OriginesEdit
Début de la combinaison de la prise de vue réelle et de l’animationEdit
Pendant la popularité du film muet dans les années 1920 et 1930, les populaires dessins animés de Max Fleischer comprenaient une série où son personnage de dessin animé Koko le clown interagissait avec le monde vivant ; par exemple, en ayant un match de boxe avec un chaton vivant. Dans une variation de ceci et inspirée par Fleischer, les premiers efforts de réalisation de Walt Disney, des années avant la naissance d’Oswald le lapin chanceux en 1927 et de Mickey Mouse en 1928, étaient les dessins animés en direct Alice Comedies, dans lesquels une jeune fille en direct nommée Alice interagissait avec des personnages de dessins animés.
De nombreux films antérieurs combinant l’action en direct avec l’animation en stop-motion en utilisant la rétroprojection, comme les films de Willis O’Brien et Ray Harryhausen aux États-Unis, et Aleksandr Ptushko, Karel Zeman et plus récemment Jan Švankmajer en Europe de l’Est. Le premier long métrage à le faire était Le Monde perdu (1925). Dans le film soviétique de 1935 The New Gulliver, le seul personnage qui n’était pas animé était Gulliver lui-même.
Le dessin animé de 1940 de la Warner Bros. You Ought to Be in Pictures, réalisé par Friz Freleng, mettait en scène des personnages de la Warner Bros. interagissant avec des personnes en prise de vue réelle. La séquence animée du film Anchors Aweigh de 1945, dans laquelle Gene Kelly danse avec un Jerry Mouse animé, est l’une des scènes les plus célèbres de l’acteur.
Développement des films en prises de vues réelles/animés par DisneyEdit
Au cours des décennies, Disney a expérimenté des segments mixtes de prises de vues réelles et d’animation dans plusieurs films notables, qui sont principalement considérés comme des prises de vues réelles. Dans la paire de films latino-américains Saludos Amigos, sorti en 1943 et Les Trois Caballeros, sorti en 1945, présente une scène où Donald Duck cabriole avec plusieurs danseurs latino-américains, plus Aurora Miranda (sœur de Carmen Miranda), qui lui donne un baiser. En 1946, Song of the South voit l’oncle Remus chanter « Zip-a-Dee-Doo-Dah » dans un champ animé, et raconter les histoires de Brer Rabbit à travers les séquences animées, So Dear to My Heart, sorti en 1949, améliorant cela.
Le film Mary Poppins de 1964 est l’un des films artistiques de cette nature les plus connus, avec une scène de quelques minutes dans laquelle Dick Van Dyke et Julie Andrews, ainsi que de nombreux autres acteurs, voyagent dans un pays que le personnage de Van Dyke a créé. L’une des scènes les plus connues est un numéro improvisé dans lequel le personnage de Van Dyke danse avec des serveurs pingouins, sous le regard heureux d’Andrews. Bedknobs and Broomsticks, de 1971 comporte une séquence en prise de vue réelle et animée dans laquelle Angela Lansbury et David Tomlinson dansent ensemble dans une boîte de nuit sous-marine, tandis que Tomlinson doit supporter le poids d’animaux anthropomorphes agressifs jouant au football dans la dernière partie.
Inspiré par le film suédois Dunderklumpen de 1974, Pete’s Dragon de Walt Disney Productions de 1977 a expérimenté cela et fait le contraire de ses prédécesseurs, en mettant le dragon animé, Elliot, dans un cadre d’action réelle.
Who Framed Roger Rabbit (1988) de Disney et Amblin Entertainment a innové avec ses effets spéciaux avancés et sa représentation « réaliste » de l’interaction entre les personnages animés et les acteurs vivants. Parmi les moments mémorables, citons le duel au piano entre Donald Duck et son rival des Looney Tunes, Daffy Duck, l’entrée de Jessica Rabbit, Bugs Bunny et Mickey Mouse dans la même scène, et Bob Hoskins menotté au personnage titre.