Imaginez ceci : un pédalier rempli d’effets sous vos pieds. Je vais disséquer ce pédalier virtuel pour vous aider à façonner votre son plus rapidement et plus efficacement.
Aujourd’hui, nous nous penchons sur l’humble pédale de compression. Que fait-elle, comment l’utiliser – et pourquoi diable je n’entends rien se passer quand je l’allume ?
Qu’est-ce que la compression ?
En termes simples, le changement de volume de nos notes les plus calmes jusqu’aux transitoires les plus forts que nous pouvons produire est connu comme la gamme dynamique.
La compression, que ce soit sous la forme d’une petite pédale, d’une unité de rack professionnelle ou d’un plug-in logiciel sur un ordinateur, prend cette gamme dynamique et la réduit.
Pourquoi faisons-nous cela ?
Eh bien, limiter le niveau du signal de sortie par rapport à l’entrée est une bonne idée si vous voulez lisser les pics de votre jeu : cela semble professionnel à l’oreille.
Selon la quantité de compression que vous appliquez, vous pouvez vous retrouver avec n’importe quoi, d’une différence subtile, presque imperceptible, à pratiquement oblitérer tout ce qui ressemble à de la dynamique.
Ok, J’ai une pédale de compression. A quoi servent tous ces boutons ?
Vous pouvez vous attendre à tout, d’une pédale avec une approche à une seule commande à une unité avec autant de boutons entassés sur une boîte que son électronique le permet. Voyons les différents contrôles que vous pouvez trouver et vous aider à choisir des réglages utiles pour chacun.
Le niveau d’entrée régit le niveau du signal dans le circuit du compresseur, ce qui peut également affecter l’action du compresseur lui-même. En poussant le gain vers le haut, vous atteindrez le seuil du compresseur plus tôt.
Le seuil est le niveau auquel le compresseur commence à affecter le signal. Tout ce qui est en dessous de ce seuil sera laissé tranquille. Personnellement, j’aime le régler de sorte que seules les transitoires les plus fortes soient affectées, en tenant compte du fait que lorsque l’adrénaline commence à monter sur scène, je peux creuser un peu plus.
Ratio : attendez-vous à une plage comprise entre 1:1 et l’infini, selon la conception. Le ratio indique combien de changement de signal il y a après que le niveau dépasse le seuil. Par exemple, un ratio de 2:1 signifie qu’au-dessus du seuil, chaque augmentation de 2dB du volume entraînera une variation de 1dB du signal de sortie. Un rapport fixe typique sur les pédales est d’environ 4:1.
Ma propre arme secrète est connue sous le nom de compression de style new-yorkais, qui mélange un signal direct dans un son compressé
Contrôles d’attaque et de relâchement : après avoir dépassé le seuil défini, le compresseur prend le dessus, mais en utilisant le contrôle d’attaque, il est possible de retarder le début de la compression. De cette façon, une certaine attaque initiale peut être entendue à l’avant de la note. Inversement, Release définit le temps nécessaire au compresseur pour revenir à la normale après que le signal soit descendu en dessous du seuil.
J’utilise ces contrôles pour permettre une certaine attaque initiale, suivie d’un relâchement assez rapide – sauf si je recherche un effet ‘bowed’, auquel cas je sélectionne une attaque rapide et un relâchement lent, avec compression. Notez que certains compresseurs ne rendent pas ces paramètres disponibles pour les réglages de l’utilisateur, les préréglant plutôt en interne.
Make-up ou niveau de sortie : naturellement, si vous réduisez la plage dynamique, vous pouvez remarquer une baisse du volume global. Dans ce cas, il est souvent nécessaire de « rattraper » le niveau. Cela vient avec l’effet secondaire intéressant d’augmenter également le volume des notes plus calmes, ce qui peut être une façon très agréable d’ajouter du punch : essentiellement, les notes calmes sont élevées plus près des pics compressés.
Trop de boost dans le gain de maquillage en raison d’une compression élevée élève le plancher de bruit, cependant, ce qui peut rendre un compresseur houleux ou bruyant. Attention !
Le multi-bande est mon type de compression préféré. Quand j’ai commencé à jouer de la basse, les compresseurs étaient juste ce que l’on appelle le full-band. De nos jours, il est possible de diviser votre gamme de fréquences en bandes basses, moyennes et hautes, plutôt que de penser à une seule source. De cette façon, vous pouvez essentiellement avoir trois compresseurs différents qui agissent sur votre signal. L’effet est presque transparent lorsqu’il est configuré correctement.
La configuration peut être déroutante au début dans tous les cas ci-dessus. S’il y a un manuel avec votre pédale, lisez-le, car il peut avoir des réglages recommandés que vous pouvez essayer. Je recommanderais une approche moins est plus au début, et assurez-vous que vous utilisez le volume approprié.
Les réglages que vous utilisez sur votre compresseur lorsque vous jouez à travers un petit ampli d’entraînement récolteront rarement des résultats lorsque vous vous rendrez dans la salle d’entraînement avec le Rig Of Doom complet !
Configuration recommandée
Ma propre arme secrète est connue sous le nom de compression de style New York, qui mélange un signal direct dans un son compressé. Cela peut sembler contre-intuitif, et cela nécessite une approche légèrement différente des réglages, mais comme mon compresseur agit, il augmente le volume des passages calmes, tandis que la présence du signal direct permet de laisser mes transitoires tranquilles. Ceci, en tandem avec la compression à trois bandes, a été mon arme secrète pendant plus de 20 ans.
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