord comme ligne mélodique et en les accompagnant de changements appropriés, je pouvais jouer ce que j’avais entendu. Je suis devenu vivant.
Une grande partie du langage bebop était construite sur des formes et des progressions harmoniques existantes. Il est essentiel de savoir d’où vient ce langage et comment ces concepts ont été construits. En étudiant les formes et les airs originaux dont ces réharmonisations ont été dérivées, il deviendra beaucoup plus facile de comprendre et d’ajouter ces airs à votre arsenal.
10 Key Tunes
En étudiant et en mémorisant dix airs clés, vous pouvez couvrir la majorité des progressions et des formes que vous rencontrerez dans chaque autre air. Si vous apprenez vraiment ces standards clés, en ingérant auditivement et mentalement la progression harmonique et la forme de chaque air, chaque autre air que vous allez apprendre sera beaucoup plus facile. À son tour, rendant cette énorme liste d’airs semble beaucoup plus petite.
En fin de compte, vous pouvez obtenir un grand bénéfice de l’apprentissage de n’importe quel standard correctement et, puisque beaucoup de ces airs sont liés, il y a un chevauchement de l’air à l’air. Cette liste de dix airs, se compose d’airs qui sont les plus proéminents et bénéfiques pour créer un répertoire polyvalent.
Blues
Le blues à 12 mesures est l’une des formes les plus standard du jazz. Si vous apprenez le blues dans toutes les tonalités, vous couvrirez les sons V7, les ii-V et les ii-V7 mineurs dans chaque tonalité. De plus, le blues est la plateforme parfaite pour développer une idée mélodique tout au long d’une progression simple.
Charlie Parker a réharmonisé le blues en développant une façon d’insérer des ii-V dans la progression blues de 12 mesures pour créer plus d’intérêt harmonique. Tout au long des huit premières mesures, il utilise des ii-V7 qui descendent par pas entiers, puis par demi-pas. C’est ce qu’on appelle communément un « Bird Blues », et on le retrouve dans des airs comme Blues for Alice, Freight Train, et même les ii-V descendants dans les quatre premières mesures de Confirmation.
Ryhthm Changes
Comme pour le blues, connaître les changements de rythme à fond dans toutes les tonalités est essentiel pour tout improvisateur sérieux. Être capable de naviguer de manière créative dans la progression I-VI7-ii-V7 tout au long des 32 mesures de changements de rythme demande un certain travail, mais le gain est énorme car cette progression est présente dans presque tous les standards. De plus, la progression sur le pont des accords V7 se déplaçant autour du cycle des quartes (dans la tonalité de C : E7-A7-D7-G7) est extrêmement utile à connaître et invite à la possibilité de réharmonisation, comme les substitutions trouvées dans The Eternal Triangle.
Cherokee
Cet air AABA de 64 mesures par Ray Noble était un standard lorsque Parker a commencé à expérimenter des substitutions sur les changements et continue à survivre jusqu’aux jam sessions d’aujourd’hui. La partie difficile de cet air réside dans son tempo et dans la navigation des ii-V descendants sur le pont qui commencent un demi-ton au-dessus de la tonalité.
All the Things You Are
Un air que tout improvisateur devrait connaître et qui demande un travail et une étude significatifs pour créer des idées originales et intéressantes dessus. Le premier accord commence sur l’accord de vi, ce qui demande un peu d’habitude. De plus, en apprenant ce standard, vous couvrirez les ii-V dans cinq tonalités.
How High the Moon
Cet air a une progression très utile dans les quatre premières mesures : passer de l’accord majeur I à l’accord parallèle mineur i, et à nouveau dans les quatre suivantes : l’accord majeur bVII à l’accord mineur parallèle bvii. Ce concept est également utilisé dans des airs comme On Green Dolphin St., I’ll Remember April, et même le passage de l’accord I7 à l’accord IV7 dans une progression de blues. Ce standard est également la base de Bird’s reharm Ornithology.
Stella by Starlight
Souvent considéré comme un air de début pour les improvisateurs, Stella a des progressions peu communes qui sont tout sauf faciles. Un aspect délicat est que la mélodie commence sur l’accord #iv, (E-7b5 dans la clé de Bb). C’est un peu déroutant quand on ne commence pas un morceau sur l’accord de I, donc commencer sur le #iv demandera un travail mental et auditif pour le maîtriser. Stella est également un excellent exercice pour les ii-V mineurs : la mesure d’ouverture est un ii-V mineur et les 8 dernières mesures ont une série de ii-V mineurs descendant par pas entier.
Indiana
Cet air traditionnel n’est probablement pas familier à beaucoup de gens, mais tout le monde a sûrement entendu parler de son incarnation bebop : Donna Lee. Avant d’apprendre Donna Lee, consultez Back Home Again in Indiana et la progression sera beaucoup plus claire.
Whispering
Comme l’air Indiana, Whispering est un autre air traditionnel qui est plus reconnu pour sa réharmonisation par Dizzy Gillespie : Groovin’ High. Dans les quatre premières mesures, la progression passe de l’accord de I à l’accord de VII7, ce qui n’est pas si fréquent. Obtenir cet air est une grande étape préliminaire à l’apprentissage de Groovin’ High.
Lover
Lover est un grand entraînement pour une progression qui descend chromatiquement. L’original descend d’un demi-pas dans le sens de la racine et la réharmonisation bebop descend chromatiquement avec des ii-V7. En apprenant cet air, vous couvrirez presque les ii-V dans toutes les tonalités et
Sweet Georgia Brown
Ce standard, long de 64 mesures, se concentre sur le tour du cycle avec des accords V7. En commençant sur l’accord de dominante VI, il se déplace autour du cycle jusqu’à atteindre la tonique. La partie la plus difficile ici est le tempo et le fait d’avoir un langage sur des accords V7 pendant de longues périodes. Quelques autres mélodies écrites sur les changements de Sweet Georgia Brown sont Mile’s Dig, Clifford Brown’s Sweet Clifford, et Kenny Dorham’s Windmill.
Débutez avec un
L’apprentissage des standards, tout comme la transcription des solos, est difficile et lent au début, mais une fois que vous avez passé votre premier, les choses deviennent plus faciles à chaque fois. Bien souvent, nous essayons de nous attaquer à des airs difficiles ou à trop d’airs à la fois avant d’avoir acquis les bases. Commencez par le blues et les airs plus simples et construisez votre répertoire à partir de là, un standard à la fois.
Ces dix standards ne sont que le début de la construction d’un solide répertoire d’airs. La liste ci-dessus ne couvre pas toutes les progressions harmoniques que vous rencontrerez, mais vous donnera une base solide pour naviguer dans la majorité des airs qui existent.
Rappellez-vous que votre méthode d’apprentissage est la clé ici pour l’intériorisation et l’avancement. Ecoutez-le -> Chantez-le -> Jouez-le. En suivant ce processus simple, tout ce que vous apprenez sera automatiquement ancré. En étudiant et en mémorisant ces dix airs et en développant une connaissance approfondie de la forme et de l’harmonie, vous aurez une excellente base pour construire votre répertoire de jazz.