La musique 8-Bit est un style de musique iconique et nous a donné des chefs-d’œuvre musicaux inoubliables de jeux vidéo comme Pokémon, Zelda, Super Mario Bros, Donkey Kong, etc. En gros, tous les titres Nintendo qui existent, semble-t-il.
Que vous aimiez simplement ce style de musique et que vous aimiez apprendre comment c’est fait, ou que vous soyez un compositeur à qui on a confié la tâche de faire ce style de musique, vous trouverez, je l’espère, cette ressource utile.
Avant de commencer, nous devons savoir ce qui fait exactement une grande piste de musique 8-Bit. Ce sont ces étapes que vous allez suivre dans ce post.
Table des matières
- Savoir comment la musique 8-Bit a été faite à l’origine
- Trouver et installer quelques grands 8-.Bit
- Identifier les traits typiques de la musique 8-Bit
- Rester simple
- Etudier d’autres compositeurs 8-Bit
Aussi, après avoir lu ce post, vous serez conscient de certains pièges et vous éviterez de faire les mêmes erreurs que moi autrefois.
Quel que soit le DAW que vous utilisez, ce post sera, nous l’espérons, une recette utile sur les choses que vous devez faire sur afin de faire de la grande musique 8-Bit.
Alors, êtes-vous prêt à mettre à niveau vos compétences en musique 8-Bit ?
Allons-y.
Etape 1 : savoir comment la musique 8-Bit a été faite à l’origine
Pour produire ce style de musique de la manière la plus véridique possible, vous devez d’abord comprendre ses racines. Parce qu’il y a des faits assez intéressants!
La puce sonore
À l’origine, dans les années 1980, la musique de jeu vidéo n’était pas enregistrée et insérée dans les jeux vidéo comme le standard ‘record and import’ que nous connaissons aujourd’hui.
Souvenez-vous des bonnes vieilles consoles de jeux Atari et Commodore ? Elles avaient des processeurs de son 8-Bit, dans lesquels les sons n’étaient pas trop complexes.
Cette musique n’était, comme vous le savez probablement, pas faite par de vrais instruments. Elle a en fait été faite en utilisant les puces des processeurs de sons 8-Bit.
Mais la puce de l’ordinateur était loin d’avoir le son réaliste et complet d’un véritable instrument.
Les puces sonores n’avaient pas un nombre infini de voix. Chaque puce sonore de l’époque était très limitée et ne pouvait le plus souvent produire qu’un seul son.
Donc, comme vous l’avez probablement déjà compris maintenant – la musique 8-Bit porte le nom de ces processeurs sonores : Chiptune.
Si vous voulez créer une musique 8-Bit aussi authentique que possible, vous devez connaître les limites de la vraie chose:
Par exemple, une quantité limitée de sons pouvait jouer en même temps:
- Le plus souvent, vous ne pouviez avoir que trois notes jouées simultanément.
- Cependant, si un effet sonore était implémenté aussi (comme le saut de Mario), cela affecterait réellement le nombre de notes jouées. Maintenant, la musique n’avait que deux notes disponibles!
Étape 2 : Trouver et installer quelques superbes VST 8-Bit
Les années 80, c’était il y a longtemps. Il n’est plus nécessaire de faire les choses à l’ancienne, en utilisant les puces sonores et tout ça.
Aujourd’hui, vous pouvez créer de la 8-Bit-Music, ou du Chiptune par soit :
- Utilisant un créateur de chiptune en ligne directement dans votre navigateur (comme BeepBox)
- Utilisant un traqueur de musique sur votre PC (j’y viendrai)
- Utilisant des VST sur votre PC (ce dont parle cet article)
- Téléchargeant une app de création de chiptune-.maker app
Vous verrez ci-dessus une infographie que j’ai réalisée. Il montre comment la création de la musique Chiptune a changé au fil des décennies.
(Pouvez-vous deviner quel était mon jeu vidéo préféré en regardant celui des années 1990 ?)
Aujourd’hui, nous avons de fantastiques plugins VST et des sons de synthétiseurs tout aussi impressionnants que nous pouvons facilement charger dans Logic Pro, Cubase, ou n’importe quelle station de travail audio numérique que vous préférez.
Au cas où vous seriez tout nouveau dans la production musicale :
Un VST est un plugin que vous utilisez avec votre DAW. La réverbération, le délai et d’autres effets sont appelés plugins d’effets VST. L’échantillon de violoncelle que vous pouvez charger dans GarageBand, Logic Pro ou Cubase est appelé instrument VST. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet dans cet article utile que j’ai écrit.
L’utilisation des VST n’est pas exactement la façon vraiment authentique de créer de la musique 8-Bit. Mais c’est un moyen plus simple et efficace d’émuler le son.
Voici une liste de VSTs 8-Bit suggérés que vous pouvez essayer :
(n’oubliez pas d’ouvrir les liens dans un autre onglet, nous n’avons pas encore fini !)
- Nintendo VST (gratuit)
- Magical 8-BitPlug, YMCK (gratuit)
- ByteRiot, Native Instruments
- Synth1, (Ichiro Toda/Daichi)
Aujourd’hui, il existe deux façons populaires de créer de la musique 8-Bit. L’utilisation de votre DAW est l’une d’entre elles, mais vous pouvez également utiliser un logiciel de tracker musical.
Tracker
Ce post concerne principalement l’obtention de superbes Tracks 8-Bit en utilisant votre Cubase, Ableton, Logic, etc.
Cependant, je pense qu’il est utile de mentionner que, si vous voulez vraiment tester vos compétences en production musicale, vous pouvez aussi essayer d’utiliser un tracker. Certains d’entre eux sont même des DAW entièrement utilisables aussi.
Qu’est-ce qu’un tracker, dites-vous ?
Tout comme le DAW que vous avez, un tracker est un séquenceur musical. Il est capable d’enregistrer de la musique, mais la façon de le faire est très différente de ce que vous feriez dans Logic ou Cubase.
Même si certains trackers peuvent être une DAW à part entière, ils ne sont pas exactement les mêmes.
Avec un tracker, vous travaillez avec des nombres, des notes, des échantillons, des pistes, des motifs et des ordres. La musique dans la grille ne se déplace pas de gauche à droite, mais de haut en bas.
L’interface d’un tracker musical n’est pas aussi conviviale que la plupart des DAW. Donc, si vous êtes un débutant complet et que vous voulez juste apprendre les bases du solfège 8-Bit, je vous recommanderais d’utiliser un DAW ordinaire au début.
Donc, ce n’est pas comme faire de la musique dans les DAW que la plupart des gens utilisent. Si vous voulez vraiment entrer dans la sensation d’être un programmeur, ceci est pour vous.
Le tracker a eu sa percée à la fin des années 80 (Amiga Commodore) et c’est le séquenceur musical qui a fait la musique iconique pour Game Boy, Nintendo, DOS et plus dans les années 90.
Voyez ces trackers si vous voulez l’essayer :
- FamiTracker (gratuit)
- Renoise (qui est aussi un DAW)
Vous pouvez regarder cette vidéo pour plus d’informations sur les trackers :
Étape 3 : Identifier les traits typiques de la musique 8-Bit
Maintenant que vous en savez un peu sur l’origine du 8-Bit, et que vous vous êtes procuré, avec un peu de chance, un ou deux VST 8-Bit sympas, vous avez posé les bases pour créer un super morceau dans votre DAW.
Mais vraiment… qu’est-ce qu’une grande piste ?
Voici quelques traits typiques d’une grande piste 8-Bit rétro, que vous pourriez mettre en œuvre dans votre musique :
Tempo
La musique 8-Bit a tendance à être assez rapide. Elle opère souvent dans la zone des 120 BPM. Ce n’est pas si surprenant, compte tenu de l’ère des jeux d’arcade dont la musique 8-Bit est issue.
Key
Pensez à vos bandes sonores 8-Bit préférées.
Mon avis est qu’elles sont plutôt optimistes, non ? Les chansons 8-Bit les plus célèbres sont généralement écrites en clé majeure, qui est regardée comme la » clé à consonance heureuse « .
Le plus souvent, la musique 8-Bit à l’époque était en do majeur.
Elles s’inspirent souvent de la musique classique
Écoutez les chansons de jeux vidéo des légendaires compositeurs japonais, et vous découvrirez rapidement que la musique est en fait profondément enracinée dans la musique classique, ainsi que dans le ragtime et d’autres genres musicaux.
Faire en sorte qu’il soit facile de chanter avec
En raison des restrictions des puces sonores, là encore, les compositeurs ont été contraints de trouver des solutions assez créatives.
La solution était de créer des mélodies faciles, simples, qu’il était presque impossible de ne pas chanter avec. Et impossible à oublier.
Le ver d’oreille.
Même si vous pouvez chanter ou non – essayez de chanter votre chanson pendant que vous créez votre piste 8-Bit et voyez à quel point il est facile de chanter avec.
Étape 4 : rester simple
C’est la partie où vous allez apprendre de mes erreurs.
Pour produire une piste 8-Bit qui sonne aussi authentique que possible – restez simple.
En 2016, j’ai essayé de créer une chanson 8-Bit pour la toute première fois. C’était censé être une version 8-Bit authentique de la bande-son d’Andyax, et elle a finalement figuré dans une scène du court-métrage « The Camera Hack ».
Ah, je vais juste charger quelques synthés qui sonnent un peu comme un son 8-bit et composer de la musique comme je le fais habituellement, non ? Avec plusieurs instruments jouant différentes parties mélodiques simultanément?
Nope.
J’aurais dû faire mes recherches avant. Et voilà pourquoi :
- Je me suis trompé sur le nombre de notes jouées en même temps. J’aurais dû me rappeler que les anciennes pistes 8 bits avaient des limitations. Mais je ne l’ai pas fait.
- Aussi, le nombre de notes, chacune jouant des mélodies différentes en même temps, rendait le tout trop complexe. Comme je l’ai mentionné plus tôt, la vraie chose avait ses limites, et c’était apparent en écoutant la musique à cette époque.
- J’aurais dû télécharger un VST 8-Bit dédié. Les sons que j’ai utilisés n’étaient pas assez « chippy ».
Le résultat ? Une piste beaucoup trop complexe, extrêmement ennuyeuse et non authentique que j’étais trop gêné de présenter dans la bande-son complète lorsque je l’ai publiée.
Vous aurez en fait beaucoup plus de chances de créer quelque chose qui sonne vraiment bien et authentique si vous restez simple.
Les compositeurs avaient des limites en utilisant les puces sonores à l’époque. Historiquement, c’est la simplicité qui définit le son d’un vrai Chiptune.
« Eh bien, c’est dommage, mais Super Mario Bros est bien plus complexe ! », dites-vous.
Eh bien, même si des morceaux 8-Bit légendaires comme Super Mario Bros peuvent en effet être des pièces assez complexes (vous en avez probablement entendu un arrangement d’orchestre) : essayez de vraiment écouter combien de notes sont réellement jouées simultanément.
Ce n’est pas tant de notes qui jouent simultanément !
Il est en fait très, très facile de chanter avec Super Mario Bros. Sa mélodie est assez simple !
Et c’est parce que les programmeurs et les compositeurs devaient penser comme ça. Être créatif, malgré les limitations du son.
(J’ai fait plein d’autres erreurs durant mon temps en tant que compositeur. Consultez ce post où je crache le morceau sur les pires d’entre elles. Il vaut vraiment la peine d’être lu.)
Étape 5 : Étudier d’autres compositeurs 8-Bit
Parce que nous pouvons facilement charger une bibliothèque massive d’échantillons 8-Bit et l’exporter en peu de temps, et faire en sorte que notre piste sonne exactement comme la musique rétro, emblématique des jeux vidéo…
…cela signifie-t-il que la musique automatiquement va être aussi géniale que le thème de Super Mario Bros ? Ou Ocarina of Time de Zelda ?
Bien sûr que non.
En fin de compte, ces chansons iconiques sont extrêmement bien composées.
Les compositeurs légendaires de NES comme Konji Kondo sont des sources fantastiques si vous voulez apprendre une chose ou deux sur la façon de faire de superbes chansons 8-Bit.
D’autres compositeurs recommandés sont Hiroshige Tonomura, Yoshihiro Sakaguchi, et mon faovrite personnel Junichi Masuda (pour son travail sur les jeux Pokémon Rouge et Bleu quand j’étais enfant)
Vous pouvez vraiment dire à quel point les mélodies apparemment simples sont merveilleusement complexes et construites lorsque vous écoutez une version d’orchestre ou une reprise au piano des chansons de ces compositeurs sur YouTube.
Maintenant vous savez
Dans ce post, vous avez, nous l’espérons, obtenu de nouvelles connaissances et trouvé vous-même de nouveaux outils gratuits pour votre production musicale.
Ces points clés à retenir sont ceux sur lesquels vous devriez agir :
- Soyez authentique. Vous devez savoir comment il a été fait à l’origine
- Trouver et installer quelques grands VST 8-Bit gratuits
- Définir un tempo assez élevé (BPM)
- Composer votre piste 8-.Bit dans une clé majeure
- Faites en sorte qu’il soit facile de chanter avec
- Restez simple
- Recherchez et analysez le travail d’autres compositeurs légendaires
Et même si certains pourraient dire que rien ne bat la façon dont cette musique est vraiment censée être faite, en utilisant ces points, vous pouvez faire de superbes ‘Chiptunes’ en utilisant des sons VST gratuits dans votre DAW également.