Qu’est-ce que le post-rock ? La plupart des gens répondent par un illusoire « Ouais, c’est comme… Sigur Ros pas vrai ? ». La vérité est que le genre a été inventé en 1994 par Simon Reynolds dans les pages de Mojo – en tentant de décrire le premier album de Bark Psychosis – comme une façon de décrire quelque chose que personne ne comprenait encore – et à bien des égards ne comprend toujours pas.
Le terme ne signifie pas seulement « après le rock » mais aussi contre le rock. Un rejet pur et simple des traits souvent constrictifs, contrastés et flamboyants que le rock en était venu à incarner, ou comme le dit Reynolds, « l’utilisation d’instruments rock à des fins non rock ».
En conséquence, le post-rock a d’innombrables facettes, car beaucoup d’albums de cette liste diffèrent sauvagement dans le paysage sonore et la portée. Pourtant, le post-rock s’est toujours délecté de son ambiguïté et c’est l’un de ses traits les plus rédhibitoires. L’émotion éphémère d’une performance live, qui a été pendant de nombreuses années le cœur battant du rock, a été échangée contre l’expérimentation en studio. Aujourd’hui, avec l’omniprésente « mort du rock » sur toutes les lèvres, le post-rock semble plus vital que jamais comme moyen de forger un nouveau chemin dans le paysage du rock n’ roll.
Que vous acceptiez le terme ou non, voici 10 des albums post-rock les plus révolutionnaires de tous les temps.
Des chefs-d’œuvre historiques aux obscurités méconnues, voici 10 des plus grands disques de post-rock ayant jamais existé de 1990 à 2020.
Rodan – Rusty (1994)
Partageant bon nombre des accolades décernées à Slint, le math-rock exaltant et pourtant sourd de Rodan est une agrafe intemporelle du portrait post-rock. Il a été produit et conçu par Bob ‘Rusty’ Weston, qui a également inspiré le nom de l’album.
Jason Noble et Tara Jane O’Neil ont tous deux réalisé certaines des musiques alternatives les plus intéressantes et importantes de ces 30 dernières années. Pourtant, leur premier album marquant, avec ses lignes de guitare complexes et railleuses et son chaos planifié, a jeté les bases de l’avenir du style.
Plus beau titre : The Everyday World Of Bodies
Disco Inferno – D.I. Go Pop (1994)
Les Disco Inferno d’Essex étaient des déconstructeurs de la pop, démontant les configurations de base de la musique rock pour les façonner en quelque chose qui ressemblait à de la pop, bien qu’en dehors de la pop au mieux.
Intégrant fortement des samples au milieu de mélodies denses et oniriques, D.I. Go Pop, est le pliage et la rupture artistique de la musique pop à son meilleur. Des éclaboussures et des gouttelettes sublimement produites ouvrent l’album sur In Sharky Water, et c’est une surcharge sensorielle non-stop à partir de là. Un album élégamment semblable à du verre, à la fois dans sa surface lisse et ses bords déchiquetés.
Plus beau morceau : Footprints In Snow
Rachel’s -The Sea and the Bells (1996)
Alors que les cordes et l’instrumentation classique sont souvent une caractéristique importante pour les actes post-rock, c’est généralement une toile de fond pour les guitares à broyer du noir. Le groupe de Rachel, cependant, était différent. Formé en 1991 comme un intérêt secondaire de Rodan, le groupe de Jason Noble a rapidement rassemblé un casting de collaborateurs, y compris l’altiste Christian Frederickson et la pianiste Rachel Grimes, qui sont devenus le noyau du son émotif du groupe.
Enregistré en 1995, la passion humaine nue et la ferveur de ce disque est déchirante, rendue encore plus poignante par la mort précoce de Noble en 2012 d’un cancer. Une expérience sensorielle exquisément intime, les Rachel sont uniques en leur genre.
Plus beau morceau : Tea Merchants
Mogwai – Young Team (1997)
Le monde avait faim d’un groupe capable d’éruptions massives et explosives et de changements dynamiques en douceur lorsque Mogwai a roulé à la fin des années 90. Les écossais se sont immédiatement imposés dans les charts indie des deux côtés de l’Atlantique, créant un nouveau modèle pour le post-rock.
L’élément dramatique et héroïque de leur univers instrumental est parfois appelé « crescendocore ». Bien que ce terme puisse avoir des connotations quelque peu péjoratives, Mogwai occupe un terrain intermédiaire nuancé entre le build et le crash dans leur mystérieuse forteresse sonore.
Plus beau morceau : Mogwai fear Satan
Talk Talk – Laughing Stock (1991)
Talk Talk a passé la dernière partie des années 80 à dépenser l’argent d’EMI sur le démantèlement de leur formule avant-pop brillante, qui leur a valu un énorme succès commercial mais peu de gratification artistique. Le frontman et dictateur artistique Mark Hollis a poussé sa vision, et les membres du groupe, à la limite absolue pour Laughing Stock, qui s’est avéré être leur magnum opus.
Enregistré pendant un an dans une atmosphère où les horloges étaient retirées, les projections d’huile sur les murs et aucune autre lumière à part un stroboscope. La plupart du travail a été dépouillé des heures de jam de Mark Hollis, tentant de capturer l’essence de ses idoles du jazz. Laughing Stock est probablement l’album le plus unique de cette liste et un portrait singulier de ce que peut être le post-rock.
Plus beau morceau : After The Flood
Bark Psychosis – Hex (1994)
Comme le veut la légende, Hex a été le premier album à être qualifié de » post-rock « , dans une critique du journaliste Simon Reynolds. Écrivant pour Mojo en 1994, il a décrit Bark Psychosis comme, « futuristes » qui opéraient en marge de la musique d’une manière unique et inhabituelle.
Un autre groupe de post-rock à avoir un album complet emblématique dans leur répertoire, Bark Psychosis, était principalement une étude des tentatives de Graham Stutton de souder par taches ses nombreuses influences variées ensemble. En fait, Sutton était si intensément déterminé pendant l’année d’enregistrement que cela a conduit John Ling et le claviériste Daniel Gish à s’épuiser et à démissionner.
Néanmoins, le résultat final est un moment phénoménal et charnière pour le genre dans son ensemble.
Plus beau morceau : Absent Friend
Slint – Spiderland
Lorsque Slint a sorti le désormais iconique Spiderland en 1991, il y avait encore une bande de nobodies. Des inconnus ingénieux et très en avance sur leur temps. Les gens ne pouvaient rien savoir d’eux et, lorsque l’album est sorti, le groupe s’était séparé, ce qui signifie qu’il n’y avait pas d’interviews. Pourtant, si le post-rock a jamais eu une figure emblématique à sa tête, c’est bien le guitariste David Pajo.
Plus » rock » que » post « , leurs chansons étaient bien plus que le run of the mill indie-rock de l’époque. Au lieu de transcender dans des refrains majeurs, Slint a saccadé et divulgué dans des zones plus sombres et plus floues, faisant évoluer ce que l’on pensait possible des chansons rock.
Plus beau morceau : Nosferatu Man
Sigur Ros – Ágætis byrjun
Aujourd’hui âgé de 20 ans, on a toujours l’impression d’entendre un album réalisé vingt ans dans le futur. L’arrangement, l’ingénierie et l’intention sont tous clairement énoncés, séparant le disque de ses homologues post-rock ainsi que de l’art-rock et de la musique pop de l’époque.
C’était sûr et totalement unique. J’ai encore du mal à étouffer le sentiment d’émerveillement lorsque le piano donne un coup de pied sur Starálfur ou les plaques tectoniques du monde gémissant sans cesse contre le temps dans Svefn-g-englar.
Sigur Rós a transcendé dans Ágætis byrjun, et c’est vraiment tout ce qu’il y a à dire.
Plus beau morceau : Svefn-g-englar
Tortoise – Millions Now Living Will Never Die (1996)
Une vingtaine de maestros de Chicago qui avaient été impliqués dans une flopée de groupes de hardcore, Tortoise a utilisé leur projet naissant pour explorer des compositions inquiétantes prédites par la basse, les percussions, les boucles d’échantillons et l’électronique expérimentale.
Rien ne capture leur vision aquatique avec plus de grandeur que l’ouverture de l’album Djed, 21 minutes de mélodies de construction et d’exploration audio. Avec ses lavis de guitare – gracieuseté de Dave Pajo, ancien membre de Slint et futur maître d’œuvre d’Aerial M – et ses éclairs de vibraphone, la splendeur océanique de Millions Now Living Will Never Die a mis le post-rock sur la carte, a donné le coup d’envoi à Thrill Jockey pour en faire un label puissant, et a préparé le terrain pour que Tortoise puisse explorer deux décennies de jamming.
Plus beau morceau : Djed
Godspeed You ! Black Emperor – F#A#¥ (1997)
Avec un nom de groupe indiscipliné et des albums encore plus étranges, les débuts de Godspeed You ! Black Emperor est un long jeu de post-rock-space-rock-mosaïque-rock sacré. Inspirant la turbulence, la reconnaissance, le triomphe et la difficulté à définir l’esprit, GYBE habite puissamment le monde de leurs propres créations.
Bien qu’il soit moins chargé politiquement que les offres ultérieures, il s’agit néanmoins de leur offre la plus désarmante à couper le souffle. Le flux et reflux sinistre, la fanfare rock ambiante, les explosions de larsen qui sonnent comme un orque sous crack, c’est un album comme aucun autre.
Plus beau morceau : East Hastings