Aujourd’hui, j’aimerais vous parler d’une technique très puissante pour l’art graphique et vous parler des bases et des conseils pratiques. Le dotwork, également connu sous le nom de stippling, est une méthode étonnante pour créer des effets visuels dans les dessins à l’encre.
Note : le dot art est également connu sous le nom de pointillisme. 🙂
Cette technique est tout simplement magique ! Avec l’utilisation du pointillisme, vous pouvez créer des transitions douces de valeur dans votre dessin et réaliser des textures veloutées du plus bel effet.
En bref, tout ce que vous avez à faire est de laisser des points sur le papier. Plus vous ajoutez de points, plus la zone de votre dessin devient sombre.
Regardons l’image ci-dessous. C’est une représentation visuelle de la différence à laquelle peuvent ressembler des échantillons de dotwork selon la largeur de l’outil avec lequel il a été réalisé.
De gauche à droite : échantillons de dotwork réalisés avec des liners d’encre de 0,1, 0,2, 0,3, 0,4, 0,5, 0,8, 1,0 de largeur. Le dernier échantillon de la rangée inférieure est une variété de points réalisés avec des liners d’encre de 0,4, 0,5 et 0,8.
Une combinaison de points de différentes dimensions semble assez impressionnante. Cette astuce simple permet également d’affiner les détails de la texture. Cependant, il est nécessaire de veiller à ce que vos points aient une largeur prévisible, et non aléatoire. En d’autres termes, vous devez contrôler le processus de dessin et apprendre à dessiner avec votre outil en exerçant une pression égale sur le papier. Cette habitude se construit avec un entraînement délibéré.
Si vous voulez pratiquer la technique du pointillé, vous pouvez faire des frontières visuelles sur une feuille de papier (comme mes cercles ci-dessus) ou télécharger ma feuille de travail et les remplir de points. Très simple!
Pour commencer, utilisez un stylo ou un crayon d’une largeur constante (0,3 – 0,5 est absolument génial).
Puis, lorsque vous vous sentez plus à l’aise, essayez de réaliser des effets graphiques de base comme om le dernier cercle de mon dessin. Laisse ton échantillon être plus sombre sur le périmètre et plus clair au centre. Ça a l’air plus volumétrique, non ? 🙂
Une vidéo pour votre référence – ici vous pouvez voir comment je fais une illusion de profondeur et de volume avec des couches supplémentaires de points. Très simple mais persuasif !
Comme autre exercice, je peux vous suggérer d’augmenter la valeur à l’aide de différentes liners. Comme ici :
Cette rayure commence par de très petits points réalisés avec un liner de 0,1 de largeur, puis elle passe à des points de liner de 0,2, puis 0,3, 0,4, 0,5, 0,8 et, enfin, 1,0 de largeur.
Quel type d’outil est le meilleur pour créer des pointillés ?
Il n’y a pas de réponse exacte. Personnellement, je préfère les liners et les stylos à encre (non rechargeables). Ils forment des points d’une largeur prévisible, et il n’y a pas de danger d’avoir une goutte d’encre occasionnelle sur votre dessin – comme cela arrive avec les plumes.
Je ne recommande pas l’utilisation de stylos techniques rechargeables (rapidographes et isographes). Le pointillage est une méthode qui s’use et émousse la pointe de l’outil plus rapidement que la technique des hachures. Ce n’est pas si perceptible lorsque votre outil est jetable, mais s’il est « éternel » et assez cher, cela peut être un problème.
Vous pouvez également utiliser des plumes pour créer des pointillés. Mais il est nécessaire de s’habituer aux plumes et d’apprendre à contrôler la pression – ensuite, vos points seront de taille égale et prévisible.
Une vidéo pour votre référence (ici, j’utilise à la fois un liner 0,5 et une plume)
Conseils utiles pour un excellent pointillage
- De petits détails font réellement la différence. Même le déplacement et la torsion du papier sur votre bureau par rapport à votre main affectent le caractère de vos points. Il en va de même pour l’angle de votre outil par rapport au papier (essayez de le varier, et vous verrez).
- Faites des touches légères avec l’outil sur le papier. Si vous exagérez votre main en dessinant, cela ne donnera rien de bon. Si vous devez créer de gros points gras, c’est une meilleure idée de prendre un outil avec une pointe plus large qui fait de tels points naturellement.
- Essayez de placer vos points de manière un peu chaotique – cette texture semble plus naturelle. Parfois, il est nécessaire de garder l’ordre et de placer les points sur une rangée régulière, mais ces cas sont relativement rares.
- Apprenez à faire des pointillés de cette façon, afin qu’ils aient l’air uniformes, sans écarts considérables. Bien sûr, toutes les textures de votre dessin ne seront pas aussi solides, mais la compétence de créer une texture intégrale de pointillés est très utile dans tout arsenal artistique.
En guise de conclusion, je voudrais vous encourager à pratiquer le dotwork et à l’expérimenter. En général, je n’utilise pas cette technique seule, mais je la mélange avec des lignes et des hachures (celles-ci sont plus directes, concrètes, et parfois même agressives).
Le dotwork fonctionne très bien en combinaison avec d’autres manières de dessiner ! Par exemple, j’utilise le dotwork quand :
- quelque objet de mon dessin a une texture même subtile,
- l’objet que je dessine est léger,
- je veux mettre l’accent sur l’ombre,
- l’aspect général de l’œuvre d’art a besoin d’une certaine intégrité,
- la surface de l’objet ou du lieu dans mon dessin est unie ou veloutée,
- il y a des détails fins et raffinés,
- je dessine quelque chose de flou.
Voici quelques exemples de la façon dont j’ai combiné hachures et pointillés :
Un bonus pour vous : si vous êtes intéressé à pratiquer le pointillé, vous pouvez télécharger cette fiche de travail : 
J’espère que ce guide a été utile et instructif ! Bonne chance pour pratiquer cette merveilleuse technique d’art ! 🙂
Comme d’habitude, j’aimerais savoir si je peux vous aider sur quelque chose. Quelle est votre plus grande difficulté pour maîtriser le dessin à l’encre et aux liners ?
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