Caractéristiques du réalisme
L’art réaliste propose un regard centré sur l’être humain et son existence quotidienne, tournant le dos aux thèmes mythologiques, religieux, fantastiques et oniriques, préférant la dénonciation sociale et politique. Cela a conduit à des techniques picturales qui aspirent à l’objectivité : la reproduction quasi photographique de ce qui a été observé, ou les longues et minutieuses descriptions littéraires qui cherchent à épuiser l’observable par les mots.
Les personnages et les scènes privilégiés par le réalisme étaient toujours les plus banals, mettant généralement en scène les gens du peuple, voire les classes dépossédées, qui étaient dépeints avec la plus grande fidélité, utilisant l’art comme un véhicule pour capturer la vie réelle de ceux d’en bas : la paysannerie, les classes ouvrières émergentes, etc.
Une grande partie de ce qu’était le réalisme en peinture a servi à l’émergence ultérieure de l’impressionnisme, et ses principes ont été portés encore plus loin par le naturalisme à venir, dans ses multiples significations et volets.
L’art dans le réalisme
La photographie faisait déjà ses premières apparitions lorsque le réalisme est devenu l’école dominante, de sorte qu’elle aspirait, d’une manière ou d’une autre, à une précision, une objectivité et un niveau de détail dans l’art qui n’avaient jamais été possibles auparavant, grâce aux innovations scientifiques, et qui, dans le cas de la peinture et de la sculpture, ont dérivé plus tard dans l’hyperréalisme du XXe siècle.
A l’écart des motifs romantiques, l’art réaliste visait une perspective locale, costumière, qui coïncidait également avec la montée de nombreux mouvements nationalistes dans l’Europe du XIXe siècle. Évidemment, ses tableaux sont toujours figuratifs, loin de l’abstraction, et ses motifs sont toujours explicables en termes profanes, presque scientifiques.
Réalisme littéraire
Le réalisme littéraire, quant à lui, visait des modèles d’écriture moins idéalistes et plus véridiques, qui s’éloignaient de la sensibilité et de l’imagination des auteurs, pour s’engager dans l’observation du monde qui les entoure, dans ses détails sociaux, économiques et politiques. Il s’agissait pour l’écrivain d’étudier la société comme un médecin étudierait le corps humain.
En termes de forme, le réalisme privilégiait un style simple, direct et sobre qui laissait la place à la reproduction du discours quotidien des gens et à de longues descriptions détaillées des objets, des environnements et des personnages. Cela se traduisait par de longs paragraphes avec de nombreuses phrases subordonnées, ainsi que par une langue « invisible » qui ne contenait pas beaucoup de tournures, de métaphores ou d’excentricités, puisque l’important n’était pas l’auteur, mais la réalité décrite.
Enfin, dans la narration, on préférait toujours un narrateur omniscient, capable d’expliquer jusqu’au moindre détail pourquoi ce qui se passait se passait et d’éclairer le lecteur sur les enjeux sociaux et économiques de son histoire. Cela a également conduit à l’émergence de personnages archétypaux, voire stéréotypés, si récurrents qu’ils en deviennent semblables : la jeune prostituée, le communiste ouvrier, le pauvre, etc.
Auteurs et représentants du réalisme
Les représentants importants de ce courant dans diverses disciplines artistiques sont :
Le réalisme magique
Le réalisme magique est une école littéraire hispano-américaine du XXe siècle, dont le principal représentant est l’auteur colombien Gabriel García Márquez, lauréat du prix Nobel de littérature. Cette tendance s’attache à la représentation réaliste d’événements étranges et merveilleux, qui ne produisent pourtant que peu ou pas de surprise dans l’univers fictionnel de l’œuvre. En d’autres termes, c’est l’approche quotidienne et objective des événements fantastiques.
Ce courant de réalisme comporte également une position politique à l’égard de la réalité des peuples latino-américains, initialement formulée par le Cubain Alejo Carpentier (qui l’a appelé « réalisme merveilleux ») et par le Vénézuélien Arturo Úslar Pietri (déjà sous le nom de « réalisme magique »), dans laquelle le continent latino-américain joue le rôle de réservoir de magie et d’exotisme au sein d’un hémisphère occidental rationaliste et scientiste.
Références:
- « Réalisme artistique » dans Wikipedia.
- « Réalisme littéraire » dans Wikipedia.
- « Réalisme. Art et littérature, propositions techniques et stimuli idéologiques » par Yvan Lissorgues dans la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
- « Réalisme » dans Masdearte.com.
- « Réalisme (littérature) » dans l’Enciclopaedia Britannica.
.